很难令人相信，达米安·赫斯特（Damien Hirst）在伦敦苏富比拍卖行举办的那场成果卓著的“我头颅中永存的美”（Beautiful Inside My Head Forever）拍卖会已然是五年前的事情了。彼时，艺术家跨过了他的代理画廊（久负盛名的高古轩和白立方），直接将作品在拍卖会上出售，这一做法令世人震惊。《艺术新闻》国际版在当年的报道中这样写道：“保护当代艺术画廊市场不被拍卖行强势侵占的最后防线被骤然冲破了。”而如今，随着拍卖行在艺术市场上的步步为营，像当初赫斯特拍卖会那样的巨大成功或许已不足为奇了。

我们不难理解赫斯特为何选择将自己的新作直接拿到拍卖会上出售：他是当时全球当代艺术市场上最炙手可热的艺术家，并且是为数不多的可以越过创作与销售之间的鸿沟、直接向青睐他的买家销售其作品的艺术家。南非、巴西、俄罗斯、印度和中国这些“金砖国家”经济的快速发展，还有来自中东的浓厚兴趣，都使市场对“赫斯特品牌”的需求愈发高涨，而这些需求已经远远不是传统画廊的“等候名单”制度所能满足的了。

那场拍卖实现了1.11亿英镑的总成交额，其中的0.96亿英镑被赫斯特收入囊中，余下的则归苏富比所有。这些作品如果通过他的代理画廊进行出售，那么赫斯特就需要支付高昂的销售分成（画廊平均会抽取交易额的50％作为佣金，但是大牌艺术家通常会协商降低这一比例）。

虽然这次拍卖会的成功并没有引发其他艺术家对赫斯特进行效仿（至今并没有多少艺术家可以像他那样在一次展览中创造足够多的令人兴奋的作品），但可以肯定的是，它使拍卖行具备了向所有人开放的潜质，一级市场再也不是无法逾越的雷池。

今年年初，佳士得拍卖行撤销了其关注一级市场的前哨——鹿腿画廊（Haunch of  Venison），代替它的是一个用于举办销售展的空间。这个空间在伦敦弗里兹博览会期间正式开幕，同时开放的还有苏富比新的S2画廊。两家拍卖行都表示，虽然它们的业务重心在二级市场，但也不会排除通过这些画廊进行作品的初次销售业务，而这在其海外的分画廊中已成为常规业务（尤其是针对亚洲艺术）。

3月，苏富比在其纽约的S2画廊成功举办了一场中国当代水墨艺术家新作品的销售展。紧接着于6月在其香港的画廊举办了香港青年艺术家的作品展销。

上月，佳士得在纽约举办了韩国当代艺术展，其中近半的作品都是首次在市场上出现。在伦敦，佳士得正在对南非雕塑家迪伦·路易斯（Dylan Lewis）的“野性难驯”系列（Untamed Series）中的29件作品进行交易。这些原作此前也从未在市场上出现过。

与此同时，苏富比正在英格兰德比郡著名的查茨沃斯庄园（Chatsworth）举办备受瞩目的年度展销会。这次展销会上出现的20件雕塑作品中，有一半是第一次进行交易（虽然苏富比坚称此类销售都是与艺术家的代理商合作完成的）。自该展销会2006年开始以来，伴随着其逐渐增强的先锋形象和气质，这一比例也在不断地增长。今年，苏富比史无前例地出售了16件当代工艺品，这些作品是由并不太知名的艺术家专门针对查茨沃斯庄园的室内设计创作的，他们中的很多人甚至没有代理商。

慈善拍卖是拍卖行进入一级市场的另一渠道，近年来的慈善拍卖不论拍卖会的数量还是拍品质量都在大幅提升。即将开幕的两个慈善拍卖包括：佳士得将出售直接来自艺术家的14件作品为伦敦燃气协会筹集资金，其中包括克里斯·奥菲利（Chris Ofili）和高士卡·马库噶（Goshka Macuga）的作品；苏富比也将再次举行由音乐人、U2乐队主唱博诺（Bono）2008年发起的“（Red）”慈善拍卖会，展拍的40余件作品中包括一副由苹果公司设计部资深副总裁乔纳森·艾夫（Jonathan Ive）和工业设计师马克·纽森（Marc Newson）特别定制的纯玫瑰金苹果耳机。本月，佳士得还将举办第4期“加倍”当代艺术节（Multiplied）。

