第三届CHANEL Next Prize获奖者，从左至右，从上至下分别为：
Pol Taburet、Payal Kapadia、潘岱静、金雅瑛、Bárbara Sánchez-Kane、
Andrea Peña、Álvaro Urbano、Emeka Ogboh、Marco da Silva Ferreira、Ambrose Akinmusire
CHANEL NEXT Prize 由香奈儿文化基金于 2021 年设立，今年迎来第三届。本届奖项的10位获奖者包括艺术家金雅瑛、电影人帕亚尔·卡帕迪亚（Payal Kapadia）、艺术家潘岱静、爵士小号演奏家兼作曲家 Ambrose Akinmusire、编舞家与艺术家Andrea Peña、艺术家Álvaro Urbano、艺术家芭芭拉·桑切斯-凯恩（Bárbara Sánchez-Kane）、声音与装置艺术家埃梅卡·奥格博（Emeka Ogboh）、实验编舞家Marco da Silva Ferreira、艺术家波尔·塔布瑞特（Pol Taburet）。他们分别来自韩国、印度、中国、美国、哥伦比亚、西班牙、墨西哥、尼日利亚、葡萄牙和法国，创作媒介涵盖视觉艺术、表演、设计、音乐、电影以及这些领域的交叉地带，展现了全球文化创意者在不同领域中进行突破性创造的多元面貌。
作为香奈儿文化基金的重要组成部分，CHANEL NEXT Prize这一双年度奖项旨在为艺术与文化领域的先锋创作者提供培育创新的空间与养分，助力他们实现富有挑战的新项目。十位获奖艺术家将分别获得10万欧元的奖金；作为奖项的一部分，获奖者还将参与由包括伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art）在内的品牌文化合作伙伴共同推动的为期两年的导师与人脉拓展计划。
“CHANEL Next Prize旨在创造条件，让艺术家得以自由蓬勃地发展——他们每一位都是塑造当下、定义未来的开拓者，以非凡的创造力与无畏精神引领这个时代。见证他们的创作旅程将是一段振奋人心的经历。” 香奈儿艺术、文化与传承部总裁雅娜·琵尔（Yana Peel）表示。
本年度 CHANEL NEXT Prize 的获奖者的创作实验难以被单一媒介或学科界定——他们在艺术、科技、音乐、舞蹈与设计之间穿梭，汲取多领域的视野与语汇，将个人经验、社会观察与感知实验交织在一起，拓展实验性表达的想象边界。
金雅瑛，摄影/ Kanghyuk Lee / Snakepool
金雅瑛，《快递舞者之弧：逆向》（静帧），2024年，图片来源：金雅瑛工作室
来自韩国首尔的艺术家金雅瑛在今年备受瞩目——在香港的M+博物馆幕墙、纽约的MoMA PS1、Performa双年展皆可看到她的作品。在她的《快递舞者之域》系列作品中，一名于摩托车上驰骋的外卖女骑手与她的数字分身穿行于不断生成的电子地图中，从事着无止境的外卖工作。 通过调用三维动画、实时动作捕捉技术以及游戏模拟与生成媒体等多种技术媒介，金雅瑛将渗透于日常生活的技术政治现实翻转至一个未来主义的影像世界，进而探讨数字时代的身份叙事、图像传播、劳动与消费体验。“我倾向于探索那些未被充分展现的、不那么可见的事物，对它们进行自己的推演。” 金雅瑛说。
潘岱静，摄影/ Nadine Fraczkowski
“潘岱静：Mute”，展览现场，慕尼黑艺术之家，2022-2024年。图片由艺术家惠允
1991年出生于贵阳、现居柏林的中国艺术家潘岱静是一位跨媒介艺术家与音乐人。她的创作将具身经历与社会观察转化为融合了多种媒介的感官化空间表达。“空间于我而言是一切的起点，它塑造了我作品中体验可能性的景观。” 潘岱静说道。她以人类共通的情感体验作为进入当下社会处境的入口，如亲密、爱与不安、痛苦，并将这些层次细腻的情绪编织于大型的场域特定装置中。她2024年于德国慕尼黑艺术之家（Haus der Kunst）举办的个展“Mute” 以视频、声音、雕塑、灯光及每日的舞蹈表演填满了18个展厅，重塑了慕尼黑艺术之家这一大型建筑的氛围与叙事；而她同年于柏林汉堡火车站美术馆（Hamburger Bahnhof）的委约创作《After Fugue》则用暗红色毛毡包裹了展馆内部，使其宛如迷宫，创作出探索梦境、欲望与现实的隐秘空间。
帕亚尔·卡帕迪亚，摄影/ Ranabir Das © CHANEL
电影《想象之光》（2024）剧照
同样来自亚洲的印度电影人帕亚尔·卡帕迪亚常在其影像中打破纪录与虚构的边界，带领观众徘徊于现实与梦境、亲密之间。在2021年，卡帕迪亚年凭借长片处女作《无知之夜》（A Night of Knowing Nothing）荣获戛纳电影节的“金眼睛”奖（L’Œil d’or），被视为国际影坛最令人瞩目的新锐声音之一。在她于2024年完成的剧情长片首作《想象之光》（All We Imagine as Light）中，卡帕迪亚将镜头对准当代印度都市中几位女性的日常生活，以克制而充满诗意的影像语言，描绘她们在工作、友谊与情感关系中的微妙状态。影片以孟买为背景，通过细腻的光影、声音与节奏，将现实的社会结构与人物内心的情感流动交织在一起。该片斩获戛纳电影节评审团大奖（Grand Prix），并获得包括“最佳导演”与“最佳外语片”在内的两项金球奖提名。
Álvaro Urbano © CHANEL
Álvaro Urbano，《Granada Granad》，2023年，在Travesía Cuatro画廊展览现场，摄影/Ramiro Chaves.
