大师工作坊现场，第三届正在国际舞蹈节，阿那亚·秦皇岛，2026年
撰文 王丹华
“舞蹈可以是一种观看世界的方法，也可以是一种与自己重新相处的方式。也许在方寸之间，我们能发现一片旷野。”2026正在国际舞蹈节的发起人、舞蹈艺术家吴孟珂和尹昉在开幕式上这样说道。延续着前沿、开放、创新而包容的精神，舞蹈节已步入第三年。历经时间的沉淀，第三届正在国际舞蹈节于9月24日至27日在阿那亚·秦皇岛举行，涵盖特邀共创、国际剧目展演、Next Pulse 竞创单元、圆桌对谈、未来身体营｜NOWNESS舞蹈影像实验室、舞蹈影像展映、大师工作坊、全民共舞八大板块。年度主题“方寸旷野”（THE VASTNESS WITHIN），意在从身体出发，通过跨越文化、形式、地域的交流，向未知的边界探索，抵达自由的旷野。
提到本届舞蹈节的策划理念，发起人之一尹昉对《艺术新闻》说：“我们身处的世界似乎已被各种信息通道打开，但通道本身反而越来越狭窄。如何在局限之内突破局限，是我们基于当下处境的一种思考和探索。”在他看来，“方寸”和“旷野”在字面意义上虽是相对的，但却能够通过实践相互连通：“用舞蹈将身体带到更无限的空间，与生命自由连接，追寻身体与自我和时代的关系。”
“未来身体营｜NOWNESS舞蹈影像实验室”现场，第三届正在国际舞蹈节，阿那亚·秦皇岛，2026年
正在国际舞蹈节自创办以来，香奈儿（CHANEL）始终担任舞蹈节的首席合作伙伴，延续了品牌一个世纪以来与舞蹈世界与先锋艺术的紧密联系。其创始人嘉柏丽尔·香奈儿在世时结识了许多先锋派艺术家，其中包括俄罗斯芭蕾舞团创始人塞尔吉·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev），他彻底改变了古典舞蹈的陈旧惯例，以令人目眩的美学将音乐、舞蹈和视觉艺术融为一体，使芭蕾成为一门完整的艺术。嘉柏丽尔·香奈儿第一次在威尼斯见到塞尔吉·迪亚吉列夫时，得知他希望重新上演《春之祭》，却难以找到资金支持，她决定帮助他，由此开始了她的第一次赞助行为，使得《春之祭》于1920年12月15日在巴黎重新上演，他们的合作一直延续到1929年迪亚吉列夫去世。
在品牌历史上，除了支持与赞助之外，香奈儿亦积极参与到舞蹈艺术的整体创作中。创始人嘉柏丽尔·香奈儿为俄罗斯芭蕾舞团的《蓝色列车》、《众神领袖阿波罗》等剧目设计过载入时装设计史册的演出服装、设计师卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）也曾多次与德国编舞家乌韦·肖尔茨（Uwe Scholz）、法国编舞家和舞蹈家本杰明·米派德（Benjamin Millepied）、以色列编舞家欧哈德·纳哈林（Ohad Naharin）等人合作舞台服装设计。21世纪以来，香奈儿延续了对于舞蹈艺术的赞助历史，自2018年起成为巴黎歌剧院舞蹈季开幕晚会的赞助人。2021年，香奈儿进一步成为了巴黎歌剧院芭蕾舞团的赞助人，这一合作旨在支持巴黎歌剧院的所有艺术项目。2025 年起香奈儿亦积极参与该机构的转型，赞助巴黎歌剧院的翻新计划。
从创始人嘉柏丽尔·香奈儿开始延续至今，香奈儿与同时代先锋舞蹈创作者与伟大舞团的合作，既关乎舞蹈艺术的先锋实践，更关乎两者之间高度的精神契合。香奈儿在中国对正在国际舞蹈节的全面支持，使得国际先锋舞团和编舞家的作品第一时间来到中国的艺术现场，让他们与中国舞蹈的新生力量之间了建立了交流与互动的链接，也让舞蹈所承载的生命能量抵达到了更广阔的文化现场，与正在国际舞蹈节共同推动了当代舞蹈的国际交流、新生力量的培养以及跨国界、跨世代的艺术实践与精神传递。
多元的前沿实践
拓展交流的空间
