2026年Kiaf SEOUL艺博会现场，图片来自Kiaf

撰文 杨诗月

2026年9月2日至6日，Kiaf SEOUL（韩国国际艺术博览会，下称Kiaf）在首尔COEX展览中心举办，与首尔弗里兹艺博会同期举行。本届展会共汇聚来自18个国家和地区的175家画廊，其中韩国本土画廊127家，海外画廊48家，是Kiaf创办以来规模最大的一届。除了主画廊单元，本届展会还将延续其面向新兴画廊和艺术家的KIAF PLUS板块，并扩大评选潜力本土艺术家的KIAF HIGHLIGHTS板块。恰逢其成立25周年的银禧纪念，Kiaf还首次委任外部创意总监，邀请跨界时尚、表演与展览设计领域的郑具浩（Kuho Jung）加盟，以“共存”（Coexistence）为主题，探索在科技日益主导的世界中，人类、艺术与科技之间的共生关系，在画廊单元展位间穿插特别展览，为艺博会带来新鲜面貌。
2026年也是Kiaf与首尔弗里兹艺博会首个五年合作计划的最后一年。自2022年以来，两大艺博会品牌的协同合作已让首尔成为亚洲最受瞩目的新兴艺术目的地之一——佩斯画廊 、格莱斯顿、Thaddaeus Ropac 画廊等国际蓝筹画廊相继进驻和扩张空间；Kiaf与弗里兹共同举办的“社区之夜（Neighborhood Nights）” 邀请人们探索分布在首尔的各个艺术街区，加强蓝筹画廊与本土画廊共同形成的群落效应。2027年，首尔弗里兹将因为COEX会展中心的改造计划迁往东大门设计广场（DDP）。韩国画廊协会主席Sunghoon Lee表示，尽管2027年首尔弗里兹与Kiaf会在不同地点举行，但二者已签署新的MOU合作协议，会继续保持密切的伙伴关系。如果2028年COEX的改建计划完成，两家艺博会仍可能继续在原址共同举行。

Kiaf SEOUL和首尔弗里兹如今所在的COEX会议中心

自2022年的首尔艺术周以来，城内的各大艺术机构也相继推出重磅展览，在国际艺术从业者与藏家聚集的窗口期进行对韩国艺术家的强力推介。今年，国立现代美术馆（MMCA）首尔馆呈现了重要的韩裔美国艺术家徐道获（Do Ho Soh）的大型个展。三星Leeum美术馆带来2024年威尼斯双年展韩国馆艺术家具贞娥的最新个展“OUSSSMOS”，是她在韩国迄今最大规模个展。抽象美术大师刘永国的大型回顾展“山在我心中” 则正在首尔市立美术馆西小门本馆举行。
这些美术馆展览的现场展现出韩国艺术生态对于各国从业者与本土大众都产生了强烈引力——MMCA的徐道获大展在预售时段门票已大量售罄，在我看展的星期一，现场购票的观众仍形成了长长的队伍；而三星Leeum美术馆具贞娥个展的开幕日现场则汇聚了包括策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)等全球不同地区的艺术家、从业者、藏家的面孔。

“徐道获”展览现场，韩国国立现代美术馆，2026年，图片来自韩国国立现代美术馆

“OUSSSMOS”展览现场，三星Leeum美术馆，2026年，图片来自三星Leeum美术馆，摄影/Jeon Byung-cheol

而在Leeum美术馆开幕日的晚些时候，人群则转移至邻近处的汉南洞蓝筹画廊群——今年，已在首尔形成群落的国际蓝筹画廊显示了出对韩国市场的持续投入，以空间扩张的格莱斯顿画廊为代表。格莱斯顿画廊两层楼的新空间以英国重要的跨媒介艺术家埃德·阿特金斯（Ed Atkins）个展作为开馆首展。位于格莱斯顿画廊对面的佩斯画廊以两层楼空间呈现了弗里德里希·库纳特（Friedrich Kunath）的个展；邻近的立木画廊（Lehmann Maupin）带来卡德尔·阿提亚（Kader Attia）个展；贝浩登则呈现了博纳德·弗瑞兹（Bernard Frize）个展。
回到Kiaf与首尔弗里兹艺博会现场，整体气氛则相对更加冷静。不少参展商表示，较之往年，藏家的参与仍然活跃，但交易速度整体放缓。这种回调形势吻合了当下全球艺术市场的整体回落趋势以及韩国金融市场近期的经历的震荡；另一方面，或也说明韩国艺术市场经历数年快速发展的积累后已进入相对沉淀期。在Kiaf这一聚焦本土藏家群的交易平台现场，一种相对稳定的市场形态似乎已在显形。