这股拍卖热潮虽然已被广泛接受，但并没有得到交易市场的一致欢迎。它所影响的相关利益方已经在一定程度上感到了威胁——有权有势的艺术经销商，例如高古轩，对此并不买账。但在销售成绩代表一切的大环境下，它们所发表的这些负面评论似乎显得无关紧要。

在赫斯特拍卖会后的这五年中，拍卖行大举进入一级市场似乎已经成为一次自然进化。全球化进程使得艺术市场的领导者们不得不将目光放得更加远大和国际化。同时，科技的进步使私人买家能够更容易、更直接地获取信息，而这也的确激发了买家们的热情。私人买家的数量，无论他们是通过现场、电话还是网络参与拍卖，都在持续增长：在中国，约半数的作品初次销售业绩是通过拍卖产生的。潜在的买家相信拍卖行的品牌，包括相对公开的价格，及其提供的大量的获取信息的渠道。而私有画廊，由于它们的私密性、行业暗号、小圈子以及各异的定价标准，更不消提那些等候名单、黑名单和灰色地带，对于它们来说，如今所面对的局势可谓是自讨苦吃。

然而，市场的判断是无情的，如今的大牌艺术家们在考虑是否要将作品从画廊转移到拍卖行之前，都会被建议去看看赫斯特今天所落得的地步。《彭博商业周刊》杂志公布的数据显示，赫斯特作品的市场份额已平均下降了30％。曾在2008 年的那场拍卖会上以241250英镑售出的作品《地下世界》（Underworld）去年被返拍。虽然它的预估价格达到12万英镑至18万英镑，但最后却并没有找到买家。这与赫斯特2012年在泰特现代美术馆举办个人回顾展的情况完全不同，该展览是去年全伦敦最热门的个展。可这也无济于事，去年高古轩在为赫斯特的“点画”举办了大规模的全球谢幕巡回展以后，终究与这位艺术家分道扬镳。

值得赫斯特庆幸的是，白立方画廊作为打造并管理其艺术事业的画廊坚守着对他的支持。艺术家们，请记住：销售与代理是两个意义截然不同的概念。译／谢丹

本文作者是《艺术新闻》国际版欧洲、亚洲与非洲艺术市场编辑

赫斯特转战中东

10月，达米安·赫斯特在中东地区的首场个展在卡塔尔多哈的阿尔里瓦科艺术空间（Al Riwaq Art Space）开幕。这场题为“遗宝”（Relics）的展览被传作是“迄今最大规模的艺术家作品集合”，收录了他在25年间创作的每一组重要作品系列，诸如“点画”和“旋转画”系列、“自然历史”雕塑系列、“药品柜”系列，以及2007年的镶钻头骨《献给上帝之爱》（For the Love of God），还有从艺术家工作室中最新运达的作品。

卡塔尔博物馆管理局（Qatar Museums Authority）的公共项目总监让-保罗·恩赫伦（Jean-PaulEngelen）表示，这场展览将“在这一地区大举推荐这位艺术家的作品”。去年该管理局还赞助了在伦敦泰特现代美术馆举办的赫斯特回顾展——此举明显是在向艺术家提供资助，为现在的这场展览做准备，但是恩赫伦矢口否认了这一点。

卡塔尔皇室一直以来都是赫斯特的支持者，其中缘由不乏因为艺术家的作品里从来都没有性或者裸体形象出现。2007年，他们在伦敦苏富比拍卖行以970万英镑的价格买下了赫斯特2002年创作的药品柜《春天摇篮曲》（Lullaby Spring），这在当时创下了在世艺术家作品的拍卖成交纪录。

对于赫斯特来说，卡塔尔的展览可谓良机，由于作品产量过剩和缺乏新意，他在西方的市场状况一直处于下滑中。该展览的策划人弗朗切斯科·博纳米（Francesco Bonami）在他2010年出版的《他以为他是毕加索》（He thinks  he’s  Picasso）一书中写道：“赫斯特点屎成金……从鲨鱼到钻石头骨，他的作品已注定将名垂青史，如今的他只打算借着艺术的名义偶尔做些好作品，也借着钱的名义做很多烂作品。”撰文／Cristina Ruiz  译／Q.