舞蹈节的特邀共创和国际剧目展演板块，展示了全球视野下当代舞蹈的多元化实践，突出了交流协作和实验创新精神。这些由国际编舞家和舞者呈现的作品涵盖舞蹈、剧场、音乐和当代马戏等艺术形式，充分运用活动举办地的自然属性和建筑特征，在剧院、海滩和草坪等场所上演，交相辉映，让舞蹈和生活相融于动态的时空。“让这些作品在符合自身特质的场域发生，带来前沿的艺术视角，产生丰富的观看体验。”尹昉说。
Hannes Langolf，《34°》现场，特邀共创板块，第三届正在国际舞蹈节，阿那亚·秦皇岛，2026年
由英国/德国导演及编舞Hannes Langolf执导并编舞，吴孟珂、尹昉与西班牙舞者Francesc Nello Deakin联袂表演的肢体剧场作品《34°》于特邀共创板块为舞蹈节揭开帷幕。曾是DV8肢体剧场核心成员的Hannes Langolf，创作手法上将舞蹈、剧场和文本相融，通过视觉设计，营造了贴近现实的戏剧场景。若隐若现的光线里，角色带着无法解答的人生命题，难以愈合的伤疤，游走于医院和城市中。《34°》用肢体和语言将都市人无以言表的隐痛讲述，就像题目中的体温度数，隐喻着悬于深渊却留有一线生机的境遇。
（上）瑞士圣加仑舞蹈团，《回声》现场，国际剧目展演板块，第三届正在国际舞蹈节，阿那亚·秦皇岛，2026年
（下）瑞士圣加仑舞蹈团，《承诺》现场，国际剧目展演板块，第三届正在国际舞蹈节，阿那亚·秦皇岛，2026年
瑞士圣加仑舞蹈团带来两部极具舞台感染力的作品《回声》与《承诺》。《回声》由Frank Fannar Pedersen与Javier Rodríguez Cobos共同创作，瑞士音乐家Christian Roman Zehnder首次与其子、电子音乐家兼声音设计师Till Frederik Zehnder同台。舞者围绕舞台山形装置，动作与声音共振，如西西弗推石般历经数次攀爬、依附、跌落。人在自然里近乎悲怆的试炼在跌宕的乐声里起伏。身体动作基于直觉的对抗与臣服，伴随人声音乐，牵动观者心绪。舞团的另一部作品《承诺》由极具辨识度和国际影响力的编舞家Sharon Eyal编创，紧凑的动作结构在舞者的全力以赴中实现“信念的飞跃”。
西班牙科尔西亚舞蹈团的《戏游者》于中秋夜在露天的半圆形酒神剧院举行全球首演。历史在传承中被集体遒劲的力量和声音激活。苍穹之下，中世纪的角色与现代身体在仪式般的场景里完成转换。这场重生既是对过去的庄重致敬，也是无畏的共享。
（上）Project O，《蓝岛漂浮部》现场，国际剧目展演板块，第三届正在国际舞蹈节，阿那亚·秦皇岛，2026年
（下）英国甘迪尼杂耍团，《掷果狂想之爆裂水果2》现场，国际剧目展演板块，第三届正在国际舞蹈节，阿那亚·秦皇岛，2026年
两部分别来自中国和英国的作品以趣味手法启迪观众从日常动作出发，开启舞蹈与空间的多重关系。广州的Project O在营地草坪上带来委约驻地作品《蓝岛漂浮部》。编舞叶梓洋以游戏为概念，捕捉变化的空间里流动的身体轨迹。弹簧跳板、墙壁、垃圾桶，皆可变成触发身体的媒介。受邀观众跟随舞者从草地到山坡，随机起舞。英国甘迪尼杂耍团的《掷果狂想之爆裂水果2》，通过对水果的不断抛接，激活物与空间的有机关系，娴熟的技巧带来开放的结果，观者和表演者的视线也在水果的跳跃中达到同步。
经验与实践
舞台之外的传承
“语言的尽头，身体的开始”圆桌对话，第三届正在国际舞蹈节，阿那亚·秦皇岛，2026年
代际间的传承令本届舞蹈节在精神上得以凝聚。两位享有国际声誉的舞蹈艺术家林怀民和沈伟，分别以“语言的尽头，身体的开始”和“身体很近，舞蹈为何很远？”为题，与知名主持人何炅展开圆桌对话。感性渗透于言语和思想的碰撞中，构建了舞台之外的交流场域。
对于以舞为志的青年创作者，如何以艺术安身立命的问题从未退场。对此，林怀民先生并未给出标准答案。他回溯云门舞集半个世纪以来的历程，将艺术事业置于广阔的维度去看待：“从没觉得很难，就是不断解决问题。真正能走出来的是不放弃自己的人。”在创作上，他主张去繁就简：“事情本身是简单的，不要炫技，要将自己最诚实的东西做出来。”当那句“你可以去哭，但不要害怕”作为对是否要坚持理想的回应时，也是本场讨论中颇为感性的一刻。
