2026西岸艺术与设计博览会现场

整理、撰文 姚佳南
编辑 叶滢

11月10日，第十三届西岸艺术与设计博览会于在上海开幕。今年西岸艺博会与ART021错开了开幕时间，西岸率先迎来首日，吸引了更多人流。本届展会汇聚逾150家海内外展商，参展画廊覆盖45个城市及地区，其中21家画廊首度加入，回应了全球当代艺术日益多中心化的趋势，并继续得到首席合作伙伴瑞银集团的支持。
在内容上，展会设有六大单元，从不同维度拓展关注视角：galleries单元汇集国际知名画廊及精选佳作；design/delight以”In Relation (to)”为年度主题，观察当代设计趋势；perspective视角单元汇集多地域艺术项目；xiàn chǎng单元以大型雕塑、装置及跨媒介创作拓展“非展位”实践；DREAM moving image动态影像单元探索影像表达的不同路径；BOTTEGA VENETA west bund voice论坛则呈现18场跨学科对谈。作为第八届上海国际艺术品交易周的重要组成部分，展会将持续至11月15日，横跨西岸国际会展中心、西岸艺术中心、西岸漩心与GATE M西岸梦中心-梦工场四大展馆，并延伸至城市公共空间，进一步丰富上海十一月的艺术文化活动。

2026西岸艺术与设计博览会现场

蓝筹画廊与国际画廊：
紧扣当下的议题与持续活跃的艺术家

本届西岸艺博会galleries画廊单元汇集来自45个城市及地区的画廊，包括白立方、豪瑟沃斯、贝浩登、Thaddaeus Ropac画廊、纽格赫姆施耐德、卡比坦·派策等国际蓝筹与顶尖画廊。

豪瑟沃斯展位

珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer），《未成年受害者-3》（Minor Victim-3），2022年 ©（2026）珍妮·霍尔泽 / 艺术家权利协会（ARS），纽约，摄影/Thomas Clark

豪瑟沃斯画廊延续了其一贯的对女性艺术家与当下议题的关注。路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的两件作品均已售出，青铜雕塑《交汇点》（1967–1968，2006年铸造）售予马来西亚的一家美术馆，布尔乔亚将身体化为暗示性的“部分客体”（part-objects），在相遇与依附间既紧张又亲密。晚年作品《女人》（2008）售予一位中国藏家。珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）的《未成年受害者-3》（2022）属于她的“删除绘画”系列，延续了霍尔泽长期以来对语言、权力与信息传播机制的探讨，横贯画布的几何形状依照“美国诉吉斯莱恩·麦克斯韦尔案”第383号文件一段文字的轮廓绘制。该文件阐述了美国政府请求准许麦克斯韦尔与杰弗里·爱泼斯坦（Jeffrey Epstein）的儿童性侵受害者以化名出庭作证，并对特定证据予以封存，以保护证人隐私；这页遭大面积涂黑的文件，直接取自其中探讨”未成年受害者-3″隐私权益的章节。李昢（Lee Bul）的《Perdu XXXIII》（2020）售予一位中国藏家，其大型巡回研究展“李昢：一九九八年至今的创作”将于11月13日在安特卫普当代艺术博物馆（M HKA）开幕。劳娜·辛普逊（Lorna Simpson）20世纪90年代以观念摄影崭露头角，持续追问身份、性别、种族与历史，《年长的女王（三联）》（2019）取材于1929年出版的自然史教科书《来自地球与天空的矿物》，将女性肖像与晶体、宝石等图像叠合，以大胆的裁切与尺度变形营造出超现实的画面。此外，画廊还带来了一件今年三月在豪瑟沃斯香港空间举办个展的艺术家尼可·艾森曼（Nicole Eisenman）的画作《我为何不是画家》。