2026年Kiaf SEOUL艺博会现场，图片来自Kiaf

本土现代艺术大师叙事的强势流通

以朴栖甫、李禹焕、金昌烈为代表、将书画等传统东方艺术形式与观念艺术结合的韩国现代艺术创作成为本届艺博会现场最为显著的趋势之一。本届KIAF展厅最靠近A厅入口处的空间，汇聚了韩国具有代表性的几大本土画廊——现代画廊（Gallery Hyundai）、PYO Gallery与Gana Art。而他们的展位也几乎定下了贯穿整场艺博会的一大基调，即近年来愈发显著的韩国现代艺术大师叙事的强势流通。
于1981年创立于首尔的资深本土画廊PYO Gallery带来多件单色画大师朴栖甫与金昌烈的作品。金昌烈创作于1990年的《SH9038》与创作于1994年的《SA94026》来自其标志性的“水滴”系列，画面以汉字文本为底，水滴仿佛悬浮于书写文字之上，形成虚实交错、具有东方哲学意涵的视觉张力。朴栖甫自1970年代起持续创作的”Ecriture”（描法）系列以铅笔或手指在湿润的韩纸颜料层上反复刻画，通过近乎冥想般的重复劳作推压出规律性的线条与沟壑。此次展位上呈现了多件艺术家在2021-2022年创作的作品。创作于2021年的《Ecriture No.33-23》由密集排列的玫粉色凸纹构成，定价约为19万美金。

PYO Gallery展位，2026年Kiaf Seoul艺博会，图片来自PYO Gallery

金昌烈，《SA98042（SH97026）》，1998年，图片来自PYO Gallery

现代画廊的展位则呈现了观念艺术大师李禹焕创作于2019年的《对话》，以绘画形式呈现艺术家长期以来以极简语言对于物质关系与系统的探索，在大量留白的画布上以矿物颜料留下两笔宽厚而克制的笔触。此外，画廊还重点呈现了另一位韩国现代艺术巨匠金焕基的作品。金焕基以其对传统山水元素的现代诠释闻名，此次展位呈现的《无题》创作于他在纽约时期（1963-1974），清晰地展现了他从具象绘画到满版点画的探索性演变。
值得一提的是，除了现代艺术大师的抽象绘画外，现代画廊还在此次展位中央呈现了白南准于1990年代创作的数件综合媒介装置作品，是本次展会为数不多的重磅装置作品。其中，博物馆级的《My Faust: Arts》（1989-1991）是一件由25个显示器构成的三频影像装置，在新哥特式木构建筑残件中嵌入多个显示器与一架钢琴。作品灵感取自歌德笔下浮士德与魔鬼交易灵魂的经典寓言，将宗教建筑的形制语言与九十年代的媒体影像结合，探讨艺术在电子媒介时代所经历的祛魅与重塑。据悉，白南准的多件装置作品已售出，售价约为22.1万-36.9万美金。

现代画廊展位，2026年Kiaf Seoul艺博会，图片来自现代画廊

李禹焕，《对话》，2019年，在现代画廊展位，2026年Kiaf Seoul艺博会，图片来自现代画廊

国际画廊（Kukje Gallery，下称“Kukje Gallery”）同样带来多位现代艺术大师作品。朴栖甫《Ecriture No. 170606》（2022）以6.6亿至7.92亿韩元（约48.8万至58.6万美金）的价格售出。市场流通数量较少的刘永国的油画作品同样受到众多问询，其于1979年创作的油画《Work》以6亿至7.2亿韩元（约48.8万至58.6万美金）的价格售出。
1983年创立的Gana Art画廊则将整个展位留给了雕塑家朴恩善（Park Eunsun, b. 1965）的雕塑与绘画作品。这位韩国艺术家自1993年起旅居意大利彼得拉桑塔，以当地卡拉拉大理石为主要材料，将立方体、球体、圆柱等几何形态组合，在其表面上刻意留下裂痕与断层，以此隐喻东方文化中的”空间”与呼吸概念，而他以水墨汇成的抽象画作同样以描绘裂痕探讨东方留白。此次展位上呈现的大型雕塑新作《Colonna Infinita – Continua》（2026）定价为28万欧元。

