2026年九月初的韩国艺术周,是深入韩国当代艺术生态的必经入口。今年韩国艺术周将汇聚历史悠久并具有批判精神的光州双年展与釜山双年展；两大艺博会Frieze Seoul和Kiaf Seoul在首尔相继开幕，美术馆与画廊推出的全新展览展示出亚洲当代艺术的新风向。
以8月29日正式开幕的2026釜山双年展 （Busan Biennale 2026）为起点，标记着又一年韩国艺术周的启幕。在9月2日至9月5日于COEX举办的首尔弗里兹艺博会（Frieze Seoul）和韩国国际艺术博览会（KIAF）之外，备受期待的、由艺术家何子彦策划的第16届光州双年展（The 16th Gwangju Biennale）“你必须改变你的生活” （You must change your life）也将于9月5日开幕。此外，还有随之活跃的各城市艺术活动：济州双年展8月25日开幕，京畿国际陶瓷双年展9月18日开幕，昌原雕塑双年展9月30日开幕。首尔的艺术机构、画廊和艺术空间都将在这场年度黄金周上带来最佳阵容，并在规模上显著扩大，串联全市141个视觉艺术空间、呈现159场展览与活动，并首次把开幕夜放在乙支路——当晚将有20个空间延长开放，举办现场声音表演、DJ 场次和艺术家对谈。此后至9月3日，汉南洞、清潭洞和三清洞也将分别呈现特别画廊夜项目。

光州双年展展馆外观，图片来源：光州双年展基金会

第16届光州双年展（9月5日至11月15日）艺术总监何子彦与策展人朴嘉希、Brian Kuan Wood、车京花（Che Kyongfa）、助理策展人李艺仁与佐藤小百合共同邀请了来自全球的43位（组）艺术家；这是自 1995 年首届光州双年展举办以来规模最小的一次，主办方称之为”刻意收缩的形制”。 展览题目 “你必须改变你的生活” 取自里尔克1908年诗作《古老的阿波罗残躯》的末句。在诗中，一具想象中的、残缺的古代雕像在观看者体内释放出压倒性的情感能量，迫使其做出新的承诺与足以改变一生的决断，最终收束于那句”你必须改变你的生活”。诗并未规定”如何”改变，从而让转变保持在可能性之中。双年展据此把”改变”理解为一种持续的实践，何子彦的表述是：很少有城市比光州更有力地体现改变的理想与经验，这座城市的民主抗争史仍在全球范围内回响；在这里，改变不是抽象概念，而是被活过的历史。因此双年展不把光州仅仅当作展场，而当作艺术、集体行动与政治变革无法分割的城市——其中包括”五月母亲之家”（May Mothers House）成员的绘画呈现。展览被组织为一次跨尺度的行进：从分子到宇宙，从私密的手势与亲缘，到社会形态与跨世界的共振。
同样位于光州的国立亚洲文化中心 （ACC, Asia Culture Center）将呈现ACC未来奖2026得主金英恩的个展“致未来的听众：迁徙之声”（9月3日至2027年2月14日），她的工作持续重新解读”聆听”与声音的历史意涵——通过声音与聆听探讨现代化、军国主义、迁徙等复杂的社会与历史脉络，以听觉档案照亮被压抑的叙事。同期还有“米蒂拉画：艺术让心灵与生活相遇”（展至2027年2月28日）、“ACC电影与录像：亚洲的装置/机器”（展至9月27日）。