白立方展位

白立方此次将旗下艺术家在伦敦、香港、纽约、上海等地的最新动向汇聚于西岸展位，让展会成为全球展览计划的一个交汇点。刘韡的新作《夜色太疯狂》（2026）亮相展位，今年他受大都会艺术博物馆委任创作“创世纪立面项目”，四件大型雕塑在纽约第五大道立面呈现；傅丹（Danh Vo）的《无题》（2024）以青铜翻铸七世纪高棉杜尔迦像，并与松木结合，他将于2027年9月接力展出该大都会艺术博物馆委任项目；大竹茂夫的《偷猫者》（2026）呈现了他标志性的寓言场景，白立方近期宣布代理这位艺术家，并于2026年7月在香港白立方举办其个展；达明安·赫斯特（Damien Hirst）的《Blood Life》（2019）属于他以蝴蝶悬浮于厚重亮光漆层中为特征的系列，其在上海浦东美术馆（MAP）的大型个展将于2026年12月16日开幕。VIP首日，展位售出多件作品，包括安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）的雕塑《LOOK I》（50万英镑）和玛丽娜·莱茵甘茨（Marina Rheingantz）的绘画（11万美元），达伦·阿尔蒙德（Darren Almond）、松本阳子等艺术家的多件作品也已售出。

村上隆, 歌川广重《名所江户百景》:重新审视日本主义——爱宕下薮小路, 2026年© 2026 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供/艺术家与贝浩登

贝浩登此次特别设置丹麦艺术家杰普·海因（Jeppe Hein）的个人单元，呈现其绘画与镜面反射的不锈钢气球造型雕塑，以坚实的材质塑造出看似轻盈的形态；日本艺术家村上隆带来两件回应歌川广重《名所江户百景》的2026年新作，这是该系列首次在中国展出；伊朗艺术家梅迪·哈迪扬卢、中国艺术家陈飞、王梵僧等也带来全新创作，其中陈飞与王梵僧近年分别在贝浩登东京和上海举办过个展；韩国艺术家李培以炭墨创作的“笔触”系列出现在展位上，他今年7月至9月在佛山顺德的和美术馆举办个展“烬中舞”。

Thaddaeus Ropac画廊展位

Thaddaeus Ropac画廊今年带来二十余位当代艺术家的作品，以架上绘画为主，包括今年四月逝世的艺术家乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）的两件绘画作品《悄然而至》和《黄铜把手》，亚历克斯·卡茨（Alex Katz）的《百合6》以及数件人物与花卉小尺幅画作，艺术家子20世纪60年代开始描绘花卉，以表现他认为肖像画中所缺少的动感，这一系列作品为展位带来了轻松氛围。画廊在首日已销售的品包括梅根·鲁尼（Megan Rooney）的大型绘画《That Sky(Atlas)》（以40万英镑售出给中国的一家基金会），琼·斯奈德（Joan Snyder）的一件作品售予一家中国的美术馆，中国艺术家韩冰的《Atom 3》以5.5万欧元售予亚洲的一家美术馆，此外，玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）、罗伯特·隆戈（Robert Longo）的作品均有售出。

草间弥生，《星夜南瓜》，2025年 © YAYOI KUSAMA

黄汉明，“唐人街之后 – 他，洛杉矶”（摄影系列），2012-2026年

大田秀则画廊的展位核心为今年八月逝世的日本艺术家草间弥生，她创作于2025年的大型雕塑《星夜南瓜》吸引了众多目光，围绕该作品的则是艺术家标识性的丝网印刷作品《果篮》，以及布面丙烯作品《我所爱过的云之低语》。画廊还在此次西岸艺博会集中呈现了缅甸华裔艺术家陈煦媚（Soe Yu New）的一系列陶瓷雕塑作品，她的创作主要探讨自然、缅甸的遗产与精神传统，蛇是她创作中的标志性元素，在展位的蓝色墙面上便是她的镀金釉面瓷作品《金蛇》，展台上则是两件炻器（介于陶器、瓷器之间的陶瓷）作品《蛇形女人，景德镇》以及《植物女人》。此外，此次展位的另一位核心艺术家是新加坡艺术家黄汉明（Ming Wong），画廊不仅带来了创作于2012-2016年间的“唐人街之后-她，旧金山”“唐人街之后-他，洛杉矶”等摄影系列，还带来了2016年创作的《明年》影像以及“明年”系列综合媒介拼贴作品。画廊带来的中国艺术家包括陈维、赵要和禤善勤，展位整体呈现跨越不同艺术媒介与表现方式。

