三月春季伊始，《艺术新闻》特别推荐本月值得关注的18档艺术机构展览。从北京、上海、广州、深圳至香港，这些展览在不同城市中，以各自的方式回应时间、知识与全球流动，指向一个正在重新定义自身位置的中国当代艺术现场。
三月，大湾区的展览直接地指向全球生产、离散经验与身份政治。香港即将在三月进入一年中最密集、也最具张力的时刻。在巴塞尔艺术展香港展会带来的市场聚焦之外，香港本地艺术机构则在这一时段内推出具有节点性意义的展览；而在广州和深圳，艺术机构也将在这一艺术季中推出今年的重要展览。广州阿那亚艺术中心广州馆的“缺席与在场”汇集沙迦艺术基金会（Sharjah Art Foundation）收藏，该展览是沙迦艺术基金会收藏在亚洲地区迄今规模最大的一次呈现。广州美术学院大学城美术馆的“巴厘岛：雨林外的艺术与世界”则通过南洋画派与跨国流动，梳理亚洲内部的现代主义网络。顺德和美术馆的严培明个展“面具”则是艺术家时隔20年后，再度于中国岭南地区举办的重要学术性个展。深圳海上世界文化艺术中心同时推出张培力个展“仅存的诗意”与沈远个展“时差”，本别聚焦围绕技术环境与记忆、离散和身份议题。

林立施，《异海传说》，2023年，图片由艺术家及 Galerie Nordenhake 惠允，摄影/Alwin Lay，展出于大馆当代美术馆“保持在线：全球供应”

作为香港最重要的公共当代艺术机构之一，M+将在三月开幕韩国艺术家李昢的回顾展“一九九八年至今的创作”系统梳理其自1990年代以来围绕身体、科技与宏大叙事展开的创作，M+幕墙将呈现巴基斯坦裔美国艺术家莎兹亚·西坎达（Shahzia Sikander）的电影式手绘动画《领海游移》；大馆当代美术馆于近期开幕的“保持在线：全球供应”重新检视中国作为世界生产及物流中心的角色。与此同时，两座香港非营利艺术机构在今年迎来重要节点：成立25周年的亚洲艺术文献库 以“二十五：重现艺术家的世界”回到档案与创作起点，强调知识保存与共享的公共使命；创立30周年的 Para Site 以“易过借房”回应1996年的创馆展览，在城市变迁与空间迁移中重申独立空间的实验精神。
来到上海，知识生产、影像档案与生态议题并行，呈现出了一个复杂的展览面貌。Prada荣宅“图式”由雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）创立的OMA/AMO构思，通过跨世纪的图像与数据可视化讨论“如何构建知识”； 在摄影师薇薇安·迈尔（Vivian Maier）百年诞辰之际，Fotografiska影像艺术中心将举办大型展览“未见之作”， 呈现这位“二十世纪最具神秘的摄影天才”的创作全景；与此同时，上海油罐艺术中心将带来本届“油罐策展人奖”获奖者Erika Mei Chua Holum、柯孜凝与蒲红霞策划的展览“踩下去！”，从身体触地出发讨论生态与土地伦理。

克莱尔·巴罗，《吓一跳》局部欧，2026年，展览“确立一场展览的基调（去中间）”委任创作

在北京，中间美术馆推出的“确立一场展览的基调（去中间）”将展览本身作为方法论对象，把策展决策、空间结构与观众互动转化为一件“总体艺术作品”；红砖美术馆则将呈现代表埃塞俄比亚参加威尼斯双年展的艺术家特斯法耶·乌尔盖萨（Tesfaye Urgessa）的首次大型国际个展，展现艺术家对个体与集体记忆、迁徙经验与身份认同的思考。