Brahim Tall，《The Choir of Dissonance: The Creation of the Sea》，2026釜山双年展现场

由伊芙琳·西蒙斯 (Evelyn Simons) 与阿迈勒·哈拉夫(Amal Khalaf)联合策划的釜山双年展（8月29日至11月1日）将以“异议合唱” （Dissident Chorus）为题，共有22个国家的46组艺术家参与，聚焦差异、张力与共鸣的可能。结构上，三个场馆被设想为一份复调乐谱的三个乐章。第一乐章在釜山当代艺术馆展开——美术馆位于乙淑岛，河、海与候鸟迁徙路线在此交汇，这一乐章汇集关于照护、再生与造界（worldbuilding）的实践。第二乐章落在影岛的 Space OneZ，一座有百年历史的船舶器材仓库，将展览带入更低的声区：港口史、劳动、水域神话与抗议。第三乐章在原釜山南高中展开，被处理为一个”排演场”，容纳自下而上的知识、口述史、被审查的材料，以及尚在成形中的未来。 参展者的作品将以声音、身体、乐谱、图像、档案、电台广播、地图与现场情境构成——声音被当作材料，身体被当作档案，集会被当作一种政治形式。
此外，釜山市立美术馆将于9月重新开馆，呈现首个展览“未来博物馆学”（Future Museology）。同期，国际画廊（Kukje Gallery）正在釜山空间呈现“科拉克里特·阿鲁阿农柴：仪式后的身体”（Korakrit Arunanondchai: Post Ritual Bodies，8月28日至10月31日）。

乙支路之夜2025，图片来源：Frieze

位于乙支路的N: News将作为首尔艺术周的开幕主场，带来一个以“都市停顿”为题的十人群展，以及艺术家李贤泰（Lee Hyun-tae）的网页端视听表演，主办方当天还将提供免费环线接驳巴士并发放街区画廊地图。这个五金店、建材厂、餐饮馆与实验空间共存的工业街区，如今是首尔替代性空间最密集的地方——N/A、PS Center、SOSO、中间地点、Yellow Pen Club、Pico、斗山艺术中心，这个名单似乎每一年都更长一些。8月31日晚，该区域的二十余个非营利与艺术家自营空间将同时开放到深夜。英国观念艺术家瑞安·甘德（Ryan Gander）的公共项目《The Find》则会把16000枚特制收藏币散布在各画廊、COEX与市立美术馆，供路人偶遇、拾取。

Ryan Gander,《The Find》, 2023年，摄影/Tania Castro
图片来源：艺术家 Ryan Gander 2026

与韩国国际艺术博览会同在COEX举办的弗里兹首尔艺博会（9月2日至5日）迎来第五届，来自30个国家的125家以上画廊参展，其中逾七成来自亚太地区，另有50多家在首尔设有常设空间。今年新设两个策展单元：聚焦当代艺术、工艺与设计交汇的 Material Practice（策展人赵慧英/Hyeyoung Cho），以及首次引入弗里兹首尔、专注 20 世纪被低估艺术家个展的Spotlight（由Line文化财团总监高原硕/Wonseok Koh 策划）；Focus 单元由李雪熙（Seolhui Lee）策划，首次把16家新兴画廊的邀请范围扩展至亚洲以外。弗里兹的常设空间Frieze House Seoul由日本画廊梦工房（Yumekoubou）呈现以大型竹编装置著称的四代田边竹云斋个展。今年的弗里兹首尔艺术家奖授予首尔集体夜光（Yagwang）。同期的KIAF迎来第25届（9月2日至6日），175家画廊来自18个国家，主题为”共生”（Coexistence）。值得一提的是，这是两个博览会最后一次同场于 COEX——COEX 将进行改造，2027年弗里兹首尔将迁往扎哈·哈迪德设计的东大门设计广场（DDP）。

MMCA首尔馆，摄影/JongOh Kim，图片来源：ArchDaily

国立现代美术馆（MMCA）首尔馆将呈现艺术家徐道获（Do Ho Soh）个展，纵览其三十余年实践，从早期作品、代表作到进行中的项目，围绕迁徙与栖居、个人与共同体，探讨空间、记忆与身份，包括庞大的《Nest/s》（2024），展期至2027年2月9日。同馆另有群展“This is (Not) Conceptual Art”（展至10月11日）、“2026韩国年度艺术家奖”特展（展至12月6日）以及“MMCA×LG OLED Series 2026”克里斯汀·孙·金（Christine Sun Kim）的个人项目（展至11月29日）。据此不远的现代画廊（Gallery Hyundai）也将呈现“克里斯汀·孙·金：月之心”（Christine Sun Kim: Moon Mind，展至10月18日），同时在另一空间展出Kim Bohie 个展“TOWARDS: There Was Light”（展至10月18日）。