卡比坦·派策画廊展位

纽格赫姆施耐德画廊展位

诞生于柏林的卡比坦·派策画廊（Capitain Petzel）今年回归西岸艺博会，谢南星的大尺幅画作《AA》创作于2022年，创作时他采用了“盲画”方法：作画时，他始终注视着参考图像，却不看画布上的笔触与痕迹，因此，画面中的线条呈现出断裂、错位与不连贯的状态。英国艺术家杰克·奥布莱恩（Jack O’Brien）以拉伸、拼接、包裹等方式处理乐器部件以及工业材料，画廊此次带来了数件新作，他将于明年11月在上海油罐艺术中心举办个展；波兰艺术家莫妮卡·邦维奇尼（Monica Bonvicini）的创作也以建筑材料为主，并擅长进行特定场域雕塑创作，以挑战空间固有特性并试图探讨波兰的社会变迁与集体记忆，画廊此次带来的作品括2026年的新作《下次同一时间（三月）》以及2020年的《把手》等。同样成立于柏林的纽格赫姆施耐德画廊（neugerriemschneider）此次在西岸艺博会的展位设计由内外两个部分组成，外部“白色”部分聚焦泰国艺术家里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija），包括面向行人通道的两件“无题”作品，及其背面的“无题2023 （尘埃在哪里）”系列作品，不同材质、明度的白色将人引向内部的“彩色”空间，其中呈现的是奥拉维尔·埃利亚松（Ólafur Elíasson）、托马斯·萨拉切诺（Tomás Saraceno）的装置，以及安德鲁斯·埃里克森（Andreas Eriksson）的绘画作品，展位整体呈现出从色彩、媒介以及空间的不同层次。

尚-米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）, 《Page 36 (Auction Catalog)》, 1984年 ©The Estate of Jean Michel Basquiat, Licensed by Artestar, New York, 2026

首次参加西岸艺博会的Galerie Enrico Navarra于 1989 年在巴黎创立，三十多年来，画廊通过展览、活动与出版，持续呈现并推广尚-米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）与凯斯·哈林（Keith Haring）等艺术家，同时也积极支持新锐艺术家的发展。画廊展位不仅带来了重要当代艺术家如安迪·沃霍尔、巴斯奇亚与凯斯·哈林，也呈现了优⾥·坎萨库 （Yuree Kensaku）、⻢特·⻨考密克（Matt McCormic）、肯尼·沙夫（Kenny Scharf）等当下活跃在艺术现场的艺术家。

本土画廊：大师作品与新面孔

本届西岸艺博会也囊括了来自全国各地的画廊，包括香格纳画廊、东画廊、工作室画廊、德玉堂、什么艺术与甄玄阁等在上海设有空间的画廊，以及来自全国其他地区的代表性画廊，如空白空间、星空间、户尔空间（与盖亚尔画廊合作展位）、马刺画廊、CLC画廊等在北京设有空间的画廊，以及位于香港的gdm烁乐画廊以及安全口画廊。这些画廊汇集了不同世代华人艺术家的作品，为观众观察中国当代艺术的创作现状与新兴趋势提供了一个窗口。

香格纳画廊展位

香格纳画廊此次展位带来了其长期合作的胡项城、余友涵、杨福东、丁乙、张恩利、周力等中国重要艺术家的作品，其中包括一件胡项城创作于2020年的布上综合材料作品《X-03AL》，艺术家正在上海玻璃博物馆今年的“退火”项目中带来个展“星之所自”， 11 月 21 日还将在顺德和美术馆开幕个展“线索”。展位还带来了其他同期在上海举办个展的艺术家的作品，包括曹澍的《捕捉一朵蘑菇》与《阿萨姆的飞碟》，其个展“忘川上游的闪电”正在上海油罐艺术中心展出，艺术家尹韵雅的新作《问候》，香格纳M50正在展出其个展“伏流”，以及正在香格纳苏河举办个展“4季”的艺术家张鼎的新作《4季5G #3》。此外，展位上还可见近期活跃的新一代艺术家及其作品，包括张文心、高磊、刘毅、李沁洋、鲁钰、牟雪、唐艺窈，其中唐艺窈的《庇护，停留 G-3》来自上海当代艺术博物馆2026年新文化制作人展览“从边缘开始收集”中参展作品，李沁洋在年初于香格纳苏河呈现了近三年创作的跨媒介装置作品。

