MONA餐厅，Fotografiska影像艺术中心
撰文 白河
编辑 叶滢
这几年在上海看展，有人先奔着一杯咖啡、一扇正对黄浦江的窗，或一条好看的街巷而去，看展成为了生活方式的一种。艺术空间自己把门开得更宽，它们内部的图书馆、书店、餐厅、咖啡馆、驻留空间和户外平台，已成为观众停留时间较长的区域，成为了城市里的“公共客厅”。
从静安到宝山，从外滩到西岸，上海的艺术机构究竟有多少种打开方式？这些空间大多位于滨水工业区、历史街区或老建筑之中，它们的这些延伸空间正在说明，美术馆与文化空间正从单一的展示场所，转变为可停留、可使用的公共空间。
博物馆的别样公共空间
PSA的 “嘉柏丽尔·香奈儿空间”
与对对对书店
临江休闲平台，“嘉柏丽尔·香奈儿空间” CHANEL 上海当代艺术博物馆
上海当代艺术博物馆（PSA）临黄浦江，处于世博园区一带前身为南市发电厂，2012年10月1日以第九届上海双年展“重新发电”开馆，是中国大陆首家国有当代艺术博物馆。
2025年11月，PSA三楼的“嘉柏丽尔·香奈儿空间” （Espace Gabrielle Chanel）正式启用，该空间源自PSA与香奈儿自2021年开始的一系列合作，双方于2024年5月签署长期战略合作，内容涉及博物馆空间功能提升、文献建设和收藏研究。历经一年半的修复和施工，焕新后的PSA三楼集人文思考、设计展示、先锋表演、文化休闲为一体，汇聚图书馆、剧场、设计中心、江景休闲平台四项新功能。其中，等等图书馆面积1700平方米，由日本建筑师坂本一成设计，以竹木书架构成高低错落的“书之森林”，沿缓坡形成连续路径，坂本称之为“书的山谷”。总藏书量可达5万册，涵盖当代艺术、设计、建筑与人文社科；中国当代艺术档案馆正在逐步编目。
（上）“多重未来INVENTING MULTIPLE FUTURES” ART X : SHANGHAI SUMMIT现场，上海当代艺术博物馆“嘉柏丽尔·香奈儿空间”三楼剧场，2026年11月9日。从左至右：《艺术新闻》主编叶滢，正在国际舞蹈节发起人、舞者吴孟珂，CHANEL Next Prize 获奖艺术家金雅瑛（Ayoung Kim）、Eduardo Williams，“新文化制作人”获选人、建筑师陈东华，生态艺术家、“永续之籽”教育计划导师郑波
（下）CHANEL Next Prize 2026年度获奖艺术家金雅瑛（Ayoung Kim）正在进行主题演讲
11月9日，《艺术新闻》在“嘉柏丽尔·香奈儿空间”三楼剧场举办了由香奈儿特别支持的“多重未来INVENTING MULTIPLE FUTURES” ART X : SHANGHAI SUMMIT，五位创作者与践行者——CHANEL Next Prize 2026年度获奖艺术家金雅瑛（Ayoung Kim）与 Eduardo Williams，正在国际舞蹈节发起人、舞者吴孟珂，生态艺术家、“永续之籽”教育计划导师郑波，以及“新文化制作人”获选人、建筑师陈东华共同围绕“多重未来 Inventing Multiple Futures”展开演讲与对话，开启主流叙事之外的多重未来路径。
对对对书店 上海当代艺术博物馆
位于PSA一楼的“对对对书店”（dododo Book）由法国设计师玛塔莉·卡赛特（Matali Crasset）设计，书店空间以《华氏451》中的单轨列车为概念，七条渐变色带向外延伸，对应书店的七个板块，其中一条通向店内的咖啡区do CAFE。
今年上海艺术季，PSA会呈现艺术家刘建华个展“大始”，建筑师、普利兹克建筑奖得主刘家琨的全球首个大型个展“明月构想”，以及旅法艺术家江大海的个展“隐蔽的结构”。
来到PSA，观众可以在看完展览之后，在等等图书馆内翻阅相关书籍，或是在三楼的江景休闲平台观看江景，最后下电梯至一楼，在对对对书店浏览出版物，或是带走一杯饮品，在PSA楼外的休闲座椅上聊聊天。
历史建筑中的艺术与生活
Prada荣宅与迷上餐厅
靠近南京西路的Prada荣宅的周边是成熟的商业与历史街区。该建筑是实业家“面粉大王”“棉纱大王”荣宗敬的旧居，建于20世纪初，2004年被列为静安区文物保护对象。Prada自2011年起主持修缮，历时约六年，由意大利建筑师Roberto Baciocchi与中意两国工匠共同完成，2017年10月重新对公众开放。Prada基金会在此举办艺术展览，偶尔也举办品牌的时装发布活动。