出生于西班牙马德里、现居德国柏林的艺术家Álvaro Urbano的艺术创作融合了戏剧、雕塑、建筑和电影元素，通过卓越的工艺、视觉戏法和出人意料的材料制造引人入胜的沉浸式装置作品。他的作品创造出梦境般的情景，模糊了虚构与现实的界限。“在我的作品中，我探索隐藏在当代废墟、被忽视的人物和遭遗忘的艺术品中的隐秘渴望与故事。” Urbano说道。在他2023年于墨西哥城举办的首展《Granada Granada》中，Urbano用雕塑手法创作的木兰树枝、石榴植株和龟背竹叶片填满了整个展厅。这些金属制成的植物如此栩栩如生，以致其真实材质几乎难以察觉。
芭芭拉·桑切斯-凯恩，摄影/ Dorian Ulises López © CHANEL
芭芭拉·桑切斯-凯恩，《Prêt-à-Patria》，2021年，在第 60 届威尼斯双年展展览现场
墨西哥艺术家芭芭拉·桑切斯-凯恩的创作横跨艺术与时装设计领域，融合了从戏服与时尚设计，到表演、雕塑与绘画等多重学科的语言。他的作品常常从男性气概符号入手，质疑墨西哥文化中关于性别与身份的固有观念。在第 60 届威尼斯双年展上，桑切斯-凯恩的大型装置作品《Prêt-à-Patria》通过对身着军装的男性形象的解构，批判了威权美学及其所包含的暴力的渗透性。身体的表达、控制与失控处在桑切斯-凯恩跨学科创作实验的中心位置，艺术家说道：“我对身体倾斜时的状态深感兴趣。正是这种倾斜，让我得以从时尚、雕塑、表演等领域展开探索。” 2025年，这位墨西哥艺术家兼设计师在上海的艺术文化机构CHERUBY完成了为期两个月的驻留，他在CHERUBY举办的个人展览“小太阳唱诗班”在2025年上海艺术季期间开幕。
波尔·塔布瑞特，摄影/ Gorka Postigo © Gorka Postigo
波尔·塔布瑞特，《Someone’s Child》，2025年，在第36届圣保罗双年展展览现场，2025年，© Levi Fanan / Fundação Bienal de São Paulo
艺术家波尔·塔布瑞特出生于法国巴黎，祖辈来自瓜地洛普岛。在他的创作中，观众可以看到艺术家自身的加勒比文化根源以及恐怖电影、说唱等当代大众文化和西方艺术史的影响。通过将传统绘画技法与喷绘相结合，塔布瑞特将这些多元的创作参照融于怪诞而诡谲的超现实情景之中，喷枪处理赋予了他画作中那些神秘的变异形体一种幽灵般的质感。在2025年第36届圣保罗双年展上，塔布瑞特则以大型装置作品《Someone’s Child》占领了展厅——炭黑色的沙土堆积在白色展厅的一侧，分布于展厅四周的青铜与水泥人像围聚在一只形似骆驼的巨大生物周围，形成一个神秘的阈限空间。
Ambrose Akinmusire，摄影/ Balazs Gardi © Balazs Gardi
声音源于空气的振动，却往往直达身体与情绪的深处——本届 CHANEL NEXT Prize 获奖实验音乐人正是以此为起点，将声音塑造为一种联结的纽带，通过打破流派边界的创作方式与实验性的声音蒙太奇，构建出能够引发感知共振的聆听空间。“倾听、自律与关怀塑造着未来。我的工作在于谦逊地承担这份责任，同时质疑固化的形式。” 今年的获奖者，加利福尼亚爵士小号演奏家兼作曲家 Ambrose Akinmusire， 如此形容自己的音乐实验。Akinmusire的创作不断打破传统与流派分类的限制，常在当代爵士的框架中融合自由即兴、现代古典和说唱元素。作为作曲家，他尤其关注非裔美国人的历史、身份与现实处境，音乐中常带有诗性叙事。Akinmusire于2025年发行的专辑《honey from a winter stone》在第68届格莱美奖中获“最佳另类爵士专辑”提名。除了演出与录音外，Akinmusire还致力于指导年轻音乐家。自2023年起，他担任加州大学洛杉矶分校（UCLA）赫比·汉考克爵士乐学院的艺术总监。作为一名活跃的教育者，他也曾在加州艺术学院的爵士论坛等工作坊中与学生分享其见解与经验。
埃梅卡·奥格博，摄影/ Igor Emmerich © Igor Emmerich
