第12届西岸艺术与设计博览会现场，2025年

撰文 姚佳南

日新月异的徐汇滨江
日新月异的西岸艺博会

现在，即使在江风强劲的夜晚，前往GATE M西岸梦中心寻找一张空闲的餐桌也并不容易——此种熙熙攘攘的景象，在2014年首届西岸艺术与设计博览会（下文简称“西岸艺博会”）时是无法想象的。在此之前，或许最令前往西岸艺博会的展商和观众介怀的，正是就餐和停车难题。除了“梧桐区”，如今上海“城市漫步”（citywalk）的另一条热门线路如今必然是徐汇滨江，相较于市中心的海派时髦，徐汇滨江更多呈现的是上海这座城市前沿的艺术、文化与商业的融合氛围。
今年第12届西岸艺博会的五个场馆正位于徐汇滨江绿道沿线，如果你正好参加完西岸漩心的“艺术水岸国际论坛”，一路沿着龙腾大道前往西岸艺术中心、西岸国际会展中心、西岸穹顶艺术中心，最终抵达GATE M西岸梦中心-梦工场参观DREAM moving image动态影像单元，那么这条线路也同时串联起了西岸金融城、数智中心、数字谷和传媒港。而倘若以东西走向来观察这一地块，龙腾大道东侧以美术馆、剧场和消费街区构成的低层建筑，与龙腾大道西侧的高层写字楼，则共同构成了崭新、错落的城市界面。

西岸国际会展中心

上海市旅游资源开发质量评定委员会于今年五月宣布将“上海西岸都市旅游休闲街区”列入新一批市级旅游休闲街区，西岸正在持续推动“商旅文体展”的深度融合，如今的上海西岸，俨然成为了上海的另一个“中心”。西岸艺博会在12年中见证了徐汇滨江城市规划的发展与迭代，尤其是不断拓展的新展馆：2021年展会首次启用的西岸穹顶艺术中心、2023年的西岸漩心、2024年起合作的西岸梦中心，以及2025年正式入驻的新落成的西岸国际会展中心。12年间，西岸艺术区经过多次更迭，以“文化先导”为规划原则之一的上海西岸，在基础设施和配套项目逐步完善落成之后，在今年形成了一个相对稳定而综合的格局，在文化艺术层面亦如是，尽管此前的画廊片区已然不再，但以艺术机构和艺博会为主轴的结构布局，也正在参与和书写上海艺术生态最新的故事。

第12届西岸艺术与设计博览会现场，西岸国际会展中心，2025年

11月13日，第12届西岸艺博会正式开幕，在首席合作伙伴瑞银集团的支持下，汇集近200家画廊、艺术机构与合作伙伴，在五大场馆的六个主题单元内，呈现来自65个国家和地区、逾1000位横跨不同代际的艺术家的创作。展会的核心“galleries画廊单元”主要分布在全新的西岸国际会展中心和西岸穹顶艺术中心。与原先该单元的场地，西岸艺术中心的工业气质不同，西岸国际会展中心提供了更符合国际艺博会专业标准的基础设施，而调整过的画廊布局，也以新场地造就的陌生感和更清晰易行的动线，给藏家和观众带来了新颖的观展和销售体验。在接受《艺术新闻》采访时，不少画廊负责人提及新场地带来的感受，均不约而同地认为这里像是“小一些的香港巴塞尔/香港会展中心”。在如今艺术市场并不高亢的时刻，上海西岸在艺术层面的规划盘整，或许正能够为此提振信心，走向下一轮12年的轮转周期。

感受张力：
当老牌画廊与鲜活现场交映

西岸艺博会曾经的“C位”西岸艺术中心A馆，在“交出”画廊单元之后，在今年成为了perspective视角单元、xiàn chăng单元和design /delight设计平台的核心展馆。今年的A馆空间给人以更舒展的感受，在一楼，大型装置、机构和个人项目展位疏密有致，而在错层的二楼，设计单元的展示则更为集中。