“身体很近，舞蹈为何很远？”圆桌对话现场，第三届正在国际舞蹈节，阿那亚·秦皇岛，2026年
“您期待一个人人都在舞蹈的世界吗？”在“身体很近，舞蹈为何很远？”的讨论中，何炅向沈伟提出这样问题。沈伟对此的回应是强调感知的重要性，提升对美的觉察，以细微感受打开舞蹈和日常交汇的空间。他将创作视为“认识和提高自己的过程”，以今年编创的新作《心境》为例，分享身心的相处之道，用亲身体验印证着哲学家梅洛-庞蒂的观点：“感知的心灵和行动的身体密不可分”。关于创作求索的过程，他坦诚表示：“如果要变得更美好，就要面对自己的短处。”最大的挑战是如何“用我的文化和身体语言如运动方式和呼吸，创作出自己的现代舞语言”。
大师工作坊现场，第三届正在国际舞蹈节，阿那亚·秦皇岛，2026年
传承既是过往经验的分享，也是走进课堂的具体实践。由国内外编舞家和舞者组成的大师工作坊，以多元的理念为青年舞蹈人才传授如何使用身体的方法。工作坊的教学班底多为本届国际展演剧目的主创。HannesLangolf致力于身体-表达-意义之间的联结；瑞士圣加仑舞团的陈广轩分享了本次展演的作品《承诺》的训练方法；Andrea Lippolis与Ariadni Toumpeki结合作品《回声》，示范演练，在演出和训练间建立通道。英国甘迪尼杂耍团的两位创始人Sean Gandini与 Kati Ylä-Hokkal则带领学员结合舞蹈和杂技，展示技巧和即兴间的平衡；Projecto的叶梓洋、谢嘉琪、林显强对街舞元素解构和重组。在不同导师的带领下，行动与思维得到双重的启发。
让新生力量在国际视野中成长
《漫长的告别》现场，第三届正在国际舞蹈节，阿那亚·秦皇岛，2026年
“正在”，既立足于对当下文化场域的塑造，也面向未来发掘舞蹈人才，让新生力量走到舞台中央。去年开设的板块“Next Pulse 竞创单元”为艺术生态的活跃注入了新能量。说到初衷，尹昉说：“希望舞蹈节能从各个角度去启迪创作，让酝酿中的创作力量成长。国际评审组成的入围和决赛评审团，也让有潜力的创作者走入国际视野，迈向更广阔的平台。”
本届竞创单元从108件投递作品中选出十部入围，并于9月26日晚举行决赛展演。由「云门舞集」创始人林怀民先生领衔的决赛评审团，包括国际知名编舞家与舞团艺术总监沈伟、Simony Monteiro、Alan Lucien Øyen、Frank Fannar Pedersen、Katrín Hall等评委，在当晚与观众共同见证了舞蹈新生力量的迸发。
《在时间里流浪》现场，第三届正在国际舞蹈节，阿那亚·秦皇岛，2026年
这些风格各异的短篇作品交汇于同一个舞台，主题从私人情感到社会议题均有涉猎。双人舞里，有对亲密关系生动解构的《两颗心脏》，微妙演绎自我与他者的《衡》，用身体为记忆留痕的《漫长的告别》。关注边缘者处境的《无人应答》和为打工人缔造一处自然场域的《哞吁》是对社会议题的省思。《抵达边缘》让距离不再是物理上的概念，而是随时变化的虚拟存在，远方也许近在咫尺。“认识你自己”的《猜想》和探讨女性自我意识的《之间》则是立足于自我的表达。两支独舞中，《āáǎà》将失语者发声的心理过程勾勒，《在时间里流浪》于兀自起舞中对人类所作所为发出叩问。瞬息万变的动作和呼吸间，衍生出无法复现的舞台时刻。
《抵达边缘》现场，第三届正在国际舞蹈节，阿那亚·秦皇岛，2026年
各大奖项于闭幕式现场揭晓，舞蹈节为获奖者提供了实质性支持和前往国际平台交流的机会。其中，委约创作奖授予《抵达边缘》，编舞王佳妮、冯韦迪和舞者许天慧、陈贤哲组成的主创团队将受邀参加下一届正在国际舞蹈节的委约创作，用长篇新作为明年的舞台交付答卷。上届该奖由Project O的叶梓洋、谢嘉琪、林显强凭作品《玩个球|Play》摘得。经过时间的蓄力，今年他们在国际剧目展演单元带来《蓝岛漂浮部》，正是对去年“竞创单元”的延续和回馈。