三月中国机构展览推荐

📍北京

确立一场展览的基调（去中间）
中间美术馆，北京
2026年3月14日至 6月21日

权文废，《当蜗牛做梦时》，2024年

“确立一场展览的基调”在中间美术馆呈现的上下两个篇章展示了艺术家如何在白立方空间中营造不同的情绪与氛围，展示作品、展陈及其并置如何改变空间气息。展览由哥本哈根新嘉士伯基金会（The New Carlsberg Foundation）高级策展人雅各布·法布里修斯（Jacob Fabricius）策划，以充满游戏感的展陈与互动向观众发起挑战，鼓励人们与作品、其他观众及美术馆工作人员对话，完整体验艺术家的创作。这场展览汇集了克莱尔·巴罗（Claire Barrow）、约阿基姆·维·贝尼尔德（Joakim Wei Bernild）、代占坤、DemonLovers Inc.、杰森·道奇（Jason Dodge）、李汉威、单慧乾、志韦等三十位中外艺术家作品，聚焦展览制作的方法论，探讨策展人与艺术家如何应对构建展览的复杂性，关注展览的真正起点——不仅在于起始空间，更在于此前的策展决策。

特斯法耶·乌尔盖萨个展
红砖美术馆，北京
2026年3月21日至6月21日

特斯法耶·乌尔盖萨，《母亲 2》，2025年 © Tesfaye Urgessa

红砖美术馆将呈现埃塞俄比亚当代艺术家特斯法耶·乌尔盖萨（Tesfaye Urgessa）个展，梳理其自 2020 年以来的创作实践，展出逾六十件作品。此展为乌尔盖萨的亚洲首展，亦是他于 2024 年代表埃塞俄比亚参加第 60 届威尼斯双年展后，首次举办的大型国际个展。展览汇集了艺术家对个体与集体记忆、迁徙经验与身份认同的深度沉思，并涵盖直面冲突与流离失所现实的绘画创作。特斯法耶·乌尔盖萨的创作主题回应了种族议题与身份政治之间错综复杂的交织关系。他自 2016 年展开的长期创作计画《年轻人没有国界》亦将于展览中集中呈现，该系列聚焦于冲突阴影下的流离失所、韧性，以及人类精神的延续与不屈。

📍上海

图式：AMO/OMA项目
Prada荣宅
2026年3月14日至6月21日

《伏羲六十四卦大横图》，出自《三才图会》卷一“文史”篇，王圻、王思义撰，1607-1609年，明代（14-17世纪），2025年重印，中国国家图书馆藏品

由雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）创立的AMO/OMA事务所构思创作，展览“图式”（Diagrams）探讨了数据可视化作为构建意义、促进理解或令人信服的强大工具，以及分析、认知并重塑周遭世界的普遍手段。展览旨在激发关于人类智慧、科学文化现象与知识创造和传播之间关系的对话与思辨。展览在Prada荣宅展开的第二篇章汇集了150余件展品，涵盖从12世纪至今不同地理和文化背景下的文献、印刷出版物、数字图像及视频等。展览遵循“当前的紧迫议题”原则，划分为五大板块：人造环境、身体、资源、真理及价值。各板块中，图式以绘图、书籍、印刷品及数字内容等多元形式呈现，既突显数据通信的演进轨迹，又反映出这些工具如何随时代变迁适应不同语境、技术与受众。此外，展览还设有两个特别专题：其一聚焦于中国明代百科全书《三才图会》，其二呈现非裔美国社会学家W.E.B. Du Bois的作品。

薇薇安·迈尔：未见之作
Fotografiska影像艺术中心
2026年3月13日至7月19日

Self-portrait, Chicago, IL, 1956 ©Estate of Vivian Maier, Courtesy of Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, NY

薇薇安·迈尔（Vivian Maier）被誉为“二十世纪最具神秘的摄影天才”，一生充满戏剧性反差。一面是拥有四十年经验的职业保姆，不爱与人交谈，偏好使用假名，有收集癖，总是将自己裹在不合身的宽大外套里；一面是20世纪传奇街拍摄影大师，以“局外人”视角，构建了一座关于20世纪的宏伟视觉档案；薇薇安·迈尔，她一生累计创作超过十五万张照片却未曾冲印大部分底片，亦未主动向世人展示作品——她的创作源于热爱，出于纯粹的内在驱动——她只为自己而按下快门。薇薇安·迈尔大型个展“未见之作”将沿主题脉络，梳理呈现迈尔多个阶段的创作全景，本次展览适逢其百年诞辰，将系统呈现超过200件薇薇安·迈尔的珍贵黑白与彩色摄影作品，并特别展映她拍摄的动态影像片段以及伴随她创作的私人物品。

