巴塞尔艺术展香港展会期间香港街景

撰文 杨诗月
编辑 叶滢

2026年巴塞尔艺术展香港展会（下称“香港巴塞尔”）已于3月25日开幕，推出多项最新举措。一方面，展会通过多个项目触达亚洲不同地方的机构网络——从邀请亚洲多地机构策展人共同策划大型艺术展区“艺聚空间”，到发起“巴塞尔艺术展香港展会文化之友”企划，拓展与亚洲美术馆的合作关系。另一方面，本届展会推出聚焦中生代艺术家近作的“艺路回声”（Echoes）新展区，以及首度亮相亚洲、探索科技边际的数字艺术板块“Zero 10”，大胆引入市场新流、调整呈现结构。在这些变动背后，我们看到香港巴塞尔这一处于亚洲艺术市场核心地带的平台，正在主动进行着自我与周边生态的重塑。它在多中心崛起的亚洲发挥着越发显著的汇聚、整合与催化作用——汇集顶尖国际蓝筹与超过一百家扎根亚洲的画廊以吸引各地日益壮大的藏家社群、整合亚洲内部不同地域的机构资源、以新展区催化区域内新的需求结构的生长。

巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋

“我会用‘相辅相成’（complementary）来形容香港与当下亚洲其他新兴艺术城市的关系，”在与《艺术新闻》的采访中，香港巴塞尔总监乐思洋如此说道。当她回应如何在愈趋多中心发展的亚洲市场生态中定位香港时，她将这座传统的亚洲艺术中心形容为多文化的汇聚点：“我并非仅从概念上这么说，而是数据显示，自疫情后亚洲多个文化中心的发展越发显著以来，从其他亚洲城市到访香港巴塞尔的观众一直在上升，包括韩国、日本、东南亚的藏家。同时，巴塞尔也通过非展会的形式去参与亚洲其他城市的艺术活动，例如东京艺术周。”
乐思洋的回应在“共荣”而非“竞争”模型下看待亚洲市场：当邻近区域的藏家培育体系与机构系统愈发成熟，也为香港市场注入新的动能。2026年的香港巴塞尔于3月25日至29日在香港会议展览中心举办，汇聚来自41个国家及地区的240间画廊。从参展画廊结构到展览与公共项目设计，今年的香港巴塞尔将整合亚洲多地生态资源、连接全球视野、引导新的需求结构作为应对生态变化的重要策略。

2026年巴塞尔艺术展香港展会现场

香港巴塞尔：
在多中心的亚洲担任汇聚者的角色

亚洲艺术生态的多中心发展为香港巴塞尔注入新的藏家来源——不仅在于数量上的扩容，也在于专业度的提升。乐思洋观察道，自2023年疫情后的首届香港巴塞尔以来，亚洲地区藏家参与度提升，特别是韩国藏家的增长显著，这与韩国近年来艺术市场体系的快速发展有着联系。另一方面，2025年，东南亚的藏家能见度突飞猛进。“许多新入场的藏家们有着自己的收藏空间或者机构，他们专业性强，有自己的团队，”乐思洋在采访中说道。近年来于泰国成立的曼谷艺术馆（Bangkok Kunsthalle）、Dib Bangkok以及新加坡的Tanoto Art Foundation皆为典型例子。此外，乐思洋还提到菲律宾藏家的活跃参与，使我们注意到近年这一区域艺术生态的发展。据悉，由菲律宾的大型财团Ayala集团出资建立的Kontempo当代艺术中心正在马尼拉开发建设中。
对于亚洲不同地区的藏家，香港巴塞尔所能辐射的参展画廊兼备国际视野与亚洲面貌。在2026年参展的240间画廊中，有29间在香港设有空间。香港完善的金融服务体系、“零关税”制度以及与国际接轨的专业运输系统为其成为亚洲市场的国际接口提供了优越的基础设施，吸引了多家国际蓝筹画廊在疫情前便进驻这一港口城市——卓纳画廊、豪瑟沃斯画廊、高古轩仍将香港作为其在亚洲的唯一据点。
国际顶尖蓝筹画廊将香港巴塞尔作为在亚洲集中呈现其代理名单核心阵容的重要现场。在今年的“艺廊荟萃”单元，卓纳画廊于展位呈献琼·米歇尔（Joan Mitchell）1960年代的历史性绘画、马琳·杜马斯（Marlene Dumas）2000年代早期的画作，以及格哈德·里希特（Gerhard Richter）的经典与近期作品。在呈现经典大师的同时，画廊亦带来了草间弥生、刘野、西村有等亚洲当代艺术的中坚力量。豪瑟沃斯在展位带来了一批现当代艺术大师遗产，包括巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso）、亚历山大·考尔德（Alexander Calder）、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）与菲利普·加斯顿（Philip Guston），以及在世的当代艺术家罗尼·霍恩 （Roni Horn）、李昢（Lee Bul）、仇晓飞等人的作品。白立方则在展位呈现了安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）、蔡国强以及非洲当代艺术大师艾尔·阿纳祖（El Anatsui）的作品。同期，画廊在其香港与首尔空间同时呈现阿纳祖的全新创作。