（上）陈栋帆，《双向候车亭·等待 ∞》，2025年，第12届西岸艺术与设计博览会现场，西岸艺术中心，2025年，图片来自TAJ；（下）胡项城个人项目“陌生者的行程II”现场，第12届西岸艺术与设计博览会现场，西岸艺术中心，2025年，图片致谢香格纳画廊

走进A馆，清影艺术空间带来的陈栋帆的绘画装置《双向候车亭·等待 ∞》搭建了一个可进入的绘画结构，观众可以在画前画后的长凳上休息，调整观展节奏；右侧墙面的周力绘画《尘埃之四：光之玫瑰》的流动与光感，也似乎与其对面大气层空间带来的艾瑞斯·迦拉钮（Iris Garagnoux）和刘璇的一组暗色基调作品中，对身体和材料的解构与重组相呼应。而在A馆一楼的尽头，香格纳画廊带来的艺术家胡项城的大型个人项目“陌生者的行程II”则是一片更混沌嘈杂的场域，由工业脚手架搭起的空间内遍布画作、废弃物与边角料，仿佛是一处拆迁现场或舞美仓库。轻柔慢板与重音，如同上海艺术生态在此刻的缩影。

保拉·库伯画廊“承诺的历史：1968——未来”展位，第12届西岸艺术与设计博览会现场，西岸艺术中心，2025年，图片来自TAJ

在A馆不远处的西岸美术馆户外，迪·苏维洛的大型公共雕塑《拥抱》正伫立于江岸，这位艺术家出生于上海，对中国哲学拥有长期的精神共鸣。成立于1968年的保拉·库伯画廊是纽约苏荷区的第一家画廊，在近60年历史中始终保持以观念艺术与极简艺术为核心的艺术探索，创始人保拉·库伯发掘了当时并不为人所知的艺术家，并开创了一系列以性别、种族和身份为议题的展览。在2024年，保拉·库伯画廊首次在亚洲地区举办展览，于原法租界内的一栋三层洋房内推出特别项目“回响：一次群展”，该展览也曾是2024年上海艺术季观众的美好记忆之一。而在2025年，画廊在西岸艺博会的特别项目“承诺的历史：1968——未来”则以档案展与作品展两部分，勾勒出画廊的特质与身份，前者通过文献与照片，系统地整理了保拉·库伯画廊自1968年以来举办的720档展览，后者则展示了画廊中最年长的艺术家马克·迪·苏维洛（Mark di Suvero，生于1933年）与最年轻的艺术家埃里克·N·麦克（Eric N. Mack，生于1987年）的作品，前者的钢材料与后者飘逸的纤维材料，在展位中展现出了强烈对比，尽管材质不同、艺术家代际不同，两者的作品却仍能共同构筑出一个气质独立的静谧空间，正如展览介绍所言，“一种将艺术视为由众多关系、思想和承诺构成的连续体的精神”。

苏珊娜・库塔，《搬家日》（Moving Day）影像截帧，2001年，图片致谢艺术家与机构 © Susanne Kutter and Deltainst

在一楼，位于杭州的年轻艺术空间三角洲Deltainst的展位上，艺术家苏珊娜·库塔（Susanne Kutter）正在展位中心将一件现场缝制了语句的纺织物悬挂于身后的木质墙面上，在桌前，还尚留有一叠未处理过的布料、缝纫材料和缝纫机。这是其个人项目“茅屋为秋风所破”的一部分。库塔的作品长期探讨自然与文化关系的崩坏，揭示安全感与延续性消逝的主题。展览现场还放映着她的早期代表作《搬家日，2001》，一辆行驶的卡车载着建筑集装箱内搭建的“客厅”在不同地点穿梭，“客厅”内的陈设不断晃动和震颤，而在作品《糖罐》中，搭建的空间则最终被挤压崩坏。在A馆，两位年轻的艺术家薛萤和钱宁越的个人项目都则都聚焦于厨房，钱宁越认为，“世界是我的厨房”，她用面团包裹整个展位，期间的雕塑则以餐具制造出动态之感；在个人项目“恼人的爱”中，薛萤试图通过关注烹饪活动的多个面向，来复现“厨房”这一“遮蔽在劳作之下的庙宇和神殿”。