油罐策展人奖：踩下去！
上海油罐艺术中心
2026年3月7日至6月21日

Forgaengelighed，《无常》，2024年

“踩下去”，一个最直白的动作，邀请我们俯身审视脚下。 当人类的足迹日益与土地隔绝，我们如何重新感知土壤的呼吸、生命的脉络？ “踩下去！” 象征着人类与超越人类范畴的万物之间的跨物种联结。本次展览由本届获奖者Erika Mei Chua Holum、柯孜凝、蒲红霞策展，从踏入土壤、接触土地的身体行动出发，汇聚来自中国及世界各地的艺术家，借由生态、亲缘与土地知识，重新思考我们与大地的关系。当身体再次触及土地，我们如何在被切断的历史与现实之间寻找方向？展览以修复、回归、回馈、寻径与扎根为线索，邀请观者重新学习如何与土地共生。

📍广州

缺席与在场：沙迦艺术基金会收藏展
阿那亚艺术中心广州馆
2026年3月22日至8月30日

莫娜·哈图姆，《投影（天鹅绒）》，2013年，沙迦艺术基金会收藏，图片致谢桑塔画廊

阿那亚艺术中心广州馆即将呈现阿联酋沙迦艺术基金会（Sharjah Art Foundation）收藏展。展览“缺席与在场”由沙迦艺术基金会艺术总监兼主席胡尔·卡西米（Hoor Al Qasimi）和阿那亚艺术中心馆长张震中策划，汇集了来自西亚、南亚、非洲大陆及其离散社群共28位艺术家的70余件作品。它们涵盖自1950年代至今的诸多艺术运动，通过绘画、雕塑、摄影和影像等媒介，勾勒出这些地区艺术实践与实验不断展开的多重发展轨迹。而当历史屡屡面临失落与断裂的挑战时，又是这些作品展现了艺术如何在持续的重构中激发想象，并由此开启面向未来的全新视野。此次展览标志着沙迦艺术基金会收藏在亚洲地区迄今规模最大的一次呈现。成立于2009年的沙迦艺术基金会，致力于为创办于1993年的沙迦双年展拓展新的项目，基金会自成立以来便是海湾地区艺术家及文化机构的重要资源，亦是本地、区内及国际当代艺术的桥梁。

巴厘岛：雨林外的艺术与世界
广州美术学院大学城美术馆
2026年3月

刘抗、陈文希、钟泗滨、陈宗瑞等人1952年巴厘岛写生照片

由胡超、林增如策展，“巴厘岛：雨林外的艺术与世界”以新加坡早期华人画家在巴厘岛写生并创立南洋画派为线索，串联东南亚、南美洲、中国及华侨华人艺术家与巴厘岛的关联，梳理巴厘岛成为世界知名旅游地的缘起，及其关键推手墨西哥艺术家珂弗罗皮斯与中国的联系。展览以此解读现代主义艺术全球传播进程中的跨国互动，探讨欧洲现代艺术曾追寻的热带异域风情，如何在二战后转化为东南亚新兴国家的本土情怀象征。从巴厘岛这现代艺术史中被反复书写的意象出发，展览将1930年代米格尔·科瓦鲁比亚斯对热带岛屿的建构、1940年代关山月、王兰若等中国艺术家的“南洋写生”，以及1950年代陈文希、钟泗滨、陈宗瑞、刘抗等移居新加坡的华人艺术家在巴厘岛的创作并置，并与当代部分形成对照，试图将“热带”“南洋”“岛屿”从既有视觉符号中重新解放出来。