空白空间展位

今年，北京的空白空间正式迁址北京798艺术区，新空间由设计师、收藏家田军设计，面积1150平方米，10月30日以刘诗园与西蒙·斯塔林（Simon Starling）的双人展揭幕。此次回到西岸艺博会，空白空间带来了由14位艺术家组成的群展，展现其画廊艺术家的整体面貌。翟倞的新作《和谐色调》将观众与藏家带进展位现场，同时呈现的艺术家及其作品还包括Christine Sun KIM的《LAND MIND》，该作品是一件异形布面丙烯作品，艺术家近期获得了麦克阿瑟天才奖（The MacArthur Fellowship），授奖词写道，“她深刻探索和表达了聋人面对一个将声音与口语沟通置于优先地位的世界时，所遭遇的种种复杂境况。”此外，她在今年获得韩国国立现代美术馆（MMCA）与LG电子合作推出的中长期项目“MMCA x LG OLED系列”的委任，其为卢森堡让大公现代艺术博物馆（Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean）创作的特定委任项目《FOR EVER》也正在展出。展位还来了一批活跃于当下艺术现场的艺术家的作品，包括刘诗园、毛利悠子与张子飘与吴思林。

马刺画廊展位

马刺画廊的展位中心为张培力的录像与机械装置《规范动作（一）》，一件中学校服通过机械绳索在播放着标准体操动作的视频上方上下移动，吸引不少人驻足围观，张培力个人项目“无声”也恰在上海艺术季期间于位于苏河皓司五楼的实业画廊开幕。展位上值得关注的艺术家及其作品包括冯国东（1948-2005）创作于1976年的油画《画家钟鸣》以及木雕《坐立的身体》，马刺画廊曾在2025年为其举办回顾展，呈现跨越一生的作品与文献档案，当前该展览正在位于中国美术学院象山校区的“铜场计划”巡展。此外，画廊还带来了程起天霖、黄锐、李怒、托尼·麦特里（Tony Matelli）、佩恩恩、罗克萨娜·皮鲁曼德（Roksana Pirouzmand）、乌雷（Ulay）袁可如等艺术家的作品，其中，袁可如的个人项目“未完成的课堂：记忆测绘”正在新天地喇格纳小学的2026年“艺术家请客”中呈现。

盖亚尔&户尔联合展位现场

在北京与柏林均开设空间的户尔空间今年在西岸艺博会与来自巴黎的盖亚尔画廊带来联合展位，盖亚尔画廊深耕巴黎，近一年来在中国市场持续活跃，并且即将落地曼谷新空间，把亚洲作为其全球战略的重要板块。两家画廊都将目光投向亚洲本土语境，希望把来自欧洲不同世代的创作，和植根于欧亚跨文化流动议题的实践并置。展位带来了生活并工作于挪威奥斯陆及北京的艺术家陈锦彬的两幅画作，悬挂在画作之前的则是出生于伦敦、生活工作于柏林的卡西亚·福达科夫斯基 （Kasia Fudakowski）的两件装置，有机玻璃、电线与灯泡构建出粉色的虾的模样，充满趣味；而一旁则是德国艺术家多萝西娅·里斯-汉姆（Dorothea Reese-Heim）的“密封字体系列”，她通过将液体石蜡倒入书籍，保留液体材料的不可操控性使得其与书籍本身不同的元素主题相结合而带来不可计数的变化，挑战德国对于书籍的历史特有地位。