“Yang Ah Ham: Undefined Panorama”展览海报，2026年，设觉设计/REMOTE，图片来源：Art Sonje Center

善宰艺术中心（Art Sonje Center）则有两位艺术家的个展，其中咸阳娥（Yang Ah Ham）的“Undefined Panorama”占据三层全部空间，汇集其早期作品、档案与新的八频道影像装置《Undefined Panorama 4.0》（展至10月4日）；以及金武永（Muyeong Kim）的首次美术馆个展“Pig”（8月28日至10月4日），在剧场空间展出小鹿岛新作照片与西大门刑务所历史馆改建期间拍摄的黑白照片。世和美术馆正在举办乔治·巴塞利兹（George Baselitz）逝世后在韩国的首个展览，46件绘画、雕塑与素描，从1960到1980年代早期作品，到以终身伴侣Elke为对象的肖像、2000年后重释旧作母题的”Remix”系列，直至晚年的”Gold Paintings”。同期，Thaddaeus Ropac画廊也将在首尔空间呈现乔治·巴塞利兹展览“Per Mano”（9月1日至11月14日）。
松隐艺术文化基金会（SONGEUN Art and Cultural Foundation）正在呈现松隐美术大奖25周年纪念展“松隐 × Unboxing Project：生成的形象”，并作为弗里兹周官方合作机构之一呈现Frieze Film与釜山双年展联合放映项目。 首尔市立美术馆（SeMA）西小门本馆同期三档：刘永国诞辰 110 周年回顾展“A Mountain Within Me”，170余件绘画、浮雕、摄影、素描与档案（展至 10 月 25 日）、“We Are Martin Parr”（展至 10 月 18 日）与群展《AMOR EX MACHINA》（展至9月6日）；10月还将迎来林恩·赫什曼·利森（Lynn Hershman Leeson）的“My [Selves]”。

Sol Lewitt，《Wall Drawing #770》，摄影/Kazuo Fukunaga
图片来源：艺术家2026 The LeWitt Estate / Artists Rights Society (ARS), New York与Paula Cooper画廊

爱茉莉太平洋美术馆自9月1日起举办观念艺术先驱索尔·勒维特（Sol LeWitt）在韩国的首次大型个展“Open Structure”，展出45件作品，其中包括13件墙面绘画，另有立体结构、绘画、摄影、版画与档案材料（至2027年2月28日）。汝矣岛全新开放的艺术地标——位于63大厦、由Jean-Michel Wilmotte设计的“光之盒”韩华蓬皮杜中心（Centre Pompidou Hanwha Seoul），仍在呈现开馆大展“立体主义者：发明现代视觉”（展至10月4日）。展览共展出约40余位艺术家的90件绘画与雕塑，并设”韩国焦点”单元梳理立体主义观念传入韩国的路径。
三星Leeum美术馆的重头戏是将在9月5日正式开幕的具晶娥（Koo Jeong A）个展“OUSSSMOS”（展至12月27日），也是她在韩国迄今最大规模个展，汇集三十年来对磷光、磁力、气味与滑板场建筑的实验。作品不止于展厅，而渗入大堂、墙后与古美术陈列之间，让光、运动与嗅觉成为作品本身。同馆的“Inside Other Spaces: Environments by Women Artists 1956–1976”将延续至11月29日，重访战后女性艺术家以展厅本身为材料的”环境”实践，参展者包括朱迪·芝加哥、莉吉娅·克拉克、Laura Grisi、Aleksandra Kasuba、玛塔·米努金、Nanda Vigo、山崎司子，以及韩国艺术家郑江子。
首尔之外，位于龙仁的三星湖岩美术馆（Ho-Am Art Museum）将在9月1日带来与巴黎东京宫联合策划的“2026 艺术光谱：每个收音机都调到不同电台的房间”（2026 Art Spectrum: A Room Where Every Radio Is Tuned to Different Stations，展至12月27日），打破传统白盒子边界，联动传统庭园与建筑空间呈现亚洲23位跨界艺术家的共振。
江原道原州的Museum SAN正在举办李培（Lee Bae）的首个美术馆个展“En attendant” （展至12月6日），横跨五十余年的绘画、雕塑、装置与影像，作品延伸至户外，与安藤忠雄的建筑及周边景观对照。朴栖甫美术馆展出的是“朴栖甫与 Huong Dodinh：空与满”（展至2027年1月3日）。