身如磐石
广东时代美术馆
2026年3月28日-2026年7月26日

戈登·马塔-克拉克，《时钟淋浴》，1974年，图片由电子艺术联盟提供

在如今充斥数据与算法的智能化时代，虚拟不断代替肉身，线上逐渐覆盖线下，物质的身体及其直接可感性似在减少。这是技术发展的趋势。然而，肉身性与直接性并非身体唯一的存在方式。身体总是经由不同媒介显现，甚至以缺席的方式在场。身体显现的过程，即为“具身化”：一种将身体从不可见之处重新唤出的力量。由杨天歌策划，展览“身如磐石”是一次具身化的实践，呈现乌拉·冯·勃兰登堡（Ulla von Brandenburg）、冯国东、普林茨·古拉姆（Prinz Gholam）、郭凤怡、胡向前、戈登·霍尔（Gordon Hall）、李然、刘焕章、戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）、邢丹文、张培力等艺术家的作品，试图解放艺术作品中潜藏的身体，并由此激活不同主体之间的身体对话：跨越代际与国别的艺术家，经由媒介留存身体痕迹的作品，以及置身其中的观者。

面具：严培明
和美术馆，顺德
2026年3月22日至6月28日

严培明，《红狼》，2014年，图片致谢艺术家及André MorinPhotography: André Morin © Yan Pei-Ming, ADAGP, Paris, 2025

本次展览是艺术家严培明时隔二十年后，再度于中国岭南地区举办的重要学术性个展，旨在系统呈现其以“面孔”为母题、贯穿数十年的艺术探索与精神远征。展览将以“面具”为核心命题，深入超越肖像的表象，直指身份、存在与遮蔽的永恒博弈。严培明1960年出生于上海，现生活创作于第戎、巴黎和上海三地，他成长于20世纪60年代，1981年移居法国后，先后在第戎美术学院和巴黎高等造型艺术研究院深造。从职业生涯伊始，严培明于1987年开始创作表现主义风格的巨幅毛泽东肖像系列，随后将创作对象拓展至佛陀、教皇、李小龙等世界名人，并深入私人主题如自画像与父亲形象。在绘画实践中，严培明标志性地使用拖把尺寸的长柄画笔，以湿画法快速挥洒油彩，仅用黑白或红白双色组合创作。

系亲之丝
和美术馆，顺德
2026年3月16日至6月30日

巴伊罗尔·希门尼斯，《山谷之影》，2018年，图片致谢艺术家，卡蒂斯特收藏

作为继卡蒂斯特巴黎空间首展（2025年10月—2026年1月）后的第二站，本次于顺德的展出将延续巴黎站的学术脉络，深化双方的策展对话，结合岭南本土文化语境，以全新叙事激活作品与在地历史的深层对话。基于双方藏品及部分借展作品，本次展览聚焦迁徙、传承、劳动与文化记忆等议题。帕西塔·阿巴德早期的《面具》系列，以迁徙与纺织传统为主题；塔里克·基斯旺森的《传承》，探讨跨越边界的代际传递；陈嘉璐的文献档案与田野调查记录，记录下不同代际的生命经历；林岚与工厂女工及家庭主妇合作的委任新作《编织日记》，关注女性常被忽视的劳动。这些艺术实践与潘玉良、张大千、齐白石、林风眠等现代主义先驱的创作展开对话——他们在重构、转译与传承中，为中国现代艺术开辟了独特的表达路径。

📍深圳

张培力：仅存的诗意
海上世界文化艺术中心
2026年3月22日至7月21日

张培力，《一天》 影像静帧，2025年，图片由艺术家提供

当技术从工具变为环境，系统潜入日常肌理，那些本属于”人”的痕迹如今将残存于何处?当代生活逐渐标准化，流程化，我们的主体性在一次次与技术世界的交互中被缓慢消磨，一切严丝合缝正意味着一切倒序失控。聚焦这份当代人共通的失控困境，张培力的个展“仅存的诗意”将于2026年3月23日在深圳海上世界文化艺术中心2楼联合国教科文组织展馆正式向公众开放。展览由陶寒辰策划，将展出17件标志性作品，系统性呈现张培力近20年来在影像艺术，机械装置以及新技术领域中的探索。从早期以冷静观察著称的影像作品，到近年来引入人工智能的互动装置，展览全面回顾了张培力如何在技术与人文之间架起桥梁，揭示技术如何影响当下个体，群体对于现实的感知与思考。展览展出多个互动作品，邀请观众在行走，停留与参与之间，重新感知技术社会中仅存且顽固的人文诗意。

