2026年东京现代艺博会现场，图片来自Tokyo Gendai

撰文 杨诗月

2026年9月10日至13日，第四届东京现代艺术博览会（Tokyo Gendai，下称“东京现代”）于PACIFICO 横滨国际会展中心举行。本届艺博会共汇聚69家画廊，分布于主画廊（Galleries）单元、聚焦新生代与中期艺术家的”花（Hana）”单元、聚焦大型装置的”里（Sato）”单元、聚焦数字媒介的”种（Tane）”单元、面向历史性重要艺术家的”枝（Eda）”单元，以及今年全新设立、专注纸本与摄影媒介的”干（Miki）”单元。参展画廊跨越日本本土与美国、英国、法国、韩国、泰国、新西兰、中国台湾等超过十五个国家和地区，其中，本土画廊与国际画廊的比例约各占一半，呈现出多元的阵容。
此外，本届艺博会同样关注自身作为本土生态重要连接点的角色——在艺博会首日，“里”单元呈现出三场由新锐本土艺术家进行的现场表演；而于2025年发起的“策展人研讨会”项目亦延续至本届，汇聚了包括布鲁克林美术馆的现当代艺术策展人 Kimberli Gant、第九届横滨三年展联合艺术总监康喆明（Cosmin Costinas）、艺术家劳伦·奎因（Lauren Quin）、跨媒介艺术家草野绘美等多位来自行业不同领域的从业者。展会亦延续了与东京天王洲艺术周的活动——在东京现代贵宾预览日前夜，位于天王洲寺田仓库的多家本土画廊进行了展览开幕，寺田仓库内的艺术家工作室也举行了工作日开放活动。

2026年东京天王洲艺术周活动现场

在本届东京现代开幕日的媒体发布会上，东京现代艺博会总监任天晋（Magnus Renfrew）宣布，艺博会的举办地点将于明年由横滨前往东京都内的有明GYM-EX（Ariake GYM-EX），并改至十一月举行。据任天晋透露，东京现代正与十一月举行的东京艺术周积极商议合作的可能。“我们希望与届时东京都内举办的各种文化与艺术活动一同为这座城市内创造出一个汇聚人们关注的焦点时段。” 这一变动的发生将为亚洲的艺术日程添上一个更为醒目的时间节点。
回到本届艺博会现场，人们可以看见，东京艺术生态中的新能量已经在东京现代艺博会现场开始显现——相较往届艺博会，更多具有实验性的跨媒介类作品正在展会上得到呈现，与绘画、雕塑以及扎根本土脉络的工艺类媒介共同构成多样的艺术面貌。在预览日晚些时候，表彰新锐艺术家的“花（HANA）艺术家奖”颁发给了以表演、装置、绘画探索生命现象与身体性关系的跨媒介艺术家Soh Souen，由新近成立的日本艺术家运营（artist-run）画廊AWASE gallery呈现。这样的创作有别于人们对于日本市场偏爱传统媒介的预期，或也说明东京现代与其连接的本土市场与生态正在进入拥抱更多新兴叙事与可能的阶段。

2026年东京现代艺博会现场，图片来自Tokyo Gendai

代表性本土与国际画廊构成对话

经过对艺博会结构的调整，本届东京现代在总参展画廊数量基本与去年持平的情况下缩减了主画廊单元参展画廊数量，共17家代表性本土与海外画廊参展。
再度返场的Sadie Coles HQ画廊呈现了跨地区与代际的艺术家群展。展位中最为醒目的是近来越发受到市场瞩目的日本艺术家西村有（Yu Nishimura）的大尺幅绘画《Diffraction》（2026），画中的人物以术家标志性的松弛笔触绘成，与树林般的风景在模糊的边界间彼此渗透与交叠。英国YBA一代代表性艺术家萨拉·卢卡斯（Sarah Lucas）的《Blue Bunny》（2025）延续了她自九十年代起便持续探索的、以现成品与身体隐喻挑衅性别规训的雕塑语言，蓝色兔子形象在诙谐外表下潜藏着她一贯的黑色幽默。此外，画廊还呈现了美国艺术家亚历克斯·达·科尔特（Alex Da Corte）的《All Through the Night, I Search, For a Table and a Chair, Here a Rose》（2023），作品以霓虹灯管和木材构成立体平面，以高饱和的色彩与日常物象的挪用，探讨美国流行文化表象之下的疏离与政治性。