（上）“薛萤：烦人的爱”现场，第12届西岸艺术与设计博览会现场，西岸艺术中心，2025年，图片致谢艺术家与缺席画廊；（下）“钱宁越和她的面团“现场，第12届西岸艺术与设计博览会现场，西岸艺术中心，2025年，图片致谢艺术家

一边是承载着西方艺术史指标性展览和艺术家的老牌画廊，一边是正在发生的艺术家创作，它们提示着经典作品如何在当下激发回响，而于此同时，新创作和新议题也正在生动地讲述和描绘当下的世界。

磁性氛围：
国际蓝筹画廊的高光

当我们把节奏调适回更适合参观“艺博会”的频率，西岸国际会展中心一层及四层的画廊单元便向大家交出了一张典型的国际艺博会答卷。galleries画廊单元汇集了来自22个国家、48个城市及地区的代表性画廊，包括白立方、豪瑟沃斯、贝浩登、施博尔画廊、Karma、纽格赫姆施耐德等国际蓝筹与顶尖画廊。

Castelli Gallery展位，第12届西岸艺术与设计博览会现场，西岸国际会展中心，2025年

亮相本届西岸艺博会的海外新面孔中最值得关注的，是由美国传奇艺术经纪人利奥·卡斯蒂里（Leo Castelli）创立于1957年的Castelli Gallery。利奥·卡斯蒂里是战后时期最具影响力的艺术经纪人之一，是波普艺术、极简主义、观念艺术与后极简主义艺术的重要推手，他也是拉里·高古轩（Larry Gagosian）的入门导师。卡斯蒂里在1957年策划的“第九街展”是抽象表现主义兴起的一个重要事件，同年其便开设了自己的画廊，次年，罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）与贾斯帕·琼斯（Jasper Johns）加入画廊，标志着该画廊开始深耕波普、极简和观念艺术，并更专注于推广美国艺术家。如今，Castelli Gallery在纽约拥有两个实体空间。与画廊长期合作和代理的艺术家均为人们耳熟能详的“big name”，例如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、里查德·赛拉（Richard Serra）、丹·弗莱文（Dan Flavin）、艾德·拉斯查（Ed Ruscha）、赛·托姆布雷（Cy Twombly）以及劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）等。

Castelli Gallery展位，第12届西岸艺术与设计博览会现场，西岸国际会展中心，2025年

“我们曾在日本开展过业务，也曾多次参加艺博会，正因如此，我们才想要探索中国大陆的市场，这是一块我们从未涉足过的区域。”Castelli Gallery副总监Chloe Greisman在展位向《艺术新闻》介绍道。2024年，Castelli Gallery曾参与日本京都的ACK艺博会（Art Collaboration Kyoto），今年则在西岸艺博会带来了著名波普艺术家罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、后极简主义艺术家基斯·索尼尔（Keith Sonnier），以及于今年逝世的后波普艺术代表艺术家理查德·佩蒂伯恩（Richard Pettibone）的作品。本次展位的布局呈线性，从左侧墙面中利希滕斯坦创作于1965年的《粉色海景》开始，在观众视线高度依次排列佩蒂伯恩为其爱猫“荷马”（Homer）创作的一系列小型油画，佩蒂伯恩典型的“模仿”作品，即模仿安迪·沃霍尔创作的油画和丝网印刷作品，以及索尼尔代表性的霓虹雕塑。

