在2026年春季，全球艺术机构再次进入一年中最密集的展览周期：从纽约和悉尼的两场双年展，到伦敦各大美术馆密集展开的女性艺术家个展与回顾展，再到沙迦、新加坡等地区的活跃，以及中国艺术和亚洲艺术家能见度的转变，这一系列项目像是一种知识生产机制，通过策展框架将不同时间、地域与政治经验连接在一起。在这些展览中可以看到几个不断出现的关键词：关系、记忆、身体、技术、性别与全球南方。它们不仅构成了当代艺术展览的主题，也反映了艺术机构在一个不稳定世界中试图重新理解历史与未来的努力，呈现出一种复杂而互相交织的图景。
2026年三月全球展览推荐
第82届惠特尼双年展
Whitney Biennial 2026
惠特尼美国艺术博物馆，纽约
2026年3月8日至8月23日
在惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)举办的第82届惠特尼双年展(Whitney Biennial)再次试图为美国当代艺术提供一幅切片式图景。2026年惠特尼双年展由惠特尼美国艺术博物馆策展人玛塞拉·格雷罗（Marcela Guerrero，德马蒂尼家族策展人）与德鲁·索耶（Drew Sawyer，桑德拉·吉尔曼家族影像策展人）联合策划，策展助理比阿特丽斯·西富恩特斯（Beatriz Cifuentes）及鲁比奥·巴特菲尔德家族研究员卡琳娜·马丁内斯（Carina Martinez）共同参与筹办。本届双年展邀请56位/组艺术家参与，其主题并未直接围绕身份政治展开，而是提出一种更开放的概念——“关系性”（relationality）——其存在于所有人类彼此之间、以及与植物、动物、建筑环境、政治和信仰之间。展览中的绘画、影像与装置作品既呈现新兴艺术家的实验，也反映出美国艺术机构正在试图超越过去十年高度政治化的叙事模式，以一种古怪、可爱而奇异地亲密之姿呈现，与现实世界仅有几度偏差。
第25届悉尼双年展：忆返
Biennale of Sydney: Rememory
新南威尔士美术馆，悉尼
2026年3月14日至6月14日
相较之下，即将在澳大利亚举行的第25届悉尼双年展“忆返”（Rememory）则更明确地聚焦于历史记忆。由霍尔·卡西米公主（Hoor Al Qasimi）担任艺术总监的本届双年展主题来自于作家托妮·莫里森（Toni Morrison）1987年的小说《宠儿》（Beloved），指向一种在时间中不断回返的历史经验——“有些东西会消失，会流逝；有些东西却永远留存。”书中曾受奴役的主角塞斯向女儿阐释“记忆重构”的概念，以此揭示创伤事件如何在身体与心灵层面，将创伤铭刻于特定场所、躯体、景观乃至语言之中。展览则将通过影像、档案与大型装置作品探讨殖民历史、原住民文化以及社会创伤如何在当下继续塑造现实——不是怀旧，而是作为一种活跃的、未完成的力量：它压迫着当下，并悄然重塑着当下。在环绕城市海港的展区中，艺术家们探讨着传承、断裂与生存。近年来越来越多双年展以“记忆”为核心主题，这既反映出全球政治格局中的历史争议，也说明艺术机构正在试图通过文化叙事重新理解过去。
新人类：未来记忆
New Humans: Memories of the Future
新美术馆，纽约
2026年3月21日开幕
纽约新美术馆（New Museum）将在三月开放的大型群展“新人类：未来记忆”（New Humans: Memories of the Future）汇集了来自50个国家的200余位艺术家，将20世纪早期现代主义作品与当代数字艺术并置，形成一种带有“复古未来主义”意味的策展结构，探索现代史上技术变革如何重塑人类对“人”的认知。参展艺术家包括曹斐、菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）、奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）与普雷西厄斯·奥科约蒙 （Precious Okoyomon）等。从机械舞蹈到虚拟化身，从自动书写机器到人工智能影像，展览试图追问一个贯穿现代艺术史的问题：技术如何不断改变我们对身体与意识的理解？