王玉钰，《你的姿势成为我的形状》，2026年，工作室画廊展位

什么画廊&甄玄阁联合展位

扎根上海的东画廊在展位呈现曹再飞、李珊、林芳璐、刘任、王宁德、张如怡、张云垚等跨越不同世代的艺术家，其中，李珊在上世纪七十代初期与中期曾以非官方艺术家的身份积极参与“玉渊潭画派”的创作活动，其后或名为“无名画会”的主要成员，在中国当代艺术史上占据特殊的意义，刘任与张如怡则在今年于上海余德耀美术馆举办展览“一切都准时，只是时间从未属于我们。”同样位于上海的工作室画廊带来江立宁、黎家齐、刘家冬、欧鸣、王玉钰、张杨彪和周周的作品，其中欧鸣、王玉钰、张杨彪的作品正在画廊的十周年主题展“信念”中展出。2025年成立于上海的甄玄阁此次与什么艺术带来联合展位，前者带来莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）、 陈栩腾、乔丹·沃尔夫森（Jordan Wolfson）、达尼洛·斯托亚诺维奇（Danilo Stojanovic）、罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）等艺术家的作品，后者则呈现阿维格多·阿利卡（Avigdor Arikha）、马克·安杰利（Marc Angeli）、阿蒂利奥·托诺（Attilo Tono）、卢卡·切克里尼（Luca Ceccherini）等7位艺术家的作品。

从西岸发出的全球和声

作为亚洲的重要节点，上海作为中国内地重要的艺术中心，美术馆、画廊与收藏体系日益成熟，同东京、首尔、香港以及东南亚新兴艺术市场等亚洲城市保持着紧密往来。随着新的艺术力量接连出现，西岸成为它们通向中国内地的窗口：在这里与观众、藏家和机构见面、交流，并逐步建立起长期的合作关系。在本届西岸艺博会上，galleries画廊单元也迎来了来自东京、首尔等亚洲其他重要城市的画廊参展，在西岸艺术中心，xiàn chǎng 单元与perspective视角单元也集结了多位亚洲其他地区的艺术家，带来多元的艺术面貌展示。

白石画廊展位

创立于1967年的白石画廊是日本领先的画廊之一，在新加坡、香港、东京、北京、台北、首尔等亚洲城市均设有空间，呈现从战后到当代的日本艺术。今年西岸，画廊在展位上带来元永定正、水岛哲雄、猪熊克芳、绵引展子与李伟&刘知音等艺术家，展现出日本艺术家与中国艺术家并置的阵容。其中，李伟&刘知音的个展“空山有灵”正于白石画廊北京空间展出，至12月19日；绵引展子的个展“The Path Traced by Light”今年9月曾于东京银座新空间举办。

吴杉作品在gdm烁乐画廊展位

gdm烁乐画廊于1974年由Fred Scholle在香港创办，长期以来发展战后华人艺术项目， 2008年，gdm转向以当代艺术为重心，支持新锐、中生代和亚裔离散艺术家的创作实践，并推进与策展人和全球机构的合作。画廊的西岸展位汇集了与香港、台北两地及亚裔离散语境相关的艺术家，延续了画廊支持新锐、中生代和亚裔离散艺术家的当代艺术定位，包括布尔萨·冰歌、邱玮祥、张逸斌（Gordon Cheung）、江记、刘声、迈克尔·穆勒（Michael Müller）、艾莉森·阮（Alison Nguyen）、陈壮、邓广燊、吴季璁、吴佳儒、吴杉、徐冠宇与郑重宾的作品。其中，吴杉的创作结合了中国山水画和西方现代绘画的构图方式，线条是他创作的主体，其大漆作品名多以曲牌命名。他曾在2026年在画廊香港空间举办个展，此次展位呈现了他的两件标志性漆画作品《喜迁莺》与《绛都春》，均创作于2025年，吴杉的六件漆画作品也正在杭州天目里美术馆当前展览“杭州：退海成云”中展出，包括《嘉庆子》《柳摇金》《江神子》等。