（上）白立方画廊展位，第12届西岸艺术与设计博览会现场，西岸国际会展中心，2025年；（下）刘韡，《生存2024 2号》，2024年

持续活跃于亚洲尤其中国市场的国际蓝筹画廊也在今年再次返场，展位策略也大多与画廊目前专注的方向、活跃的艺术家项目相关。位于白立方展位核心位置的是刘韡、野口勇与法国艺术家玛格丽特·玗牡（Marguerite Humeau）的作品。刘韡近期获得纽约大都会艺术博物馆（The MET）委任，创作2026年的“创世纪立面委托项目”，将为大都会博物馆第五大道外立面创作四件大型雕塑，于2026年9月开幕，刘韡明年还将在西藏开展新项目。其布面油画作品《生存2024 2号》以多重渐变色彩碎片构成画面，表达对中国快速工业化和城市化的思考。白立方香港空间此前闭幕的展览“即境一觉”是一档将野口勇与齐白石并置对话的展览，与此呼应，展位上的镀锌钢雕塑《坐禅》以极简的结构构筑出了坐禅者的形象。玛格丽特·玗牡将于明年一月在白立方纽约空间开幕个展，其近期个展“火炬”也将巡展至赫尔辛基艺术博物馆（Helsinki Art Museum），展位中的画作《呼吸之丘的密议III》便属于该个展作品的同期创作。白立方亚洲区执行董事徐雯（Wendy Xu）表示，新的场地更为紧凑，更方便藏家参观展位，也接收到了热烈的问询。

（上）豪瑟沃斯画廊展位，第12届西岸艺术与设计博览会现场，西岸国际会展中心，2025年；（下）李昢（Lee Bul），《无题（丝绸绘画——彩色 2）》，2002–2004年，© 李昢，摄影/Jeon Byung-cheol

“今年的新场地超过了我们的期待。”豪瑟沃斯画廊资深总监蔡荔馨说道，“我们的展位都是best of best，凸显出我们对女性艺术家的关注与支持，我们也希望给大家看到艺术家在不同时期创作的不同风格的作品。”豪瑟沃斯今年新代理的韩国艺术家李昢的大型个人回顾展“从1998年至今”正在首尔三星美术馆（Leeum Museum of Art）展出，该展也将在明年三月在香港M+开幕。李昢认为，丝绸、丝绒与生命体有关，是一种“由内而外生成的材料”，作品《无题（丝绸绘画——彩色 2）》看起来像是植物与昆虫交缠生长的形态，纤细脆弱，却依然饱含着生命力。展位中一系列路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的雕塑与纸本创作也彰显着女性艺术家的生命自觉与创作冲动，包括青铜雕塑《女人》，红色水粉画《舒适的风景》，素描《怀孕的女人》以及两件《无题》素描，这些作品创作于布尔乔亚艺术生涯晚期，当我们将《女人》与《舒适的风景》相较来看，青铜材质的“凸起物”与粉色色粉绘制的乳房形态都如同丘陵或洞穴，前者更粗粝直接如同重负，后者则充满了情感的浓度。

贝浩登画廊展位，第12届西岸艺术与设计博览会现场，西岸国际会展中心，2025年

贝浩登画廊艺术家加藤泉在过去五年来也收获着持续的关注，除了在拍卖市场中屡次刷新个人成交记录，其作品也通过个展与双/三年展获得认可。2025年爱知艺术祭“在灰烬与玫瑰之间的时光”将爱知县陶瓷美术馆“Design Aichi”馆一层全部用于展示其雕塑与“来自海洋”系列绘画，动物化的小型人像/人面雕塑散落在美术馆馆藏的陶瓷碎片中，如同刚被发掘出来的远古化石，而绘画中人像与海洋生物的交染拼贴，也仿佛制造出了一个个混沌而神秘的神话形象。今年西岸艺博会贝浩登展位中心便是加藤泉创作于2024年的雕塑作品《无题》。在西岸艺博会前夕，贝浩登上海空间JR个展“翩然人生”正式开幕，艺术家尚-马利·阿普里欧（Jean-Marie Appriou）个展“宇观时钟”在油罐艺术中心开幕，画廊也相应地携其作品来到艺博会。此外，画廊今年还首次带来了美国艺术家Koak的画作《马格利特之门》，这幅作品曾在去年其于贝浩登巴黎空间个展“玛格丽特湖”中展出，该作在超现实气质之上添加进艺术家对线条的感知，凑近看也能看出艺术家对材质的敏感，线条的立体感来自其以铅笔屑制作的特殊颜料，走进观看，仿佛能够被卷入线条与“门”共同制造的立体漩涡之中。