“迷上Prada荣宅”，图片来自Prada
2025年3月31日，位于Prada荣宅二楼的“迷上Prada荣宅”开业，该餐厅是Prada在亚洲的首个独立餐饮空间，由导演王家卫构思。空间设计借用邮票中的“对倒”（tête-bêche）概念（香港作家刘以鬯的小说《对倒》是王家卫电影《花样年华》的灵感来源之一），即两枚头尾相反的连票，以镜像与并置呼应Prada总部所在地米兰与上海的关系；室内以丝绒卡座和镜面处理呼应王家卫电影的视觉语言。空间分为主餐厅、休闲厅、甜点与巧克力零售区、咖啡区和书房式包间。
“迷上Prada荣宅” 菜肴由Ristorante Torre行政主厨Lorenzo Lunghi打造，西点则由世界西点大赛冠军、意大利国家烹饪队前西点主厨Diego Crosara精心呈现，其餐谱融合意大利与中国传统风味，从早午餐至晚餐提供精品餐饮与创意甜品。
Prada荣宅，图片来自Prada
今年的上海艺术季， Prada荣宅将会带来由巫鸿策划的展览“传奇”， 以荣宅四个各具特色的空间为舞台， 通过不同媒介展开一场跨越时空的对话， 共同演绎一出属于荣宅的当代“传奇”。“迷上Prada荣宅”也会在展期内推出全新“传奇”特调鸡尾酒。
以艺术为核心的街区延伸：
上海外滩美术馆与洛克·外滩源
上海外滩美术馆，摄影/赵时雨
上海外滩美术馆位于在外滩北端、苏州河与黄浦江交汇处的外滩源片区，其建筑原为亚洲文会大楼，建成于1930年代初。目前，上海外滩美术馆的图书馆空间并不对外开放，但其所在的洛克·外滩源街区仍然值得驻足、探索。街区由北京东路、圆明园路、南苏州路与虎丘路围合，总建筑面积9.4万平方米，含11栋百年历史保护建筑、6栋新建建筑。2006年起，大卫·奇普菲尔德建筑事务所负责修缮，前后近18年，是黄浦区“外滩第二立面”项目中规模最大的一处。修缮遵循“可识别、可还原”的原则，并不追求无痕的“修旧如旧”。街区内部恢复或新建了阿哈龙广场（原犹太会堂旧址）、博物院广场和安仁里等公共空间。
（上）“洁宜黄：BANK- A-OKE”展览现场，上海外滩美术馆，2026年，摄影/凌卫政
（下）“约塔·蒙巴萨：（在潮汐里）困于流动中”展览现场，2026年，摄影/凌卫政
作为市民街区，洛克·外滩源街区业态以咖啡、餐饮和文化类为主，包括naive理想国书店、山下有松、观夏等，大田秀则画廊也居于此处。每两年一届的“RAM Assembles 外滩建筑节”也在此举办。在上海艺术季，看完上海外滩美术馆黄洁宜、Jota Mombaça等艺术家的个展后，不妨在洛克·外滩源周遭逛一逛，体味百年历史街区沉淀与焕新的生命力。
市中心的艺术驻留：
斯沃琪和平饭店艺术中心
斯沃琪和平饭店艺术中心外立面
在南京东路与中山东一路路口，与和平饭店隔路相对的斯沃琪和平饭店艺术中心建于1908年，前身为皇宫酒店（Palace Hotel），后为和平饭店南楼，2008年修复，2011年11月1日起作为艺术中心运营。斯沃琪和平饭店艺术中心以艺术驻留为核心：设有18间公寓式工作室，艺术家驻留三至六个月，涵盖视觉艺术、音乐、写作和舞蹈等领域，驻留结束时留下作品或创作痕迹。截至目前已有600余位来自60个国家的艺术家参与。
艺术家在斯沃琪和平饭店艺术中心的驻留生活
在公共开放方面，五楼于2023年改造为可持续举办展览的空间；2025年11月，艺术中心门店翻新，面积逾370平方米，设计参考石库门建筑，设有品牌迄今最大的店内驻留艺术展区，并实行艺术家轮换。
老厂房里的艺术实验：
上海玻璃博物馆的“退火”项目
2026年“退火”项目-“星之所自：胡项城个展”展览现场，上海玻璃博物馆，2026年，摄影/yeast
上海玻璃博物馆由上海玻璃仪器一厂旧址改建，2011年开馆，面积2万余平方米。“退火”是上海玻璃博物馆2015年发起至今的当代艺术委约项目。退火是玻璃成型后的关键工序，经加热、保温、慢冷、快冷，以消除内部应力。博物馆邀请当代艺术家以玻璃为材料创作，作品须在馆内展出；受邀艺术家多数此前未接触过玻璃，馆方全程协助，作品纳入馆藏。参与艺术家包括张鼎、廖斐、杨心广、毕蓉蓉、林天苗、刘建华、孙逊、朴庆根，此后有宋冬、尹秀珍、梁绍基、西班牙艺术家蒙塔达斯等。今年上海艺术季，退火项目将带来艺术家胡项城的个人项目。此外，博物馆设有“长石驻留计划”，场地在贵州云山屯，并设有供艺术家居住的“博物馆艺术公寓”。