（上）豪瑟沃斯画廊展位，2026年巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由豪瑟沃斯画廊提供
（下）白立方画廊展位，2026年巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由白立方画廊提供

乐思洋在与《艺术新闻》的采访中表示，面对疫情后整体收缩的全球市场，国际蓝筹画廊在参与亚洲市场时变得更加有战略性。“他们更明确地思考他们希望在亚洲如何以及在哪里投资。那些根基稳固、视野长远的画廊往往把危机视为机会：他们意识到这是深化与亚洲艺术生态建立更紧密联系的关键时期。”而她也明确将香港巴塞尔定位为国际画廊触达亚洲不同区域藏家的平台：“我也看到许多画廊通过驻亚洲的团队，或由画廊主及总监亲自定期造访，开展在特定市场的深耕策略。他们越来越清楚，不同的亚洲地区有不同的文化语境和系统，因此需要建立本地化且持续的关系网络。我一直鼓励参加我们展会的画廊，不要只在展会期间到访香港，而是应在平日也积极探索整个地区。”
除了强劲的国际蓝筹画廊阵容外，本届香港巴塞尔的参展画廊中有超过100家在亚洲拥有实体空间，并以不同展区单元为这些画廊提供了具有多元性的展示平台。今年，汇聚主题性展览的“策展角落（Kabinett）”展区呈现了35个项目，其中23个聚焦亚太地区各历史时期的当代艺术家。P.P.O.W.画廊呈现了越南裔美国艺术家黎光定（Dinh Q. Lê）(1968-2024)的创作。黎光定曾经逃离本土战乱、移居美国，他的创作植根于越战之后的集体经验。他以图像编织作品闻名，他将照片进行精细的拼接、交织和叠加，书写离散的身份与历史记忆。烁乐画廊（gdm）带来了华裔泰国现代艺术先锋陈壮（Tang Chang）的一组抽象绘画作品。陈壮的创作融合了道家与禅宗思想和现代主义绘画的影响，在绘画、书法、诗歌等不同艺术形式之间穿梭，展现出多元的文化脉络。
聚焦亚洲及亚太区艺术家“亚洲视野”（Insights）展区汇集了20家参展画廊，包括来自京都的Cohju江寿画廊、来自上海的德玉堂画廊、来自首尔的The Page Gallery等。