安德鲁·格拉西，《西岸2，上海艺博会，中国》，2016年，图片致谢艺术家和施博尔画廊

与之相对的是施博尔画廊展位。走进展位，首先引人驻足的是英国艺术家安德鲁·格拉西（Andrew Grassie）的两幅纸本蛋彩画，他用近乎严苛的方式精准复现2016年拍摄的西岸艺博会的照片，刻意选择了无人时的场景，因此，尽管是“一比一”的复刻，却因无人造成的悬置氛围，以及绘画和摄影间微妙的真实边界，而使得画面拥有一种出离与错位感。在上海Fotografiska影像艺术中心新开幕的格拉西个展“有/无”中，观众可以观看到更多艺术家的创作，画作中的图像也取材于上海。此外，德国艺术家尤里乌斯·冯·俾斯麦（Julius von Bismarck）的中国首展“天工开物：石、火、雷”也于近日在南京北丘当代美术馆开幕，展位中的影像作品《风景画（矿洞）》是对艺术家在首届贝尔加莫奥若别双年展同名委任作品的记录，艺术家用线条在矿洞中直接绘制，这种将三维空间平面化的方式，似乎令这个充满着矇昧氛围与历史记忆的洞穴暴露在外；画廊新代理的加拿大艺术家罗瑞·康（Lotus Kang）的作品《杜鹃II》正在本届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”中展出，未经定影的工业胶片绷在慢速旋转的金属架之上，灯光在内部照亮，在上双的黑暗展厅中制造出了阴翳与流动的氛围。

麦习沃尔夫展位，第12届西岸艺术与设计博览会现场，西岸国际会展中心，2025年，图片来自TAJ

尽管展位面积不大，但是首次参加的麦习沃尔夫也带来了值得流连的作品。麦习沃尔夫是法国乔斯林·沃尔夫画廊（Galerie Jocelyn Wolff）与德国麦习画廊（Meyer Riegger）在今年于韩国首尔合作成立的新空间，以此来继续探索和开拓亚洲市场，2025年9月首次亮相于弗里兹首尔艺术博览会。此次西岸艺博会的展位营造出了超越现实的奇幻之感，亮点之作包括圣地亚哥·得·保利（Santiago de Paoli）的《孤独与蓝色》，卡婷卡·柏克（Katinka Bock）的多件雕塑。柏克以非常规形式与材料制作雕塑，并注重空间与作品之间的对话，她在近期结束了在杭州BY ART MATTERS天目里美术馆的驻留，其与艺术家童文敏的双个展即将于明年五月在天目里美术馆揭幕，作为两位艺术家的首次深度合作，展览将共同呈现她们对材料、空间和形式的理解。
本届西岸艺博会国际画廊中的磁性氛围，既来自画廊深耕其专注领域的经验积淀，也来自不同画廊在选择作品时与正在发生的国内展览互相呼应的策略，尤其在上海艺术季这一聚焦了艺术世界众多目光的时刻。另外，展位中的许多作品所展现出的情感张力，对具身感知、空间流动和精神性弧光的捕捉，也是另一种“磁性”，正如前文所提及的作品，艺术家调度出能够临时安放身心的临界状态，并将对现实与历史的细微感受放置其中，叠加出感官、心灵和现实交织的复杂肌理。当超现实主义艺术在度过百年“诞辰”之际重返大型机构展览、在拍卖中也居于重要位置，以及关注灵魂、肉身、灵媒与星象等主题的的展览反复重思现代“理性”、捕捉当代社会的“不确定”特质之时，一级市场也正在给予相应的反馈。