在一个由算法与数据塑造的时代，这种关于“新的人类”的想象既带有乌托邦色彩，也透露出明显的不安。或许对抗时代焦虑的一种方式，正是通过艺术作品提醒我们：这个充满好奇的物种早已在此经历过无数轮回。
无所畏惧：女性的别样想象
Fear No Power: Women Imagining Otherwise
新加坡国家美术馆
展至2026年11月15日
正在新加坡国家美术馆（National Gallery Singapore）呈现的群展“无所畏惧：女性的别样想象”（Fear No Power: Women Imagining Otherwise）聚焦女性艺术家如何通过艺术重新想象权力结构与社会关系，探讨性别、身体、历史叙事与政治抵抗等议题。展览由Joleen Loh和Qinyi Lim策划，汇集五位来自亚洲的女性与非二元艺术家，通过绘画、装置、影像与档案材料呈现女性在不同社会语境中的创造性想象与行动。参展艺术家包括王良吟（Amanda Heng）、多洛罗萨·西纳加（Dolorosa Sinaga）、伊梅尔达·卡吉佩-恩达亚（Imelda Cajipe-Endaya）、尼尔玛拉·杜特（Nirmala Dutt ）与帕普塔万·苏万纳库特（Phaptawan Suwannakudt）。展览跨越1960年代至今，通过影像、档案和行为艺术呈现这些艺术家如何在去殖民化与社会运动的背景下，将艺术实践与教育、社区组织和政治行动结合。
妇女能顶半边天：国际妇女年50周年
Women Hold Up Half the Sky: International Women’s Year 50th Anniversary 1975–2025
新南威尔士美术馆，悉尼
展至2026年7月1日
正在澳大利亚新南威尔士美术馆展出的“妇女能顶半边天：国际妇女年50周年1975-2025”（Women Hold Up Half the Sky: International Women’s Year 50th Anniversary 1975–2025）汇集来自澳大利亚与国际的重要女性艺术家作品，回顾了半个世纪以来女性艺术家的创作实践。展览展出包括朱迪·芝加哥（Judy Chicago）、玛莎·罗斯勒（Martha Rosler）与特蕾西·莫法特（Tracey Moffatt）等艺术家的作品，通过绘画、摄影、装置和行为艺术，探讨女性主义艺术运动、身体政治、劳动与社会角色等议题，并回顾女性主义艺术如何在过去半个世纪中挑战艺术制度。
翠西·艾敏：第二人生
Tracey Emin: A Second Life
泰特现代美术馆，伦敦
展至2026年8月31日
女爵士翠西·艾敏（Tracey Emin）是当代最重要的艺术家之一。1990年代，她凭借入围特纳奖的代表作《我的床》（My Bed, 1998）引发公众与评论界的激烈争论，重新定义艺术边界，由此声名鹊起。艾敏恪守个人与公共领域无界限的创作理念，坚持毫不掩饰的自我表达，成为英国文化与全球艺术史上的历史性人物。她创作涉及多种媒介，包括素描、绘画、雕塑、电影、摄影、霓虹灯文字和缝制贴花，艾敏持续挑战艺术边界，以女性身体为有力载体，探索激情、痛苦与疗愈的主题。这位曾是1980年代英国青年艺术家群体（YBA）中“坏孩子”的艺术家，于2016年当选皇家艺术学院院士。正在泰特现代美术馆（Tate Modern）呈现的里程碑式的展览追溯了艾敏四十年来开创性的艺术实践，既呈现了奠定其艺术生涯的标志性作品，也展出了从未公开的创作，包括她自1990年代以来围绕个人记忆、女性身体、创伤与情感经验展开的创作，是对其在英国当代艺术中的重要地位的系统回顾。
塞西莉·布朗：绘画创作
Cecily Brown: Picture Making
蛇形美术馆，伦敦
2026年3月27日至9月6日