（上）黎光定作品在P.P.O.W.画廊展位，2026年巴塞尔艺术展香港展会现场
（下）德玉堂画廊展位，2026年巴塞尔艺术展香港展会“亚洲视野”单元

触达区域机构界面，
整合亚洲生态资源

本届香港巴塞尔亦推出一支由亚洲不同地区策展人构成的团队来策划展示大型装置艺术和创新项目的“艺聚空间”展区。团队由东京森美术馆（Mori Art Museum）馆长片冈真实（Mami Kataoka）领衔，包括森美术馆的德山拓一（Hirokazu Tokuyama）、香港M+博物馆的谭雪凝（Isabella Tam），以及常驻雅加达的独立策展人阿莉娅·斯瓦斯蒂卡（Alia Swastika）。他们以亚洲文化中普遍存在的宇宙观为框架，将本届“艺聚空间”展区组织成以水、火、土、空元素为主题的作品群落，以突破传统画廊展位空间限制的形式呈现12件大型作品。基于其展出作品的性质，“艺聚空间”这一展区面向的购藏者本就侧重于机构与更具专业性的私人收藏空间，而此次项目整合了来自日本、中国香港以及东南亚的机构策展人的视野，这一设计或许能使其得以对接亚洲不同地区的艺术语境。

（上）2026巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”策展团队， 由左至右)：谭雪凝、片冈真实、阿莉娅·斯瓦斯蒂卡、德山拓一，图片来源：Ben Marans Photography Ltd
（下）黄丽音，《嫁接》，2026年，在2026年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”单元现场

对于巴塞尔艺术展，如今的香港除了其成熟的商业体系之外，更凭借多元的文化土壤与艺术生态多年沉淀的“软实力”得以链接不同亚洲区域资源，以“亚洲全球性当代视觉文化博物馆”自我定位的M+博物馆即为代表。去年，M+博物馆与东京国立新美术馆、首尔Leeum三星美术馆等具有代表性的亚洲机构开展了展览项目合作。香港巴塞尔将自己深度嵌入与M+博物馆等机构共同构成的本地艺术生态中。今年是展会与M+共同委约创作M+幕墙项目的第五年。自去年展出新加坡艺术家何子彦、2024年展出中国艺术家杨福东的影像创作后，今年，M+博物馆濒临维港的大型幕墙上呈现了巴基斯坦裔美国艺术家莎兹亚·西坎德（Shahzia Sikander）的作品《领海游移》（3 to 12 Nautical Miles，2026）。西坎德将以电影式的手绘动画重新演绎南亚的细密画传统，描绘十九世纪至今的全球权力与贸易脉络。

莎兹亚·西坎德，《领海游移》（3 to 12 Nautical Miles，2026），影像截帧

除了M+幕墙项目外，香港巴塞尔还在展会期间与大馆共同举办以“艺术家之夜”活动作为亮点的艺术周。“艺术家之夜”以融合现场表演、装置艺术与音乐的方式呈现更为场景化的艺术体验，本年度的“艺术家之夜”将展示菲律宾裔酷儿艺术家Justin Talplacido Shoulder、韩国艺术家郑锦衡等实验表演者的创作。专注于呈现影像艺术的“光映现场”项目则首次与次由亚洲先锋性媒体艺术非营利平台“录映太奇”（Videotage）联合创办人、香港先锋媒体艺术家及策展人鲍蔼伦（Ellen Pau）策展。项目以“在魔法与现实之间”（In Between Magic and Reality）为主题，提出想象力是抵抗、记忆与生存的策略，将特别呈现韩国艺术家金雅瑛（Ayoung Kim）与艺术团体ikkibawiKrrr的作品。
透过多个长期合作的公共项目，香港巴塞尔与本地的艺术机构一同将亚洲各地的先锋艺术创作在艺术季期间引入香港。今年，展会还发起了“巴塞尔艺术展香港展会文化之友”企划，与大湾区内的和美术馆以及上海外滩美术馆合作，加强与中国大陆机构的联结。这些举措确已溢出交易平台的范畴，而更像是一个文化机构所为，通过连接大中华区、日韩、东南亚、南亚等地的机构、艺术家，在香港形成吸引不同亚洲区域藏家的强力磁场。