Ed Atkins，《16th of April 2026》，2026年
图片来源：艺术家与格莱斯顿画廊

回到首尔画廊云集的江南区，汉南洞今年的头条是格莱斯顿画廊（Gladstone）的搬迁。新空间由 Mass Studies 的赵敏石（Minsuk Cho）设计，占据汉南洞739-28号大楼两层，展览面积翻倍，开幕展是埃德·阿特金斯（Ed Atkins）在首尔的首次个展“空间一日”（1 day in space，展至10月31日）。邻近的佩斯首尔将呈现弗里德里希·库纳特（Friedrich Kunath）个展“近在咫尺的远方”（The Nearest Faraway Place，9月1日至10月24日）；立木画廊（Lehmann Maupin）则带来卡德尔·阿提亚（Kader Attia）的“Irreparable Repairs”（展至10月17日）；贝浩登（Perrotin Seoul）展出的是博纳德·弗瑞兹（Bernard Frize）个展；P21则是梁正旭（Yang Jung-Uk）个展（9月1日至10月10日），Gallery Baton呈现群展“Grace”（9月1日至30日）。同样参与汉南之夜的还有Gana Art、朝现画廊首尔、Gallery SP 、BHAK和空间Willing N Dealing等。
清潭之夜（9月1日）即弗里兹 VIP首日当晚，参与画廊中，白立方首尔将呈现巴西艺术家玛丽娜·雷因甘茨（Marina Rheingantz）的韩国首次个展“近视”（Míope，9月1日至10月24日），展出她过去一年在圣保罗工作室完成的新绘画与织物作品，当晚开放至22:00。同区另有当代唐人艺术中心的安德烈亚·加尔瓦尼（Andrea Galvani）个展“失落的天堂花园”（8月29日至10月10日）。
三清路一线，锦湖美术馆（Kumho Museum of Art）带来朴惠秀个展“人们对真相毫无兴趣”；一民美术馆则呈现”바이브 에라 / Vibe Era“；国际画廊（Kukje）呈现朴栖甫与金世恩双个展“Changing Unchanging”与“Pictos and Pitwall”（展至10月18日）；PKM画廊呈现“reimagine Yun Hyong-keun”（展至10月3日）；还有学古斋、白石画廊、BB&M等同期参与的三清之夜（9月2日）。
梨泰院/汉江镇一带也有值得关注的艺术空间Amado Art Space、画廊周末空间（ThisWeekendRoom）、CYLINDER等。北村方向，Gallery Chosun呈现禹敏廷个展“Dream, Love, Hope”（展至10月3日）；附近的FUTURA SEOUL是埃斯·德夫林（Es Devlin）的韩国首次个展“The Third Poem: Come Home Again”，包含由数千册书构成的图书馆、镜面迷宫与为首尔创作的、汇集素描、人声与本地野生动物录音的同名装置（展至2027年1月17日）。
多城联动，发出和声，这个九月，韩国正在国际艺坛创造出一股强势“韩流”。