重聚焦、在创造：
西岸艺博会中的亚裔艺术家展示

作为中国艺博会的重要一员，本届西岸艺博会也囊括了来自全国各地的画廊，包括香格纳画廊、胶囊、东画廊、德玉堂等在上海设有空间的画廊，以及来自全国其他地区的代表性画廊，如北京公社、当代唐人艺术中心、空白空间、星空间、户尔空间、马刺画廊等在北京设有空间的画廊，以及位于香港的刺点画廊、维伍德画廊、Ora-Ora。在这些画廊带来的艺术家作品跨越了不同世代华人艺术家的创作，得以让观众一窥中国当下艺术世界新动向。

李山《苏美尔徊响 IV》，2025年，图片致谢艺术家与香格纳画廊

香格纳画廊今年的布局不仅在于galleries画廊单元，他们也将着力点放置在了xiàn chăng单元和DREAM moving image影像单元。画廊在展位中带来了中国重要艺术家如杨福东、李山、张恩利的作品，也带来了王欣、韩梦云、鲁钰等新一代正在崭露头角的艺术家。杨福东迄今为止规模最大的个展“香河”即将于11月22日在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕，画廊在艺博会带来了其“断桥无雪”系列作品之一，在这一系列作品中，穿着正装的青年在林中、湖边、山居里找寻断桥上最后的雪景。李山的作品《苏美尔徊响 IV》在展会中得到了特别注目，该作品曾在今年深圳海上世界文化中心的个展“量子跳跃”中展出，是艺术家对古苏美尔文明和生物性的探究。

（上）胶囊展位，第12届西岸艺术与设计博览会现场，西岸国际会展中心，2025年；（下）大田秀则展位，第12届西岸艺术与设计博览会现场，西岸国际会展中心，2025年

在上海拥有空间的胶囊、大田秀则、阿拉里奥画廊也带来了当下保持着创作活力和潜能的艺术家作品，例如胶囊的蔡泽滨、张丰渊、孔令楠，其中张丰渊的个展“无尽诱惑”正在画廊上海空间展出，孔令楠以塔罗牌为灵感创作的新作也将在明年香港巴塞尔期间推出。大田秀则画廊在西岸国际会展中心一层的入口处十分显眼，其为艺术家陈维特别开辟展示空间，展示近两年所创作的摄影和LED装置作品。阿拉里奥画廊中的亮点作品来自马灵丽，其个展“1273弄”目前正在愚社展出。

（上）北京公社展位，第12届西岸艺术与设计博览会现场，西岸国际会展中心，2025年；马秋莎，《山骨》局部，2025年

北京公社今年首次参加西岸艺博会，画廊创始人冷林向《艺术新闻》表示，画廊今年在西岸艺博会的拓展，“希望能够进一步扩大影响力，并获得更多的交流”。北京公社的西岸艺博会首秀既有中坚力量，如张晓刚，其大型回顾展“读者与作者”正在北京松美术馆呈现，刘建华个展“气候”刚于画廊位于北京的空间闭幕，展位中呈现了其中一件以陶瓷创作的树状雕塑。画廊所代理的年轻一代艺术家包括石佳韵、志韦、周轶伦等。马秋莎的两组作品为展位带来了更朦胧而感性的气息，墙面上的作品《银河3》《碧渊6》《流星体1》等作品，使其最新的尝试，她从怀孕时做的B超图像中得到灵感，使用蓝晒的手法捕捉其女儿的模型身形，制造出宛如宇宙星辰的效果；墙面一旁以琉璃、尼龙、石英制作的雕塑《山骨》中也在琉璃珊瑚中放置了一件其女儿的模型，凑近看能够看到一滴蓝色的“碧落”，而近乎透明尼龙丝网覆罩整个雕塑，如同轻薄雾气落下，给予作品童话气质和细腻爱意。