上海玻璃博物馆热力剧场
2017年，馆方邀请原厂工人返回，以较低租金在园区内继续从事玻璃制作，保留工厂的手工技艺。博物馆的“热力剧场” 是国内首个热玻璃表演剧场，把玻璃工艺与戏剧表演、声光电结合在一起，用故事的形式讲玻璃工艺的传承与创新，现有《梦》《漫游者》两部剧目，单场约35分钟。
从天台到餐厅，在美术馆里停留得更久……
复星艺术中心、Fotografiska 影像艺术中心
西岸美术馆、浦东美术馆与艺仓美术馆
“乌戈·罗迪纳：为闪耀而燃烧”，复星艺术中心，上海，2023年，图片来源：罗迪纳工作室和复星艺术中心；赛迪HQ画廊，伦敦；格莱斯顿画廊，纽约；Kukje画廊，首尔；梅隆赫画廊，巴黎；伊娃·培森胡柏画廊，苏黎世；施博尔画廊，柏林/巴黎/首尔 上海复星艺术中心
上海复星艺术中心所在的十六铺一带位于老城东侧与黄浦江之间。建筑由Foster + Partners与Heatherwick Studio联合设计，位于四层的“数字空中花园”来自日本艺术家宫岛达男的装置作品，300盏LED数字灯连接着上海300个市民的故事，让这片外滩天台成为人人可停留、可照见的共享场域。天台上的CLOUD Bistro含150平方米室内空间和300平方米露台，可270度临江观景，以西餐为主，并结合大型展览推出限定下午茶。
MONA餐厅，Fotografiska影像艺术中心
在苏河湾沿线，Fotografiska影像艺术中心是观众不能错过的一站，它由近百年历史的银行仓库改造，面积逾4600平方米，是瑞典Fotografiska的亚洲首家分馆。Fotografiska影像艺术中心提供了一个合适的夜间观展和休闲目的地，艺术中心开放至23:00，观众还可以带着饮料进入展厅。一楼依次为商店、咖啡吧与冰淇淋店。餐厅MONA主营融入川味的地中海融合菜，其酒窖储有近百种自然酒，餐厅也设有临街座位。其顶楼则设有也酒吧与露台。值得留意的是，苏河湾沿线也是跑步爱好者的心选路线，常会在艺术中心的门口偶遇一群一群的跑者，而从艺术中心门口走出，就是上海的热门景点“四行仓库”。
西岸美术馆二层观景平台，摄影/Simon Menges
位于 “西岸美术馆大道”的核心，西岸美术馆由英国建筑师大卫·奇普菲尔德设计，2019年11月开馆。2025年，美术馆内又引入了 “富春小笼”餐厅，由近百位公众共同参与空间布置，美术馆将这些配套定位为“第三空间”。在馆内一楼咖啡馆外和二楼的观景台上，观众可平视黄浦江沿岸风景。西岸美术馆当前聚焦计算机生成艺术的特展“计算万千世界”将贯穿整个艺术季，看完展，你也可以沿着黄浦江的散步道一路行至西岸梦中心，这里是上海近年来最火的休闲综合体之一。
ROOF P.M 璞渼餐厅，上海浦东美术馆
对于众多观众而言，“镜厅”是浦东美术馆最吸引人的打卡点，建筑设计师让·努维尔借这件作品把“时间”这一维度引入建筑，可以将黄浦江景收入眼底。而许多人不知道的是，美术馆的顶楼餐厅“ROOF P.M 璞渼餐厅”也拥有眺望黄浦江与外滩历史建筑群的绝佳视野。餐厅拥有开阔的公共用餐区域，全透明玻璃落地窗再配上极佳的地理位置，可以更好的欣赏到上海的城市风景。观众可以在浦东美术馆度过完整的一天，在看完展之后，在镜厅眺望江景，在正对着东方明珠塔的窗子前留影，在傍晚时分，在“璞渼餐厅”外的露台观看日落，并等待外滩建筑亮灯。
Playground，艺仓美术馆
艺仓美术馆也是观看江景的好去处。位于浦东滨江南段，近浦电路、浦明路路口，原为老白渡煤仓，是1980年代上海港最大的专业煤炭装卸码头之一。美术馆大堂现在有一家咖啡店“Playground”，与滨江亲水平台相连，凭栏可望见南浦大桥、对岸的烟囱和陆家嘴天际线。室内提供咖啡和简餐。同一场地内，美术馆后方的独立小楼里还有融合菜餐厅MESS。咖啡馆的意义在于，它与展览共用同一个入口大堂，观众无需另外寻找，就能在展厅与江边步道之间停留。