以强劲笔触、鲜明色彩与动态构图著称的艺术家塞西莉·布朗（Cecily Brown）此次将于蛇形美术馆（Serpentine South Gallery）呈现的画作灵感源自美术馆在肯辛顿公园的独特位置——这个对艺术家而言意义非凡的场所。自然与公园生活主题长期塑造着布朗的形式探索。她不断尝试不同尺度、色彩及反复出现的意象，如热恋中的情侣、林间场景与诡异的自然漫步。本次展览除呈现艺术家2001年以来的代表性画作及近期单版画与素描作品外，更特别展出为展览创作的新作。展览既呼应了布朗对英国风景的童年记忆，也展现了她对童书插画的痴迷，更暗藏警示寓言中潜藏的阴郁暗流。“绘画创作”是布朗自2005年在牛津现代艺术馆举办展览后，首次在英国机构举办的重要个展，标志着这位三十年来旅居纽约的英国艺术家重返故土。
尹秀珍：谈心
Yin Xiuzhen: Heart to Heart
海沃德美术馆，伦敦
展至2026年5月3日
中国艺术家尹秀珍将朴素、日常的材料转化为富有诗性与深度的艺术表达。她的作品在个人记忆与集体记忆之间、在当代生活的短暂性张力之中展开，呈现出一种高度人性化、情感密集的艺术经验。本次于伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）展出的“尹秀珍：谈心”（Yin Xiuzhen: Heart to Heart）汇集艺术家三十余年创作生涯中的标志性项目及多件新委托作品，是英国首次举办的尹秀珍大型回顾展。此次展览将汇集艺术家过去三十余年来使用日常物件、工业材料与穿过的衣物等材料所创作的重要作品，以及为海沃德美术全新创作的委任作品。展览标题便源自为此次展览全新创作一件巨型、沉浸式、心脏形态的装置作品《谈心》。“谈心”亦将全面呈现尹秀珍三十余年跨媒介的艺术创作，涵盖她标志性的大型装置以及雕塑、摄影、影像和墙面作品，也将集中展出其早期行为艺术珍贵档案材料。
盐田千春：生命之线
Chiharu Shiota: Threads of Life
海沃德美术馆，伦敦
展至2026年5月3日
日本艺术家盐田千春（Chiharu Shiota）与尹秀珍个展同期在海沃德美术馆呈现的项目“生命之线”（Chiharu Shiota: Threads of Life）通过红线、黑线构成的大型空间装置，探索记忆、生命与存在的脆弱性。盐田千春最负盛名的，是她那些将日常物品——如鞋子、钥匙、床铺、椅子和裙装——包裹在巨型羊毛线网结构中的大型装置作品。这些作品具有沉浸感且极具情感冲击力，常源于艺术家的个人经历，而盐田将其升华为生命、死亡与人际关系等普世命题。伴随着新的大型雕塑、素描、早期行为艺术视频及摄影作品，艺术家的标志性作品在海沃德美术馆顶层从地面延伸至天花板，以极具氛围感的呈现方式呼应了美术馆标志性的粗野主义建筑风格。展览还呈现了艺术家过往巨型装置的新版本，包括《睡眠期间》（During Sleep，2026），该作品将在展览期间通过现场表演的形式呈现。
贝阿特丽斯·冈萨雷斯
Beatriz González
巴比肯艺术中心，伦敦
展至2026年5月10日
哥伦比亚艺术家贝阿特丽斯·冈萨雷斯（Beatriz González）在伦敦巴比肯艺术中心的回顾展是这位开创性艺术家的首次英国回顾展，其大胆作品探索了我们日常所见图像的力量与影响。本次重要展览汇集逾150件艺术作品，其中多件为英国首次展出，全面呈现贝阿特丽斯·冈萨雷斯自1960年代至今的深远艺术实践。她通过流行图像与政治题材，反思拉丁美洲历史、暴力与媒体图像。从巨幅绘画到改造家具、壁纸及装置艺术，冈萨雷斯汲取流行明信片、西方艺术复制品及报纸剪报中的现成图像。她以独特的图形风格和鲜明色调重塑这些图像，既以戏谑手法质疑审美观念、批判权力结构，又见证暴力事件，并就悲恸、流离失所与社群议题提出动人反思。
笹本晃：烤制图谱
Aki Sasamoto: Grilled Diagrams
伏尔泰工作室
展至2026年4月19日