沈远：时差
海上世界文化艺术中心
2026年3月23日至7月21日

沈远，《Gazelles》，1990-2020年

由崔灿灿策展，艺术家沈远华南首次大型个展“时差”将于2026年3月23日至7月21日于海上世界文化艺术中心L1滨海展馆正式展出将呈现10余件大型装置，雕塑与纸本手稿，展开一场全球化语境下关于记忆，离散，身份与边界的深度叙事。展览名”时差”既是对沈远作品中时常出现的移民处境，身份认同与疏离，迁徙与日常生活，个人的私密记忆等主题的描述，也取自于沈远数十年间作为一名女性艺术工作者的生命轨迹。在这里，私人日常物件，珍贵情感碎片，沉默与联结的时光，通过沈远的独特语言被转化为具有记忆特质的作品。

📍香港

保持在线：全球供应
大馆当代美术馆
2026年2月28日至5月31日

郑源，《梦中的投递》影像静帧，2018年，图片致谢艺术家

“保持在线：2008年后的艺术与中国”续章“保持在线：全球供应”由皮力博士、郭瑛策划，视线将从数码世界回归物质现实。参展艺术家透过披露个人故事、家族历史及鲜为人知之处，探讨全球化及中国近数十年来、前所未有的经济增长，并重新检视中国作为世界生产及物流中心的角色，如何维系现代生活。迈向21世纪的可持续绿色经济之际，“全球供应”扎根于鲜被提及的本地故事，从中考察全国与全球经济发展对自然和城市环境带来的深远影响。参展作品捕捉了来自全国各地不同行业劳动者的个体经历，呈现他们的个人叙事、友侪网络和家族历史，透过中国及海外华人的多元视角，反映人类生活如何与商品、物料和文化跨地域流动交织。

李昢：一九九八年至今的创作
M+
2026年3月14日至8月9日

李昢，《无题<甘愿脆弱——丝绒#15>》，2021年，图片致谢艺术家，摄影/Jeon Byung-cheol

李昢是过去数十年于亚洲崛起、广受瞩目的当代艺术家。“李昢：一九九八年至今的创作”是关于李昢创作生涯的全面回顾展，汇集来自其工作室及亚洲各地收藏的李昢作品，此巡回展览于2025年9月率先在首尔Leeum美术馆展出。M+的展览由郑道炼（Doryun Chong）、郭埈瑛（June Young Kwak）策展，全面探索李昢的艺术生涯。第一部分是一个开阔的沉浸式环境，展出李昢《我的宏大叙事（Mon grand récit）》系列的独特建筑装置；这部分也包括选自《无题（甘愿脆弱──丝绒》和《泊渡》系列的平面作品。第二部分会展出李昢在1990年代末至2000年代初创作的《赛博格》和《异序词》系列。展览最后的部分像是一间艺术家工作室，展示了一系列素描、草图和模型，揭示李昢如何构思和实现她的作品。