李在三，《月光》，2024年 ©2026 格莱瑞格里姆森，版权所有

Gilwoo LEE, 《A pot filled with pills》, 2021年 © Courtesy of Sun Gallery

本次西岸艺博会galleries画廊单元还集结了多家来自韩国首尔的画廊，包括GalleryGrimson、Sun Gallery与ATELIER AKI，他们以不同的方式来到西岸。GalleryGrimson的李在三以木炭描绘月光下的“黑色空间”，回应生态危机，张寿益用电线重现复古电视中的卡通形象，高苏嘎则以明亮的色彩呈现澳大利亚黄金海岸的热带气息。SUN GALLERY创立于1977年，坐落于仁寺洞，策划过500余场展览，今年首次亮相西岸，带来Chungji Lee、Gilwoo Lee与Jiyeon Song三位不同世代艺术家的作品。ATELIER AKI成立于2010年，此次带来Kwon Neung、Kim Hanna与Jeong Seongjoon的绘画，Kwon Neung与Jeong Seongjoon今年已在ATELIER AKI举办个展。

西岸艺术中心，2026西岸艺术与设计博览会现场

西岸艺术中心展区集中展示艺博会的xiàn chǎng 单元与perspective视角单元，今年的呈现类似于艺术家在展位上的个人项目。西岸艺博会自2025年起将galleries现场单元调整至新启用的西岸国际会展中心之后，西岸艺术中心的整体氛围更适合漫游及较为轻松的探索。在本届艺博会上，xiàn chǎng 单元与perspective单元亦不乏亮点。

阿皮查亚·万纳基特（Apichaya Wannakit） 同名个人项目现场

BROWNIE Project 画廊与 COLLECTA 联合呈现泰国艺术家阿皮查亚·万纳基特（Apichaya Wannakit） 的同名个人项目。阿皮查亚·万纳基特是Bangkok Kunsthalle 国际艺术家驻留项目的首位入选艺术家，她曾赴意大利布雷西亚 Palazzo Monti 完成驻留创作，由此孕育其在曼谷 Kunsthalle 的最新个展“盲点：画板、屏风与幕”，作品以折叠屏风为核心载体，通过空间化的视觉策略探讨可见与不可见的感知边界。本次展位上的呈现基本复刻其作品在Bangkok Kunsthalle个展的陈列方式，不同尺寸的画作错落有致地摆放，营造出亲密而集中的观展氛围。万纳基特的绘画创作的核心是在主体自身与再现对象之间建构间距：她并未对视觉对象进行直接摹写，而是捕获观看行为完成后留存的感知残余。

Vin Gallery展位

ARTIFACT Futures展位

Vin Gallery是一家总部位于越南胡志明的画廊，2024年，画廊在上海黄浦区开设了空间，自去年参与西岸xiàn chǎng单元后，今年也在该单元带来了美国艺术家Heather Dewey-Hagborg、中国艺术家梁宇珏与日本艺术家山洋平 的作品，三位艺术家分别围绕生物科技、技术哲学、与图像意义展开各自的创作。“近年来，中国观众和藏家对东南亚当代艺术的关注有所增加，也开始进一步了解不同国家的历史背景与社会结构。越南、泰国、菲律宾和印度尼西亚拥有各自不同的历史经验和文化环境，不能简单地被归纳为一个整体。未来，Vin Gallery将继续以越南和上海为重要节点，推动跨地域展览、研究及艺术家交流。”此外，在西岸艺术中心入口右侧，ARTIFACT Futures的实验性艺术项目也囊括了一位来自胡志明的艺术家Koa Pham，该项目由艺术家与 ARTIFACT Futures 支持的两个 Builders 项目 Creader.io、Everlasting 生生共同开展，项目围绕虚构人物 Kevin Nguyen 展开，共同探索个人身份与集体想象、创意的发生与归属之间的复杂关系。观众既能与 Kevin 交流，也能看到构成其身份的文化材料，并观察其想象中的创作过程。作品由此重新审视人工智能如何参与身份与叙事的建构，以及人类表达与创造的方式可能发生怎样的变化。

WAS展位

2008年创立于首尔的WAS此次在xiàn chǎng 单元以“超越地平线”为题呈现16位韩国艺术家，“希望将韩国当代艺术呈现为一个多元艺术视角与创作实践共存的动态场域，而非某种固定的美学样式或世代潮流。韩国艺术家一直在传统与现代、地域性与国际性、个人经验与社会议题之间建立新的关系。他们立足自身的历史文化背景，同时通过个人的艺术语言回应当代社会的普遍问题。”今年画廊带来的焦点作品是由艺术家金南鏞创作的13件《差异》系列作品，出生于1964年的金南鏞的绘画在暗示特定物象的同时，并不指向具象再现，而是通过痕迹、残影、擦除等绘画手法，揭示“所见之物”与“所信之存在”之间的距离。