在英国的首场机构个展中，艺术家笹本晃（Aki Sasamoto）呈现了大型雕塑装置《烤制图谱》（Grilled Diagrams）及系列表演，反思烹饪的转化过程。通过雕塑、表演与影像，笹本晃引导观众重新审视非凡与偶然的感知边界。在这件宏大的装置中，日常物件被赋予新生命，而真实与虚构则在充满个人色彩的即兴独白中交融晕染。此次展览的核心是一座定制打造的超大功能性煎烤台，其设计灵感源自街头小吃车与电视烹饪节目。展览期间将举行四场现场表演，佐佐本将在煎锅表面操控各类食材，快速完成系列创作。每场表演结束后，作品将被转移至推车陈列于展厅，这些瞬间凝固成场景或图示，宛如未知食谱中的某个步骤。这组新作与笹本创作中持续关注的主题相联结，其2018年影片《甜圈图》（Do Nut Diagram）呈现了一幅被标注、涂抹与击碎行为反复覆盖的图示。随着这些意外动作的累积，图示原本旨在固定与阐明关系的功能逐渐瓦解。展览将日常与宏大相连，邀请我们重新审视那些精妙却被忽视的、持续在我们周围展开的进程。
如何成为游击队女孩
How to Be a Guerrilla Girl
盖蒂中心，洛杉矶
展至2026年4月12日
匿名女性主义艺术团体游击队女孩（Guerilla Girls）迎来40周年纪念展“如何成为游击队女孩”（How to Be a Guerrilla Girl），正在盖蒂中心呈现至4月12日。展览从盖蒂研究所的游击队女孩档案库中精选素材，重点呈现了该团体自1980年代中期以来采用的策略——匿名行动、数据收集、抗议活动、文化干扰及基层传播——这些策略构成了其艺术实践的核心特征。游击队女孩为本次展览特别创作了委任新作，聚焦盖蒂博物馆馆藏的欧洲绘画与雕塑。她们运用漫画风格的对话框，以二十一世纪的视角重新诠释这些艺术作品中女性形象的声音，以其标志性的机智风格，揭露了艺术界对女性形象根深蒂固的偏见。本次展览深入呈现了该档案馆的珍贵资料，完整记录了游击队女孩这一团体成立后二十年的活动历程，该档案于2008年被正式收藏。游击队女孩运用颠覆性标题、震撼视觉与犀利数据，揭露艺术、电影、政治及流行文化中的性别与种族偏见及腐败现象。通过揭示隐秘叙事、潜台词、被忽视的真相与赤裸裸的不公，她们瓦解主流话语体系。她们在全球开展过数百个令人难忘的项目（街头海报、横幅、行动、书籍和视频），还深入艺术博物馆进行干预和展览，在博物馆墙面上揭露其不良行为和歧视性做法，包括在惠特尼美术馆外墙进行隐蔽投影，揭露收入不平等和超级富豪劫持艺术的现象。通过这种分期梳理，展览阐释了她们对性别与交叉性女权主义的理解、文化干扰的媒介实践，以及对艺术史的批判性态度。
阿哈德·阿拉穆迪：沐浴阳光
Ahaad Alamoudi: Sunkissed
沙迦艺术基金会
展至2026年5月3日
沙特艺术家阿哈德·阿拉穆迪（Ahaad Alamoudi）在沙迦艺术基金会的大型个展“沐浴阳光”（Sunkissed）通过雕塑、影像和装置作品探索身体、亲密关系、女性主体性以及海湾地区社会文化结构。作品常常结合互联网图像、流行文化与沙漠景观，以幽默或荒诞的形式呈现身体经验，反思传统性别角色与社会规范。展览由沙迦艺术基金会（Sharjah Art Foundation）的策展助理Amal Al Ali组织，延续该机构对海湾地区当代艺术的长期关注。
中国时刻
The China Moment
文献展研究所，卡塞尔
展至2026年3月22日
正在卡塞尔文献展研究所（documenta Institut）展出的“中国时刻”聚焦于当代中国艺术的关键阶段，即1980年代至今，其探讨了中国艺术如何在全球化向多极化转型的背景下，深刻反映社会剧变时期的现实图景。展览由苏伟、由宓和安娜-丽莎·舍尔福斯（Anna-Lisa Scherfose）共同策划，兼具研究项目与展览双重属性，融合历史与叙事元素。展览通过档案资料、绘画、摄影、影像、装置、声音及表演等媒介，将艺术作品与创作的社会语境并置呈现——从公寓里的自发聚会与地下展览，到实验性俱乐部与行为艺术场景，探讨中国艺术在全球化语境中的转型。参展艺术家包括曹斐与欧宁、陈绍雄、大同大张、姜杰、阚旋、林一林、生活舞蹈工作室（文慧）、马六明、新测量组（顾德新、王璐燕、 陈少平)、肖鲁、郑国谷等。
整理、撰文 TAJ