Gana Art画廊展位，2026年Kiaf Seoul艺博会，图片来自Gana Art画廊

而除了前文提及的几大画廊外，李禹焕的《Dialogue》（2022）系列也出现在专注于韩国现代艺术的Juyoung Gallery展位；朴栖甫的画作《Ecriture》系列在来自釜山的Johyun Gallery的展位与抽象艺术家金泽相的作品同时出现。
在以本土性市场为核心的Kiaf艺博会现场，以朴栖甫、李禹焕、金昌烈为代表的韩国现代艺术大师叙事在展位构成中始终占据核心位置；而在过去几年韩国艺术生态的上升期里，机构与市场更是共同促成了对这一价值脉络的坚实认可——在2025年首尔艺术周期间，首尔国立现代美术馆（下称“MMCA”）为金昌烈举办大型遗作回顾展；在2026年艺术周开始前不久，总面积约2000平方米的朴栖甫美术馆（Park Seo Bo Museum）已在首尔西大门区延禧洞正式开馆，首展“朴栖甫与黄笃亭：空之充实”呈现了朴栖甫与越南裔法国画家黄笃亭（Huong Dodinh） 的深度对话，为前者的单色画作品提供了新的观看语境。据悉，由三星集团创始人李秉喆创办的湖岩美术馆（HoAM Art Museum）也正在其总面积达6万平方米的庭院与展厅空间中筹建展示李禹焕作品的新展馆。

新近落成的朴栖甫美术馆，2026年，图片来自朴栖甫美术馆，摄影/Namgoong Sun

“朴栖甫与黄笃亭：空之充实”展览现场，朴栖甫美术馆，2026年，图片来自朴栖甫美术馆，摄影/Jeon Byung-cheol

品味与价位轴的另一端：
“Instagram友好”创作与K-Culture生态中的艺术市场

而与此同时，在本届Kiaf艺博会现场，一系列色彩明亮、解构“可爱”流行文化符号、贴合社交媒体审美趣味的具象绘画也在多个展位密集出现，且常常与前述以本土及东亚哲学、书画脉络为根基的作品并置出现。在学古斋画廊展位，单色画艺术家朴永河（Park Youngha, b. 1954）的抽象综合媒介绘画旁展出的是金载镛（Kim Jae Yong, b. 1973）创作的”甜甜圈恐惧”（Donut Fear）系列雕塑。金载镛以色彩鲜艳的甜甜圈雕塑著称，借用大众媒体中的引人注目食物图像语言打造出形态亲切的系列作品，其雕塑价格多在5-8万美金间。
白石画廊的展位两侧则是专攻东方绘画脉络的韩国艺术家李采（Lee Chae）创作的抽象画作《Afterimage of Wind》（2026）与日本艺术家Aruta Soup以标志性动漫化兔子形象创作的系列小型绘画。现居英国的Aruta Soup以反复出现的、常以绷带缠绕的”ZERO”兔子形象象征信息噪声密集的现代社会中的人类个体，其视觉语汇深受在伦敦求学期间涂鸦与俱乐部文化的影响，画面色彩明快、图像亲和，来自其新作系列的《Gridlock》（2026）在玫紫色背景上描绘了一只流浪”ZERO”兔，定价为850万韩元（约6272.25美金）。

金载镛作品在学古斋画廊展位，2026年Kiaf Seoul艺博会，图片来自学古斋画廊

白石画廊展位，2026年Kiaf Seoul艺博会，图片来自白石画廊

阿拉里奥画廊本次展位聚焦70至90年代出生的中生代与新锐艺术家。展位重点呈现了入围Kiaf Highlights评选短名单的韩国新锐艺术家林鲁植（Lim Nosik）的作品。林鲁植出身韩国传统绘画专业，以独特技法将风景中的感知与情绪转化为绘画。此次呈现的新作系列以紫灰色调色彩与朦胧笔触为代表的绘画语言展开跨越时间的家族与自然叙事，从童年到当下，从先辈到自身，描绘出梦境般的场景，其中尺幅最大的绘画《 Wildflower – Landscape 58》（2026）定价在1200万韩元（8758.48美元）。
相较属于国际艺博会系统的弗里兹首尔，本届KIAF展位作品呈现出本土市场中较为显著的品味与价位的U型形态——一端是被视为本土蓝筹资产的现代主义大师创作，另一端则是视觉风格年轻化、具有在instagram等社交媒体上传播潜力的低价位作品。这种两端清晰的市场结构也在一定程度上反映出正在沉淀的韩国市场中的藏家心理——在价值锚点两端聚拢的恰恰是流通性有保障或容易被迅速识别、轻松入手与决策的两类作品。
尺幅较小、美学风格亲切、图像来源可追溯至流行视觉文化，这些“instagram友好”的创作的流行也在一定程度上反应了韩国艺术市场发展中与本土消费文化的紧密联系。正如本届Kiaf艺博会创意总监郑具浩在与《艺术新闻》的采访中所说：“韩国的本土艺术生态始终是韩流文化（K-Culture）当中的一部分。”