来自尼日利亚埃努古的声音与装置艺术家、实验音乐制作人埃梅卡·奥格博通过对听觉与视觉的调度邀请观众思考他们如何看见与铭记周遭的世界。“我的作品邀请观众进入一个共同的感官体验，打开一个属于专注力、在场与联结的空间。” 对于奥格博，城市便是一位作曲家。他记录城市生活的日常声音，将它们编织进多元的创作形式中，常以沉浸式的视听装置探索个人与集体记忆。他备受赞誉的《Lagos Soundscapes》系列（2008 —）包含40余件视频、装置和音频作品，将尼日利亚城市拉各斯街头的汽车鸣笛声、音乐声与当地巴士的亮黄色车身等视觉线索相结合，通过充满活力的声景捕捉了都市基础设施的运转节奏。Ogboh通过具身际遇，而非再现性叙事，探索并回应关于全球化与历史的诸多命题。
Andrea Peña，摄影/ Aime Elle © Aime Elle
Andrea Peña，《States of Transmutation》，2023年， 摄影/ Tom Little, 图片来源 Mattress Factory
身体动态的激活与折叠、节制与释放，蕴含着强大的能量与多元的表达可能。出生于哥伦比亚波哥大的编舞家与艺术家Andrea Peña则通过对舞蹈与工业设计的大胆融合创造新的身体与空间叙事形式。“通过与系统的互动，身体显露出作为人类的存在痕迹，它是不完美的、具适应性，且处于持续的转化之中。” Peña在阐释自己的创作时说道。Peña曾是蒙特利尔爵士芭蕾舞团（Les Ballets Jazz de Montréal）与英属哥伦比亚芭蕾舞团（Ballet BC）的专业舞者，同时拥有工业设计硕士学位。她的大型装置作品《States of Transmutation》(2023)将钢架、硅胶、玻璃等工业材料转化为可移动的机械形体，通过这些动态的抽象形态，激活身体与机械之间的对话。Peña也是Andrea Peña & Artists（AP&A）的总监，该舞团于2014年在蒙特利尔创立，汇集了来自多元创意背景的艺术家与舞者，为原创作品构思大胆的编舞与戏剧化的布景。
Marco da Silva Ferreira，摄影/ Blandine Soulage © Blandine Soulage
Marco da Silva Ferreira，《C A R C A Ç A》©Sommerszene BernhardMueller
“舞蹈既是个人化的、社交性的，也是集体性的运动。” 来自葡萄牙的舞者、实验编舞家Marco da Silva Ferreira 说道。他常常将街舞、俱乐部舞蹈等都市舞蹈风格与芭蕾、葡萄牙民间舞蹈语言相融合。通过重复的节奏和集体性的动作，Da Silva Ferreira的编舞探讨着身体、社群与记忆之间的关系。他近期的编舞作品《C A R C A Ç A》以强烈的身体能量和鲜明的当代气质备受赞誉，被欧洲舞评界称为“风格熔炉式杰作”，并入围了2025年伦敦萨德勒之井剧院国际玫瑰舞蹈奖（The Rose International Dance Prize)。Da Silva Ferreira是一位自学成才的舞者，他在2010年赢得葡萄牙版《So You Think You Can Dance》电视比赛首季冠军后开始了他的职业生涯，曾为Victor Hugo Pontes及Hofesh Shechter等顶级编舞家演出。
从对多感官空间体验的创造到对身体与材料的互动关系的激活，2026年 CHANEL Next Prize 的获奖者拒绝被单一媒介或学科定义，在视觉艺术、影像、声音与音乐、舞蹈、设计和技术等领域之间穿行，以跨界实践回应当下世界的复杂经验。在他们不拘于传统范式的实践中，贯穿着对情感与身体经验的关切、对身份、权力与现实边界的持续追问以及对历史和记忆的多样书写。这些先锋艺术家各自独特而坚定的创作实验，展现出CHANEL Next Prize 对前沿实践、情感深度与批判思考的持续关注，勾勒出一个更加流动、多元且彼此联结的未来创作图景。
撰文/ 杨诗月