经评审团审慎讨论，今年的最佳编创奖选择从缺。“要更深地挖掘你的情感，用自己没有看过的方式去呈现你的情感。”评审团主席林怀民对此勉励道。情感，正是其所依存的身体最可贵的表达，而“自己没有看过的方式”则指向了艺术创作的原初表达，那种本真和独特是对程式化的勇敢突破。留白，有待自由填写。
重新认识身体
重塑交流方式
“如何用新颖的方式召唤更多人加入舞蹈节，让舞蹈渗透到身体和生活里，如种子般发芽长苗，这也是我们一直以来的思考。”吴孟珂说。舞蹈节公共教育相关的板块，正是对这一理念的践行。
“全民共舞”现场，第三届正在国际舞蹈节，阿那亚·秦皇岛，2026年
“我们的身体并不总是肉体的牢笼，我们能够改变用身体阐释世界的方式，改变看待自己和他人的方式。”历史学教授Julia L.Foulkes在《现代身体》一书里写道。连续两日在草坪上的“全民共舞”，由加纳国际编舞家、非洲街舞Azonto（阿赞托舞）的推动者Yoofi Greene带领，每个经过于此者均可加入。教学中，Yoofi Greene将洗衣吃饭等日常行为拆解，融入到连续的动作里，以乐观自信的街舞精神引领参与者体验舞蹈与生活的密切关系。不同于广场舞的被奇观化，“全民共舞”兼顾个体差异和群体共性，让身体表达突破自我与他者审视的桎梏，在共舞中重塑智能化时代的交流方式。
“未来身体营｜NOWNESS舞蹈影像实验室”现场，第三届正在国际舞蹈节，阿那亚·秦皇岛，2026年
“身体的去处——聆听、孕育、与重建”圆桌对话现场，第三届正在国际舞蹈节，阿那亚·秦皇岛，2026年
“尽可能建立共创的机会，让不同的视角交叉”，这也是两位发起人吴孟珂和尹昉关于未来身体营｜NOWNESS舞蹈影像实验室的策划初衷。不同于往届只限在校舞蹈专业学生参加，今年的板块接收不同背景的艺术实践者，将影像创作方法带入身体现场。导演陈翠梅和三位特邀驻营伙伴魏德安、赵丹、谢君谦一起，与参加者们共同开辟创作疆域。当习惯了与屏幕共处的视觉关闭那刻，也许触觉才会重启。“盲人摸象”的实验，舞者与拍摄者的身份互换，让身体不仅是艺术表达的素材，也在陌生化的重识中焕发生机。
“身体在废墟上重建”，这也是导演陈翠梅在“身体的去处——聆听、孕育、与重建”的圆桌讨论中对生育后自身状态的形容。由《随机波动》主播傅适野主持，舞蹈节发起人吴孟珂、导演陈翠梅和北京大学医学人文学院副教授赖立里参与的对谈，聚焦于女性身体，从各自的体验和学术角度让那些被隐藏的感知在讲述中苏醒、被聆听。
当下与未来
回响中留白
西班牙科尔西亚舞蹈团 KOR’SIA，《戏游者》现场，第三届正在国际舞蹈节，阿那亚·秦皇岛，2026年
“舞蹈节可以带我们走出日常时空，来到一个被身体和其他元素重新塑造的时空。回到‘正在’，我们希望不仅停止于此，而是在四天的活动之后，让舞蹈仍能持续发生，让一切还在向前推进。”两位发起人这样说道。从漫长筹备到四天的密集交流，活动已落下帷幕，舞动的韵律穿过舞台与海滩，有待书写新的篇章。
“身体之间的分离，正是分离的普遍化的演出。”建筑师鲍赞巴克·索莱尔斯在《观看，书写：建筑与文学的对话》里直言现代人所面临的身体困境。在交流日渐隐于屏幕背后、机器参与塑造情感的当下，舞蹈节让身体在场的意义显得尤为迫切重要。当网络传递的二手经验正全方位替代感知时，面临AI的影响，不可复制的身体是否还能对外界做出有效回应，重筑人类社会的情感基石？舞蹈节将这一问题置于公共语境讨论下，在多重实践中找寻答案。就如举办地的气候特征，“朝晖夕阴，气象万千”，创作者和观众在共同创造文化现场之际，要随时用行动应对天气的不确定性。这也似乎给出了微妙提示，每次随之而来的身体经验，都是未知而独特的，而群体情感正是在这番栉风沐雨的共担中缔造了联结。