Sadie Coles HQ画廊展位，2026年东京现代艺博会，图片来自Sadie Coles HQ画廊

Sadie Coles HQ画廊展位，2026年东京现代艺博会，图片来自Sadie Coles HQ画廊

2024年于东京麻布台开设空间的佩斯画廊在此次艺博会上呈现了洛杉矶画家劳伦·奎因（Lauren Quin）的个展，呈现艺术家近一年来的一系列新作。在这些作品中，奎因延续了对“管状”（tube）元素的重复、交错与重组，以形成复杂的视觉结构，但她从标志性的高饱和色调转向更为克制的色彩运用。在此处呈现的作品《Bearings》（2026）中，色彩如渗水的船体般在构图中蔓延、失控；《Tannin》（2026）的笔触则更加厚重，构成深邃的画面。
据悉，在佩斯画廊此前的大规模裁员中，画廊东京团队的人员并没有被缩减，佩斯画廊CEO马克·格里姆彻（Marc Glimcher）在此前的采访中称画廊在东京的展览“极其成功”。在艺博会举行期间，佩斯画廊正在其东京空间举行英国艺术家奈杰尔·库克（Nigel Cooke）的新作个展“夜墟（Night Ruins）”。

佩斯画廊展位，2026年东京现代艺博会，图片来自佩斯画廊

劳伦·奎因，《Bearings》，2026年，图片来自佩斯画廊

日本的代表性本土画廊Taka Ishii画廊在其展位上呈现了本土与海外艺术家的作品对话。置于展位醒目位置的是日本雕塑家大野阳生（Haruki Ohno）的雕塑装置《Double》（2026）——以FRP复合材料构成的人物半身像与环状、矛状形体共同组合而成，置于木质基座之上，探索身体作为物理延伸的可能性，标价为100万至300万日元。在展位另一端呈现的是纽约艺术家亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）的混合媒介平面作品《Untitled (Composition)》（2025-2026）以丝网印刷油墨与黑色石膏在画布上层叠出图像交织的抽象结构，画面呈现出具有象征意义的深蓝与墨黑色，延续他对语言、历史与黑人性（Blackness）的追问，标价为5万至10万美元。
深耕观念艺术领域的TARO NASU画廊于1998年在东京成立，画廊在不久前刚刚获得2026年首尔弗里兹展位奖。在本次东京现代艺博会，TARO NASU在展位上带来了瑞安·甘德（Ryan Gander）”For I am a sign”系列中的四幅2026年新作，艺术家使用了丙烯与油画棒，描绘数字与图像符号构成的谜题般的构图。此外，还有以PVC与墨水制成、以疑问句为标题的大型黑色球状装置——《Can you hear without listening?》（2026）、《What time is it on the moon?》（2026）。画廊还带来了劳伦斯·维纳（Lawrence Weiner）的《ENOUGH》（足りる，2022），英文的“ENOUGH”字样与对应日语“足りる”交叠相扣，以艺术家标志性的文本艺术创作对话日本语境。

大野阳生，《Double》，2026年，图片来自Taka Ishii画廊

Taro Nasu画廊展位，2026年东京现代艺博会，图片来自网络

同样出现在主画廊单元的KOTARO NUKAGA画廊于2018年在东京成立，在六本木和天王洲皆设有空间，是近年来颇受瞩目的本土画廊，其创始人额贺古太郎的父亲曾创立专注于欧洲现代住哟的NUKAGA GALLERY。展位中央悬挂的是日本艺术家松山智一（Tomokazu Matsuyama）的混合媒介绘画《Dearly Beloved Noir》（2025）。这幅以繁密华丽的视觉语言拼贴东方花卉、飞鸟与当代青年流行文化元素的绘画呈现于一块流线型异形画布上，标价26万美元，在开幕首日即售出。与之并置的是日本艺术家森本啓太（Keita Morimoto）的两件2026年新作《River’s Memories》与《Murmurs Beneath》，标价均为5万美元。森本啓太延续了他一贯的具象现实主义风格，画面聚焦于都市夜景中人工光源与建筑结构交织出的孤独感。

松山智一，《Dearly Beloved Noir》，2025年，在2026年东京现代艺博会KOTARO NUKAGA画廊展位，图片来自KOTARO NUKAGA画廊，摄影/Osamu Sakamoto