（上）刘焕章，《前进！进！》，1998年，图片致谢艺术家与星空间；（下）空白空间展位，第12届西岸艺术与设计博览会现场，西岸国际会展中心，2025年

星空间的焦点作品来自刘焕章，木雕《前进！进！》以女性躯干的抽象造型，凝聚出生命前行的原始力量，作品中的身体微微前倾，蕴含着内在的张力与意志，作为中国现代主义雕塑的奠基者之一，刘焕章以此作展现了他将传统雕塑的浑厚与现代形式的简约相结合的艺术追求，也表达了对女性与生命坚韧之美的深切礼赞。空白空间展位也一如既往关注女性艺术家，带来了陈哲、石至莹、张子飘、克莉丝汀·孙·金（Christine Sun Kim）等艺术家作品。

刺点画廊展位，第12届西岸艺术与设计博览会现场，西岸国际会展中心，2025年

在此次参加西岸艺博会的香港画廊中，值得关注的是刺点画廊以及维伍德画廊。张文智个人项目在会展中心四楼刺点画廊展位，张文智出生于辽宁省大连市，他的艺术实践植根于大连的历史、地理和文化，并以此为门户深入探究整个东北地区，回应帝国主义在此地的殖民烙印，他以水墨绘画为主要媒介，结合民间传说、神话故事、以及档案文献，以当代视角探寻在权力更替和城市化过程中逐渐被遗忘的历史。维伍德画廊带来了新加坡艺术家林金（Kim Lim）的两件作品，其回顾展“意入有间”曾在今年年初在新加坡国家美术馆呈现，而目前，秦皇岛UCCA沙丘美术馆正在展出其个展“枕水漱石”， 对光、节奏和形式的丰富理解是林金的创作中持续不变的主线。此外，一件来自韩国艺术家金守子的《布包-杭州》则静静地躺卧在展位地上，她的作品探讨了游牧、移民、女性地位等议题。

Mandy Zhang Art 展位，第12届西岸艺术与设计博览会现场，西岸国际会展中心，2025年

在西岸国际会展中心之外，于西岸穹顶艺术中心和西岸艺术中心A馆也能够看到中国年轻艺术家和有着中国背景的海外画廊的身影。首次参与西岸艺博会的画廊Mandy Zhang Art带来两位艺术家——中国艺术家金瀚与英国艺术家苏菲·美·柏金（Sophie Mei Birkin）的最新创作，从不同的维度探讨“转化”这一核心主题。“我们一直是很想接触国内的市场，我们的画廊虽然在伦敦，但是流着中国的血液，我们在伦敦做的也是推广亚洲艺术家的工作，回到自己的祖国来参展一直是我的一个目标。现在觉得时机到了。”画廊创始人兼总监Mandy Zhang说道。而在西岸艺术中心A馆，薛萤和钱宁越的个人项目都聚焦于厨房，钱宁越认为，“世界是我的厨房”，她用面团包裹整个展位，期间的雕塑则以餐具制造出动态之感；在个人项目“恼人的爱”中，薛萤试图通过关注烹饪活动的多个面向，来复现“厨房”这一“遮蔽在劳作之下的庙宇和神殿”。

结语

第12届西岸艺术与设计博览会现场，西岸穹顶艺术中心，2025年

步入第12年，我们应该如何讲述西岸艺博会与徐汇滨江的故事？从本届西岸艺博会看来，这不仅是一个片区在经济、文化发展和建设上能被量化和数据化展现的故事，还在真实的提感上，提供了一个可被参考的范本，即艺术可以被流动地、循序渐进地感知。艺博会的参展名单似乎提供了一个可被实际参阅的“索引”，走出展会，便能够在周围的西岸美术馆、油罐艺术中心、龙美术馆、星美术馆中寻找到更多的艺术史与收藏线索，帮助观众加深理解，这种艺术脉络的互文关系，在秋季的上海西岸尤为浓烈，仿佛在此时此刻，销售并不是唯一的目的，“寻宝”与“发现”才是最适宜的心情。