撰文 杨曜

进入第十年的画廊周北京（Gallery Weekend Beijing，2026年5月22日至5月31日）创下历届最大参展规模。“主单元”（Main Sector）延续主办方邀请制，共汇集30家参展画廊及10家非营利艺术机构。画廊周北京的核心798艺术区及其联动的草场地艺术区、CBD艺术区、艺术机构、画廊以及同期举办的北京当代艺术博览会和同样活跃的替代性空间、藏家空间、新兴画廊等集结了一片充满底蕴与活力、可被感知的艺术场域。其中，“特别展览”推出了由空白空间呈现的欧阳春全新个展“涅槃”；与此同时“特别单元”也迎来了“艺访单元”与“新势力单元”的正式回归，展出由艺术家艾阔与策展人杨紫联合呈现的特别艺术项目“巫性美学十句”。

“佩恩恩：浊智”展览现场，马刺画廊，2026年
图片来源：艺术家与马刺画廊

获得本届画廊周北京“最佳展览奖”的项目为马刺画廊展出的“佩恩恩：浊智”（Anal Intelligence），这是艺术家在画廊的首次个展。画廊双层空间内分别呈现了佩恩恩最新12通道分布式影像装置作品《浊智》（2026）与海藻基绘画《衍生鲸泵》（2025）系列新作，并在新语境下以“浊化”为线索串联起五件过往影像作品。环绕整个二层展厅的《浊智》由艺术家经由特定算法处理过的上千个AI影像构成，反嵌的字幕与不断闪动交织的声画具象化了现代人每天摄入的杂乱信息流，与《逆渲染》（2022）和《天梯系统》（2018）中涉及日常网络使用的画面也构成呼应。佩恩恩将人工智能的养分描述为“浊物”，指涉过剩的数据和人类消耗其自身的行为，其中被强调的身体与生态间的消化关系也串联起了语境各异的其它作品，和《衍生鲸泵》中“衍生”概念的多重概念相互映证。

吴尚聪，《吻》，2025-2026年
图片来源：艺术家与站台中国当代艺术机构

“探索无界奖”获奖项目则为艺术家吴尚聪在站台中国当代艺术机构呈现的“月光宝盒”。艺术家曾因2025年于喜在空间的首次个展“戏水”受到关注，其轻松、灵巧、诙谐的雕塑作品让人印象深刻。“宝盒”是展览中所有作品呈现的形态，由日常用品、古早玩具、拼贴盒体与绘画涂鸦等各类元素共同构成，它们各自携带某种考古图像、特殊语境或文字信息，同时又紧密连接、相互作用。“出门，小区内外，找到荒野，发现东西，弯腰捡起来，用想象与它们背后更大的东西建立连接，再吞掉它们，分泌出别的东西。”——这是策展人东门杨为展览编写的《月光宝盒使用说明》中的第三条：“生成原理”。同期，吴尚聪的作品在位于朗园的Ramp坡组织的群展“坡上集合：滑行失重”中也有呈现，该展览以“游乐”之名汇聚了13位/组创作者的雕塑、影像、互动装置、产品设计与独立出版物。这两个展览现场出现最多的评价都是“好玩”，我想童真与趣味总能激发最丰富的创造力、感受力和想象力。
此外，本届画廊周北京还特别颁发了年度荣誉，包括特别贡献奖（曲科杰、孙宁、杨洋）、卓越视野奖（唐昕）、建构先锋奖（卢迎华）、叙事先锋奖（田军）、元年同行者（A26空间、CLC画廊、户尔空间、MACA艺术中心）以及十年同行者（常青画廊、麦勒画廊、蜂巢当代艺术中心、偏锋画廊、当代唐人艺术中心、魔金石空间、马刺画廊、空白空间、UCCA尤伦斯当代艺术中心）。十年的在场与逐渐扩散至“北京艺术季”框架下的姿态（2025年与2026年画廊周北京均未设置主题）映证着这座艺术城市横向与纵深的不断生成，也为年复一年的在此汇聚提供了足够充分的理由。

“刘广隶：没有人比约翰教给我们更多”展览现场，魔金石空间，2026年，图片来源：艺术家与魔金石空间

“经傲：一条直线”展览现场，魔金石空间，2026年，图片来源：艺术家与魔金石空间

连续两年分别获得“最佳展览奖”和“特别贡献奖”的魔金石空间仍在持续展现对艺术家和艺术生态的支持，在近期先后展出了“刘广隶：没有人比约翰教给我们更多”和“经傲：一条直线”，并在2026年支持了胡尹萍、任莉莉、黄安澜等艺术家的多个项目。“一条直线”由三件动态雕塑装置构成，从两颗红球的运动轨迹出发，经傲以材料、光影、音乐与流沙回应这一主题。同名作品颠覆了艺术家惯常的创作方式，将雕塑语言后置，以两颗红球的运动影像和音乐为主线，在置于黑暗的画廊空间中引导观众自由地体会“一条直线”。《梦》（2026）在形态上与2024年艺术家在星美术馆展出的《沙弥思老虎》略有相似，但其动态模式并非旋转而是“一条直线”，并展现出艺术家日益成熟的空间运用能力。在艺术季的疲惫状态下若是恰好遇见筒中细沙被震落的时刻，大概真像是做了一场梦。