在上海链接全球
跨文化的艺术对话

法国驻华大使馆“上海艺术周，法国在！”现场

继2024年之后，法国驻华大使馆再度推出“上海艺术周，法国在！”，借西岸艺博会展示法国当代新锐艺术家，并推广活跃于中国的法国画廊。法国馆位于西岸艺术中心A馆的展览“栖居者”从被扩展的栖居理解出发：风景可以栖居于记忆，物件承载生命的痕迹，房间是身体的延伸。十一位艺术家来自多家画廊：宝琳·丹迪涅（Pauline d’Andigné）以易腐材料与柔性雕塑唤起过渡状态；芭芭娜·博雅齐（Barbana Bojadzi）以建筑板材层层叠加，围绕“手势的记忆”创作；梅丽莎·布歇·莫拉莱斯（Mélissa Boucher Morales）以蓝晒与纺织探讨私密空间与记忆；白然（Clara Bryon）的绘画受安藤忠雄启发，探索光线与身体；弗洛朗·格罗克（Florent Groc）把风景视为需要拆解的谜题；阿曼婷·古鲁塞阿加（Amandine Guruceaga）以灼烧、染色处理织物与金属；陈秋文（Thu-Van Tran）则以雕塑、壁画与影像呈现带有政治性的诗意。

上海塞万提斯学院“机械中的艺术原型”展览现场

此外，上海塞万提斯学院推出展览项目“机械中的艺术原型”，让西班牙艺术家利纳莱霍斯·莫莱诺（Linarejos Moreno）与中国艺术家组合童心笛&沈婷展开对话。三位艺术家以摄影、装置、计算机建模与陶瓷为媒介，探索艺术、科学、自然与技术之间的联系。莫莱诺从德国摄影师卡尔·布洛斯菲尔德1929年的“自然界中的艺术形态”出发，以“机械”替换“自然”，用植物-机械模型影像取代植物摄影，并把科学命名换成她家族工厂使用过的机器名称，使科学图像与工业及个人记忆交织。童心笛&沈婷则从“形态生成”切入，基于图灵的反应-扩散模型，探索其与阴阳、五行的联系，借助陶瓷、高温釉与烧制，把计算机生成的图案转译为物质。两组创作共同表明，观察与知识并非中立，总受到文化、技术与经验的制约。

2026西岸艺术与设计博览会现场

综观本届西岸艺博会，国际画廊与本土画廊并置，首尔、东京、胡志明、曼谷等亚洲城市的画廊与艺术项目共同参与，使西岸成为区域艺术网络向中国内地延伸的接口。同时，展会不同单元在空间与节奏上各有侧重，既保留了画廊单元的集中呈现，也为个人项目提供了更适合漫游与细读的观看环境。

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徐汇滨江地区艺博会与艺术机构展讯
第13届西岸艺术与设计博览会
西岸国际会展中心，西岸艺术中心，
GATE M西岸梦中心-梦工场与西岸漩心
11月10日至15日

西岸美术馆
计算万千世界
展至2027年2月14日
“上海声音II：工业与制造”——“漫游者之夜”
2026年11月14日

油罐艺术中心
新生之地
展至2027年1月24日
阿娜莉亚·萨班：艺术机器
展至2027年1月24日
曹澍：忘川上游的闪电
展至2027年1月24日
文爵：游戏的人
展至2026年11月15日
何翔宇：缝隙中的光
展至2026年12月6日

龙美术馆
十年之路：1979-1989中国当代艺术
展至2027年2月14日
微暗的光：夏禹，一个人和一个时代
展至2027年2月14日

星美术馆
刘小东：亦南亦北
展至2027年3月31日
艺术家谱系研究之二十二
商亮：身体意志
展至2027年3月31日
艺术家谱系研究之二十三
张瑞秋：世 / 界
展至2027年3月31日

池社
安·特兰：我将卧于土地之上
展至2027年1月31日