莎兹亚·西坎达：领海游移
M+幕墙
2026年3月23日至6月21日

莎兹亚·西坎达，《领海游移》影像静帧，2026年，由M+及巴塞尔艺术展共同委约创作并由瑞银集团呈献，图片致谢艺术家

巴基斯坦裔美国艺术家莎兹亚·西坎达（Shahzia Sikander）的电影式手绘动画《领海游移》，由M+及巴塞尔艺术展共同委约创作，并由瑞银集团呈献，描绘从十九世纪至今塑造全球格局的悠久权力和贸易脉络。此作品追溯帝国、贸易及海上权力之间互相交织的历史，这些历史将英国东印度公司、印度莫卧儿王朝与清代中国连系起来。这件西坎达创作的动画描绘阿克巴二世时期莫卧儿王朝的衰落、清朝的内忧，以及东印度公司由从事商业贸易的企业变为领土强权的过程。这件作品以此为背景，审视英国在印度种植鸦片、强迫中国通商，以及第一次鸦片战争，揭示帝国的榨取机制，以及当时英国与中国之间力量极度不对等的状态。

二十五：重现艺术家的世界（第一部）
亚洲艺术文献库
2026年3月17日开幕

张晓刚肖像，1985年，亚洲艺术文献库馆藏张晓刚档案，图片由艺术家提供

适逢成立二十五周年，亚洲艺术文献库推出展览“二十五：重现艺术家的世界”。展览分成两章，邀请八位亚洲当代艺术家，回应一道似乎简单的问题：“你25岁时是怎么样的？”透过将艺术作品与罕见的档案资料一同展出，是次展览让观者细读艺术家的个人历史，并追溯各地不同历史时期的文化环境如何塑造每位艺术家的独特之处。展览亦同时映照世代更迭，呈现学习环境与资讯获取方式的演变，以及“创作起点”数十年来如何转变。展览更涵盖纪实摄影与影片、电视、电台及其他大众媒体，以及政府、学术机构与私人的藏品。展览进一步邀请观者反思或想象自己的25岁，并将个人时间轴织入更宏大的文化和历史脉络之中。参展艺术家包括谢德庆、Araya Rasdjarmrearnsook、张晓刚与何子彦。

易过借房
Para Site艺术空间
2026年3月14日至6月14日

文晶莹，易过借房，1996年

展览“易过借房”由陈君妮、李沅钰策展，为“Para Site：三十年”年度系列活动揭开序幕，以1996年机构创办之初的同名展览为参照，回应当年所探索的城市空间、记忆与艺术创作等议题，并立足今天的城市脉络，反思这些问题如何随时代演变。展览将展出一系列涵盖装置、流动影像与雕塑的委约创作及近期作品，拓展原展览的概念探索。参展艺术家包括张奕满、龚柯维、高倩彤、王博与潘律、郑天依、钟笛鸣等，他们生于1970至1990年代，其创作共同回应了当代城市生活中持续不断又错综复杂的重建与改造。这些作品亦让香港与远近城市展开对话，探究驱动城市变迁的种种公共与私人考虑。它们将城市呈现为一个在规管与疏离下形成的空间，亦捕捉那些惊奇、幽默与意义在建成环境的缝隙限制中浮现的时刻。

缕缕入心
六厂纺织文化艺术馆，香港
2026年3月21日至6月28日

阿齐扎‧卡迪里，《她的舞台 (二)》，2024年，柏林KINDL当代艺术中心展场图片，图片致谢艺术家

织物从未在人类的精神生活中缺席。它们现身于各式祭祀与仪典，陪伴着人们的生老病死与悲欢离合；在日复一日之间，轻柔地连结着我们的内心世界与外部环境。编织、染色与缝纫的技艺世代流转，化作一种触觉的语言，诉说着人类个体与集体的记忆、情感、信仰与想像。循着这一脉络，在本次展览中，织物将被视为充满生命力的“神圣通道”。CHAT六厂策展人王慰慰邀请三位亚太地区新晋策展人共同策划展览“缕缕入心”，包括来自首尔的朴宥真、东京的黑泽圣霸及北京的王欢，分别探索精神世界的不同维度。展览将汇集14 位来自亚太地区的艺术家，探讨纺织与亚洲精神文化之间的深层联系，展示编织、染色与缝纫如何成为承载个人与集体记忆、情感、信仰与想象的触感语言，呈现一系列以纺织为媒介的艺术作品，它们承载着人类疗愈、追忆与情感连接的动人力量。

整理、撰文/TAJ