王拓，《园冶与共眠》，2025-2026年
图片来源：艺术家与空白空间

“王拓：园冶与共眠”展览现场，空白空间，2026年
图片来源：艺术家与空白空间

空白空间在“特别展览”之外正在呈现画廊迁回798艺术区后的首个展览“王拓：园冶与共眠”，其中呈现艺术家的多频影像装置作品《园冶与共眠》（2025-2026）由加拿大建筑中心（蒙特利尔）与M+美术馆（香港）共同委任创作，由空白空间（北京）联合出品。伴随艺术家近年来对中国现代性变迁及思想史挫折的探讨，王拓自2025年起持续推进的影像项目《园冶与共眠》以跨越多时间维度的叙事方式进入十座建筑物——它们分布于中国南北，落成于1949年至1979年这一中国现代建筑史上意识形态张力最为强烈的建设时期。然而在这个项目里，这些建筑不是作为时代印记的主体，而是进入不同时间的入口，被忽视的情感的容器，以及被遮蔽的创伤证据。

“程新皓：如此，我们将毫无阻碍地穿越他们的群山”展览现场，Tabula Rasa三米画廊，2026年，图片来源：艺术家与Tabula Rasa三米画廊

程新皓，《才是半夜，鸡还未鸣》（静帧），2025年
图片来源：艺术家与Tabula Rasa三米画廊

艺术家程新皓在Tabula Rasa三米画廊的展览“如此，我们将毫无阻碍地穿越他们的群山”围绕三次发生于不同时代的云南旅途展开，其中艺术家的新作影像《才是半夜，鸡还未鸣》（2025）与装置《一掷之功》（2026）则让玩具火车穿梭于纳西村庄已经被现代性彻底日常化的空间之中，并展现一种带有暴力、规训的介入。展览期间，艺术家还进行了表演讲座《穿越群山：一个滑腻、迟缓、粘滞的视角》，并进一步延伸出展览中潜藏的线索与问题：英国通译马嘉理的名字为何会成为一种软体动物的属名？这种腹足纲生物如何卷入云南近现代历史？ 新的技术又将如何为我们提供一种回溯性的观看视角与理解方式？

“石佳韵：重访”展览现场，北京公社，2026年
图片来源：艺术家与北京公社

“志韦：无伤大雅”展览现场，北京公社，2026年
图片来源：艺术家与北京公社

正在呈现“志韦：无伤大雅”的北京公社也在画廊空间接连展出了两位年轻艺术家的个人项目（包括画廊周北京前闭幕的“石佳韵：重访”）。志韦展出的七件新作中，《壳》系列提取了中世纪百科中西方对远东住宅的异化想象、一战后德国建筑设计师未实现的未来居所构想和自然纪录片中寄居蟹互相继承的贝壳，共同构成艺术家对远方和家、过去和现在这两组概念的重新想象；《今日特餐》和《一个来自西汉的彩绘陶壶》同样使用了带有某种距离而又映射现实的图像参考，以充满趣味的绘画探索模式承载个人政治与公共记忆的表达；其中的反叛姿态在《填色蝴蝶》中表现得最为直白。

“梁浩：访客”，BANK在画廊周北京“艺访单元”展览现场，2026年，图片来源：艺术家与BANK

现场演出是点亮本届画廊周北京的元素之一，在“新势力单元”的展览“巫性美学十句”存续期间，还有放映、诗会、现场表演、音乐电台、学术讲座、主题交流及工作坊等系列公共事件，意图在展览结构之外，以其母题为原点，在更多领域及其交叉地带打开通感与对话的路径。艺术家艾阔与策展人杨紫旨在打造一个“现场”与“合作”之地，致力于让展览现场成为离散各处的精神力量得以聚合、各抒情理的交流场域。
重新回归的“艺访单元”中，BANK带来的梁浩个展“访客”，艺术家将展览空间还原为一间尚在被使用的艺术家工作室，创作发生的场所、灵感行进的痕迹、被悬置的动作，一同呈现在其中，等待人们的到来。首次参展的胶囊呈现“田建新：使用指南”，洞-当代艺术平台则以凉山义诺彝族谚语“春季要还债、夏季要吉觉、冬季要赎魂”为题呈现群展，此外还有亞紀畫廊的“许炯：如花如火如我如蝉”、维伍德画廊的雷纳托：尼科洛迪（Renato Nicolodi）作品，以及特别展览“目光的库存”和闪存项目「卡图石」档案（后仪式物：刘璇《贝努鸟》、林伟祥《种子》）。

“段建宇：雏菊，微风，没有亲戚在写诗”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2026年，图片来源：艺术家与UCCA尤伦斯当代艺术中心