林鲁植作品在阿拉里奥画廊展位，2026年Kiaf Seoul艺博会，图片来自阿拉里奥画廊

林鲁植，Wildflower – Landscape 58，2026年 Ⓒ LIM Nosik，图片来自艺术家和阿拉里奥画廊

作为Kiaf首任外聘创意总监，郑具浩将“共存”作为本届艺博会的主题，也正是想要指出在韩国，更为广泛的文化与生活方式形态和艺术之间联系。在空间布局方面，他将本届展会的餐饮区域扩大，在A与B展厅之间形成一个临时的美食广场，并邀请如COFFEE FIEL（人们甚至可以在这个快节奏的艺博会现场喝到手冲咖啡）、yiya yiya and friends等本地流行的IP品牌进驻展位。“我希望人们走在这个艺博会现场时能一直感受到节奏的变化，不会觉得无聊。”
在首尔艺术周期间的画廊“社区之夜（Neighborhood Nights）”，你同样会时刻感到韩流文化与艺术生态的共生——佩斯画廊、Gladstone画廊、三星Leeum美术馆聚集的汉南洞也是汇集各大韩国设计师品牌的知名青年购物街区；MMCA美术馆与现代画廊、Kukje Gallery、学古斋画廊位于的北村、西村是景福宫周边的城市漫步区，分布着多家由传统韩屋改造而成的品牌与餐饮空间；白立方画廊、贝浩登、G Gallery则位于以高端百货与买手店闻名的清潭洞。许多在首尔艺术周期间到访的藏家、从业者与观众也曾提到，吸引人们在九月来到首尔的除了艺术本身，还有韩国强大的消费业态与流行文化审美输出——这种共生已经成为韩国艺术生态区别于亚洲其他艺术目的地的一大特点。

多元共存：
国际当代艺术面貌与本土跨媒介创作

尽管Kiaf艺博会以本土市场为核心，本届展会中依然可见数量可观的国际画廊为本届展会带来了跨越欧美、亚洲多地的当代艺术面貌。
Kukje Gallery本次展位重点呈现了法国艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）围绕“樱花“意象展开的新作。欧托尼耶以雕塑、装置和绘画等多种媒介探索樱花（beotkkot）所蕴含的象征深度与短暂之美。以蓝调色彩系绘制的绘画《樱花》（2026）画面以白金箔为基底，在长达3.7米的铝板上绘制飘落的樱花，以42,000至50,400欧元的价格售出；镜面抛光的金属花形雕塑《Sakura（B）》（2026）则以62,000–74,400欧元的价格售出。欧托尼耶于8月28日在釜山的F1963文化中心举办的个展“爱的迷宫”现已开幕。这是他首次在釜山举办的个展，延续了去年在法国阿维尼翁市举办的大型群展“欧托尼耶宇宙：爱的幽灵”。
1994年由吉勒·迪昂（Gilles Dyan）创立的奥佩拉画廊（Opera Gallery）成为本届展位上为数不多带来欧美战后与当代艺术精品的画廊。乔治·康多（George Condo）《蓝色沙发上的人物》（Figures on a Blue Couch，1996）是展位的核心焦点，画面中扭曲、卡通化的面孔浓缩了艺术家标志性的”心理立体主义”（psychological Cubism）语言。KAWS的大尺幅布面丙烯作品《回应能力》（Response Ability，2018）延续了艺术家标志性的”XX”眼睛卡通形象。此外，画廊还带了让·杜布菲（Jean Dubuffet）、亚历克斯·卡茨（Alex Katz）、费尔南多·博特罗（Fernando Botero）等欧美现当代艺术大师的作品。