新兴画廊版块成为焦点，
为实验性创作提供土壤

自去年东京现代设立表彰与支持新兴与中生代艺术家的“花（HANA）艺术家奖”后，“花”单元便愈发受到关注；今年，近乎半数参展商在此单元中展出，包括本土画廊CON_、Gallery Common以及来自奥克兰的Lett Thomas、迪拜的JD Malat等多家不同区域的画廊。今年，也正是在此单元中参展的画廊为本届艺博会带来了更多跨越媒介边界、具有实验性维度的创作。
于2025年成立于新宿的AWASE gallery在此次展位上带来1995年出生于日本福冈的艺术家Soh Souen的个展。Soh Souen的创作围绕由身体、社会元素构成的身份、自我与他人的边界问题展开。此次展出的《Paint things-ペイン ティングス》为一组以身体作为出发点创作的绘画、装置、影像作品。艺术家将身体躺在染成黑色的布料上，再用含有漂白剂的笔进行点绘勾勒出自身的轮廓，形成仿佛散发着微光的十字形绘画。影像作品则记录了艺术家在呼吸时肚脐的起伏——艺术家认为，曾与母体连接的脐带闭合后留下的孔洞，是人为了获得个体性而自我封闭留下的伤痕；与之相对，呼吸则是对世界敞开的行为。与之并置的是艺术家在白纸上以盲文写就的诗歌，邀请观众在可见与不可见的辩证状态中以触摸代替通常的观看。在开幕日下午，艺术家还与合作表演者共同呈现了表演《The Egg》：艺术家与合作者站立于平台之上，用两人的身体共同移动一枚鸡蛋，保证其不掉落。表演共持续一小时，在快节奏的艺博会现场凝聚起一股缓慢观看的力量。

Soh Souen，《Paint things-ペイン ティングス》，图片来自AWASE gallery

Soh Souen与合作者在2026年东京现代艺博会现场进行《The Egg》表演

成立于大阪的新锐画廊Marco Gallery带来了旅日蒙古族艺术家Sarchud Yiru的木雕作品个展。Yiru以榉木、银杏、樟木、朴木等天然木材为媒介，通过雕刻捕捉草原上风与自然能量的动态。在本次展位上呈现的大型新作《Resonance of the In-Between》（2026）呈现了一位旅人身处马背之上的形象，周身环绕着刻画草原生灵的小型木雕，将游牧文化的身体记忆转化为具有呼吸感的木质抽象形态。
2021年成立于京都的MtK Contemporary Art带来了现居美国的日本艺术家西岛敦（Atsushi Nishijima）的装置作品。西岛敦早期从事电子音乐创作，后来转向由声音、物体的不同维度启发的视觉媒介创作。在此次展位呈现的装置《SKY FISHING》(2005)中，西岛将接触式麦克风安装在飞向天空的风筝线上，捕捉风的流动并将其转化为声音，捕捉自然与技术之间的偶然关系。

Sarchud Yiru，《Resonance of the In-Between》，2026年，图片来自Marco Gallery

MtK Contemporary Art画廊展位，2026年东京现代艺博会，图片来自MtK Contemporary Art

在此次参加“花”单元的34家画廊中，有一半为来自海外的画廊，其中不乏在亚洲其他地区艺博会中较少出现的面孔。在布宜诺斯艾利斯与普埃布洛加尔松设有空间的W-galería带来阿根廷艺术家Max Gómez Canle的个展。Max Gómez Canle的创作以庞贝壁画、拉美几何抽象主义电子游戏乃至表情符号等跨越时代与文化的图像为素材，构成跨越时空的超现实叙事。此次展位由一件拼接了峡湾景象与几何形态的大型绘画、一件小型绘画，与数个表面绘有神秘无名景观的石块雕塑构成，令观众在不同尺度的观看中进入艺术家的创作。在伦敦与迪拜设有空间的JD Malat画廊则呈现了与画廊长期合作的日本艺术家能条雅由（Masayoshi NOJO）拆解与重构摄影的混合媒介作品与哥伦比亚艺术家Santiago Parra通过快速、直觉式的动作绘成的抽象表现主义绘画。

W-galería画廊展位，2026年东京现代艺博会，图片来自W-galería

以媒介策展，拓宽创作面貌维度

本届东京现代艺博会设立的全新单元”干（Miki）”聚焦摄影、版画与纸本作品，而时隔两年回归的数字媒介单元”种（Tane）”中的参展画廊则呈现了多件影像作品。与去年相比，今年新增的两个版块与大型装置单元”里（Sato）”共同构成了以媒介为引的策展线索，使得更多具有机构面貌的作品进入了艺博会现场。
来自曼谷的BANGKOK CITYCITY画廊在本届东京现代的”干（Miki）”单元中五位泰国艺术家的群展“Still, Moving”，呈现了共同探讨摄影作为一种承载变化、消逝与留存的媒介，而非仅为“定格瞬间”的工具。展位上呈现了阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）斯里兰卡为筹备新片《Jenjira’s Magnificent Dream》调研期间创作的三件新作——《Elephas, Before Light》《Lotus Pond and Sigiriya》《Rainwater, Still》（均创作于2026年），每件均由摄影与墨水绘画并置构成，在观察与想象之间游移，延续了他一贯对投影、光线与梦境的着迷，标价均为1.5万美元。青年泰国导演与摄影师詹塔娜·提普拉查特（Chantana Tiprachart）的”烟之祈祷”（Smoke Prayers）系列作品记录了源自伊善地区信仰与集体仪式的传统火箭节“Bun Bang Fai”。作品画面在彩色与黑白之间切换，追踪火箭、烟雾、地景与人的身影如何在瞬间显现又消散。