近期在北京开幕的数场由女性艺术家主导的机构展览，也在艺术周期间迎来了来自全国各地的访客。在UCCA正在展出的“段建宇：雏菊，微风，没有亲戚在写诗”中，策展人刘倩兮从艺术家不同阶段的代表创作中选取了共50件绘画与六件雕塑装置，在梳理段建宇创作脉络的同时也为观众进入艺术家丰盈的内心世界提供了多重通道。从《一个因奶水太多而失败的极简主义展览》（2026）进入展览，观众的感官和幽默细胞就开始被积极地调动起来，无论是描绘更自由、更真实、不甚“完美”女性形象的《藏在柜子里躲避家务的女人》（2020）、《一个自己的房间》（2026）等作品，还是汇集了民间图像、“俗”文化标志、各色人物和场景的“春江花月夜”“渔樵”等系列，都能在段建宇的画作中寻觅到与自身生命经验、历史知识、民间智慧或图像记忆的深切共鸣。

“栾雪雁：碧空尽”展览现场，MACA艺术中心，2026年，摄影/孙诗，图片来源：艺术家与MACA艺术中心

“朱凯婷：喘”展览现场，MACA艺术中心，2026年，摄影/孙诗图片来源：艺术家与MACA艺术中心

MACA艺术中心展出的 “栾雪雁：碧空尽”与“朱凯婷：喘”从私密的个人情感经历出发，提供容纳记忆、伤痛、哀悼与失落的场域。在“碧空尽”中，MACA将栾雪雁深耕十余载的软性材料实践从日常的个人创作中延展出来，完整地呈现在观众面前，包括13组旧衣与旧物。延续其在绘画中对中国传统绘画理念与个人生命经验交融的思考，艺术家用了长达十年的时间，以高强度的手工缝纫去触碰那些难以言说的生命重负。艺术家朱凯婷（Michele Chu）的新展“喘”（Gasp）延续其2023年在香港PHD Group个展“you, trickling”中悼念母亲、讨论临终照护与面对“失落”（loss）的主题，将盐作为核心媒介，通过悬垂的盐帘《重》（2026）、承载海盐结晶的轻盈布料《喘息》（2026）与盐砖构成的四组异形声音雕塑《墓上摇篮曲 i–iv》（2026）打造一个可具体感知的环境性系统。画廊周北京期间，MACA还呈现了纤维艺术创作者王殷盼与音乐创作者岳璇共同回应两场展览的现场表演“I, M &U, R”。

葛泰然与旦增达美，《孃猕陆地风景图：走出大山》，2026年
图片来源：艺术家与Gallery Where

艺术季同期，替代性空间与独立艺术项目也为北京注入了活力。临时计划（tbc projects）暂借王拓工作室完成了“未完成事物集会”，邀请了11位/组艺术家携带未定型的材料进入现场：长期收集却尚未找到出口的图像与档案，被中断的方案草图，因语境、资源或判断而悬置的项目、作品片段，无法实现的方案。参展艺术家葛泰然与旦增达美同期还在Gallery Where展出了“Nyami的风景”，由陈玺安策划，呈现艺术家过去三年陆续创作的一系列取材于档案照片、旅行采风而发展出来的作品，并融合藏地流行乐、民间旋律甚至是城市背景噪音在其中。刘符洁的个人项目“邯郸记”则在蔡锦空间展出，包括艺术家在故乡邯郸拍摄的影片与一件装置。

“确立一场展览的基调（去中间）”展览现场，中间美术馆，2026年

“向上坠落”展览现场，外部空间，2026年

陈立在外部空间策划的展览“向上坠落”得到广泛关注，展览主题取自儿童文学作家谢尔·希尔弗斯坦的同名诗歌《向上跌了一跤》（Falling Up）。本应下坠的身体却向上升入天空，秩序的“坠落”和意志的“向上”形成了一种背反却迷人的冲突。展览以这种张力作为线索，呈现了艺术家庄伟（Isaac Chong Wai）、潘逸舟（Ishu Han）、阚辛、陶辉、王曦娅、辛云鹏、张移北与朱昱的作品。与外部空间位于同一园区的C22空间正在展出由戴西云和张宇凌策划的展览“理性是一朵花”。位于东绦胡同的空间4b(3)/Okra-Homa Projects正在展出艺术家李涛在研读英语会话的过程中发展出的“英语绘画”，艺术家以对小猪佩奇的恐惧滋养出的画作填满一个样板间，奔波至此的艺术季观众也就在这样挣扎的乐趣中找到共鸣。
这一周的北京，吸纳的不仅仅是本地当代艺术的新生能量，也汇聚了国内外不同世代艺术家的最新创作，调动了画廊、机构与诸多替代性空间的参与热情。“它呼唤的美术馆，没有围墙、平视观众，可以提供不同视角，呈现事物的中间状态、融入人们生活、挖掘争论的本质、并置多元材料，评论探讨北京街头正在发生的一切，”策展人雅各布·法布里修斯（Jacob Fabricius）在其于中间美术馆呈现的展览“确立一场展览的基调（去中间）”前言中写道。该展览针对日益僵化的机构展览逻辑提出了反思，使美术馆再次被激活为一个容纳复杂性、模糊性、可供体验和想象的空间。这也与2026年北京艺术季所呈现的不拘一格的多元艺术面貌形成了呼应。