Kukje Gallery展位，2026年Kiaf Seoul艺博会，图片来自Kukje Gallery

奥佩拉画廊展位，2026年Kiaf Seoul艺博会，图片来自奥佩拉画廊

来自纽约与布鲁塞尔的Nino Mier画廊由尼诺·米尔（Nino Mier）于2015年创立于洛杉矶，今年首度参加Kiaf艺博会。画廊在展位上呈现了包括《Ohne Titel》（无题，2020）在内的多件德国艺术家安德烈·布策尔（André Butzer）的绘画。作品延续了艺术家标志性的”大眼睛人物”形象，色彩饱和鲜艳，以稚拙而略带荒诞感的图式风格呈现，以对德国表现主义传统的卡通化转化暗含对战后德国历史创伤的暗指。展位上同时呈现了英国艺术家杰丝·艾伦（Jess Allen）的一组绘画作品，其作品以极简的室内场景、细腻的光影表现闻名，常通过人物的缺席探讨时间、记忆与消逝的辩证关系。
成立于2005年的俄罗斯圣彼得堡Anna Nova画廊，是当地活跃的当代艺术画廊。作为首次参展的画廊之一，Anna Nova将整个展位献给艺术家伊利亚·费多托夫-费奥多罗夫（Ilya Fedotov-Fyodorov）的个人项目——其创作长期围绕人类对自然的支配与控制展开，作品曾参展威尼斯双年展。此次展位上呈现的多件雕塑将人类与动物形态进行诡异的融合，并使用了人造皮毛等工业材料，借由模糊人与动物之间的边界，探讨科学认知作为一种解剖与控制自然的工具的命题。

Nino Mier画廊展位，2026年Kiaf Seoul艺博会，图片来自Nino Mier画廊

Anna Nova画廊展位，2026年Kiaf Seoul艺博会

除了常规展位之外，本届展会还在“共存”主题下发展出两项特别展览企划，其中，特别展览“HUMAL“将探讨人类与科技的共存关系，而“Invisible”则将这些主题延伸至扩增实境（AR）领域，为观众提供对人类与科技关系既独特又相互呼应的观察视角。这些特别展览展位多呈现新兴艺术家具有实验性的跨媒介作品，展位墙体被粉刷为红、紫、粉等颜色，散落在白色的画廊展位之间，为以交易为主导功能的艺博会的展览体验注入了活力。
新锐艺术家Jisu Kwak的以身体与身份的碎裂与重叠为创作核心，将广告、图库中过度修饰的完美身体图像揉皱、撕裂、重新拼接，本届KIAF”HUMAL”特展中，她带来《Mara with One Eye》（2026）与《Praying Woman》（2025）两件人形雕塑，以铁丝、竹、PVC管、莱茵石等日常与工业材料混合塑形，并植入猪牙、猴唇等动物意象，让人类、动物、自我与他者在同一具身体上交融。Hwankwon Yi的雕塑作品《Untitled》（2022）以PLA树脂与虫胶为材料，将扭曲变形的照片经由3D扫描、打印与手工雕琢，塑造出形似阴影般”有形却不存在”的雕塑，探讨感知的错位与身体、语言缺席时所显露的本能状态。

Jisu Kwak展位，2026年Kiaf Seoul艺博会特别展览单元

Hwankwon Yi展位，2026年Kiaf Seoul艺博会特别展览单元

从特别展览单元、展会空间布局到配套设施的设置，这一韩国本土老牌艺博会则在多个层面迎接了新鲜面貌。创意总监郑具浩表示，Kiaf在这个时间点促成变化，或许也正是因为明年Kiaf将独立于COEX举行，艺博会需要更加强有力地强调其独特性格与身份。“这是一个本土性很强的艺博会，但本土的也同时是全球的，我们想要突出这种联系。”
Kiaf对于自身本土性与国际性一体两面的属性强调，也是韩国艺术生态在五年首尔艺术季的更迭后已然形成的强烈属性——国际蓝筹画廊的进驻给本土画廊更加宽广的视野，而本土艺术生态也在不断将艺术家、策展人等人才输送到全球艺术舞台。在交易层面，以单色画为代表的部分本土艺术叙事已获得广泛的国际认可，因而也获得了强大的市场支撑，并在本届Kiaf艺博会现场明确显形。
与此同时，相较Kiaf现场呈现出的较为明显的U型价值分层，首尔弗里兹则汇聚了更多如P21、N/A、Pipe Gallery、Foundry Seoul等耕耘实验性项目的中/小型本土画廊。今年，这几家画廊皆在首尔弗里兹聚焦新兴画廊的“焦点（Focus）”单元呈现了具有策展性的个展展位——这一单元设置于会场中央，以紫色展位进行突出，成为本届弗里兹的亮点之一。在未来，Kiaf是否能为更多跨媒介新兴创作留出空间、从而形成更加孕育文化包容性的土壤，我们可以拭目以待。