阿彼察邦·韦拉斯哈古作品在BANGKOK CITYCITY画廊展位，2026年东京现代艺博会，图片来自BANGKOK CITYCITY画廊

詹塔娜·提普拉查特，《Smoke Prayers_12》，2026年，图片来自艺术家与BANGKOK CITYCITY画廊

来自东京的The Tolman Collection专注于当代平面艺术与艺术出版物，在此次展位上呈现了日本版画艺术家河内成幸转化传统木刻画技法创作的《Fly Fuji II》（2018）以及融合了油画技法的《Song of the Space (Board)》（2001）。其中，《Fly Fuji II》（2018）以绚丽的色彩呈现富士山景象，并以飞过山脉的公鸡阵列打破传统构图，重新诠释日本木刻版画中的经典母题。
此外，作为东京现代的重要合作伙伴，影像上海（PHOTOFAIRS Shanghai）艺博会也在此单元中呈现了四家来自中国地区的画廊展位，包括安空间、Boogie Woogie Photography、HART GALLERY以及谢画廊。其中，来自杭州的HART GALLERY呈现艺术家陈见非于2026年创作的六件新作，延续艺术家对古代建筑摄影与书法的融合。来自香港的Boogie Woogie Photography将日本艺术家森内敬子（Keiko Moriuchi）、Takanori SUGA的小型装置作品与志镰猛的《富士山》系列摄影进行并置。

河内成幸，《Fly Fuji II》，2018年，图片来自艺术家与The Tolman Collection

陈见非，《隋塔》，2026年，图片来自艺术家与HART画廊

而聚焦数字媒介的”种（Tane）”单元的一大亮点则是跨学科数字艺术平台TAEX呈现的玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的最新作品《Feeling Energy #3》（2026），来自”玛丽娜·阿布拉莫维奇元素”（Marina Abramović Element）数字化身项目。该系列取材自”阿布拉莫维奇方法”（Abramović Method）工作坊中沿用多年的经典练习——闭上双眼，向另一人伸出双手，在不触碰对方身体的前提下，用一小时的时间感受彼此的能量场。这件作品让阿布拉莫维奇的数字化身重新演绎这一冥想式仪式，试图在虚拟维度中延续她一贯”用身体感知能量”的创作命题，探讨表演艺术的immateriality（非物质性）如何在数字媒介中被重新激活。

玛丽娜·阿布拉莫维奇，《Feeling Energy #3》截帧，2026年，图片来自艺术家与TAEX

在展会会场之外，东京都内各大美术馆、画廊也正同期呈现丰富的展览项目。与首尔、香港等地明显的画廊群聚效应不同，东京的画廊群落散布于城市的不同区域。“而每个区域也有着各自独特的性格与对话的社群。”东京现代艺术博览会总监高根枝里（Eri Takane）在采访中说道。
在颇具国际化特点的六本木区域，汇集了森美术馆、国立新美术馆、三得利美术馆构成的“六本木艺术三角”与佩斯画廊东京空间、贝浩登画廊、Taka Ishii Gallery和东京画廊+BTAP等本土与国际画廊。艺博会期间，佩斯东京正在呈现奈杰尔·库克（Nigel Cooke）的个展“夜之废墟”；贝浩登画廊将带来美国艺术家赫楠·巴斯（Hernan Bas）的最新个展；Taka Ishii 画廊在其六本木空间带来日本艺术家竹村京的个展“邻家庭院”；东京画廊+BTAP则聚焦已故具体派元老关根美夫作品。NANZUKA画廊和植岛美术馆所在的涩谷区域则是著名的青年文化区。9月12日，NANZUKA画廊的全新旗舰空间将在涩谷二丁目开幕。位于天王洲的寺田仓库则是正处于新兴发展阶段的艺术社区，这座以仓库改造而成的“艺术大楼”汇集了多家本土画廊的空间，同时为青年艺术家提供工作室。艺博会举行同期，寺田仓库的天王洲艺术周活动再度回归。
从六本木、涩谷到天王洲，东京的艺术群落嵌套于城市空间之中，且离不开沉淀其中的日本文化肌理。这也是东京现代希望为来访藏家与观众创造的体验——在综合了城市景观、时尚、音乐等多种日本文化面向的语境中呈现日本当代艺术的面貌。而若2027年东京现代迁址东京都内，并与东京艺术周等艺术文化活动形成联动，则将为打造综合的城市文化艺术生态增加更为丰富的维度。

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正在展出
第四届东京现代艺术博览会
PACIFICO 横滨国际会展中心
2026年9月10日至13日