“巴塞尔艺术展香港展会文化之友”对谈活动现场，2026年，和美术馆，图片来源和美术馆

扩展艺术边界：
为了可持续的市场生态

在巴塞尔艺术展首席艺术官及全球展会总监文森佐·德·贝利斯（Vincenzo de Bellis）曾在采访中说道，巴塞尔艺术展“必须引领变化，而不是跟着变化走。”根据《2025年巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》，2024年全球艺术市场销售下滑12%，中国市场份额下滑4%，行业整体下行已成共识。面对挑战，巴塞尔香港亦在积极求变，通过引导市场需求的结构性调整与扩容主动介入生态的塑造。
2026年，展会宣布将推出名为“艺路回声”（Echoes）的全新展区，将有13家画廊参与，呈现10个展位，专注于展示艺术家过去五年内创作的作品。谈及设置“艺路回声”展区的考量，乐思洋回应道：“我们设立‘艺路回声’，其中一个核心原因，是希望为艺术生态中非常重要、却往往最需要额外支持的群体，中生代艺术家和中型画廊 ，提供一个更集中的呈现平台。这类艺术家通常已在实践上相当成熟，也在国际间累积了一定声誉，但往往处于职业生涯的关键节点：他们的创作正快速深化，却未必拥有像新星艺术家或已成名艺术家那样的市场曝光。中型画廊亦在支持他们的过程中投入大量资源，但在大型博览会中并不容易被看见。”这样的调整并不仅为呼应市场需求——即藏家越来越希望追踪艺术家职业发展的关键阶段，也是一种“主动为行业提供的支持机制”。乐思洋说道：“这个新展区让中型画廊能够以更强的方式呈现他们长期培育的艺术家，让他们在国际平台上获得应有的可见度。我们认为，这对于维持一个健康、多元、可持续的艺术生态至关重要。”

“Zero 10”单元展览现场，2026年巴塞尔艺术展香港展会

另一方面，香港巴塞尔也在拓展已有市场的边界，积极引入新的受众。本届香港巴塞尔迎来了今年的展会同样迎来了首届聚焦数字时代艺术的版块“Zero 10”。乐思洋说道：“数字艺术与传统的当代艺术在某种程度上是对立的，它更加去中心化，与当代艺术有着不同的表现甚至交易形式。因此，为了筹划这一板块，我们召集了来自数字领域的人才组成全新团队。”在三个月前的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会，“Zero10”首度亮相，数字艺术家Beeple的大型装置《常规动物》（Regular Animals，2025）作为焦点作品引起了高度关注，在展出后一小时即全部售磬。

“Zero 10” 展区作品
上图：叶景添，《Lili》，图片来自 All Seeing Seneca和Asprey Studio.
下图：DeeKay, 《R U OK?》，2025年，影像截帧，图片来自艺术家和AOTM

乐思洋透露道，她特别强调“Zero 10”在香港的首秀要与本地观众产生联结，因而囊括了叶锦添、加拿大华裔艺术家钟愫君（Sougwen Chung）、日本艺术家草野绘美等亚洲艺术家的创作。当谈到香港的数字艺术市场与生态时，她说道：“香港原本就有一个很大的数字艺术的收藏群体，这其中也包括了一些原本便收藏当代艺术的藏家，比如说香港重要的艺术收藏家、同时也是科技企业家的刘家明（Alan Lau）。此外，在亚洲城市中，香港也非常强调数字领域的发展，因此我觉得数字艺术在未来的发展应该是迅速的。”这一全新平台会在香港市场得到怎样的反馈，还需等到此届展会开幕后才可知晓。
从上述布局不难看出，香港巴塞尔的角色已然超越了传统博览会的范畴，试图扮演亚洲艺术生态中至关重要的“催化剂”角色。通过将蓝筹画廊的国际视野与亚洲本土画廊面孔进行整合，将大湾区乃至全亚洲的机构网络进行有机连接，将数字艺术这样的新兴市场板块引入亚洲，香港巴塞尔试图搭建起贯穿亚洲生态各个节点的资源共通平台，为市场生态的可持续发展充入新氧——在地区艺术版图的变迁中，向外开放，充当枢纽，率先掌握变化的主动权。