第60届威尼斯双年展期间以色列国家馆情况，2024年，图片来自 Luc Castel/Getty Images.

超过70位参与2026年第61届威尼斯双年展主题展“In Minor Keys”的艺术家与策展人，于2026年4月1日联署发表公开信，呼吁主办方取消以色列、俄罗斯和美国参加本届双年展的资格。
联署者包括阿尔弗雷多·贾尔（Alfredo Jaar）、加拉·波拉斯-金（Gala Porras-Kim）、皮欧·阿巴德（Pio Abad）等艺术家与策展人。公开信称：“作为在全球多个地方成长起来的文化工作者和人类个体，我们声援所有承受着日益加剧的系统性压迫、不平等与屠杀的同胞，包括在巴勒斯坦、苏丹和缅甸遭受种族清洗的人们，以及在喀麦隆、刚果、古巴、伊朗、克什米尔、黎巴嫩、莫桑比克、乌克兰、委内瑞拉等众多其他地区遭受猖獗暴力、占领和战争的人们。” 他们基于反殖民与人权工作的立场，认为双年展接纳被指控犯有战争罪、暴行乃至种族灭绝的国家政府，违背了其宣称的中立性，以及本届双年展已故策展人柯尤·科沃（Koyo Kouoh）对于激进团结（radical solidarity）的愿景。他们特别反对了主办方将以色列国家馆特别迁至军械库展区、靠近主题展的决定。
公开信援引了双年展历史上因应南非种族隔离而限制南非国家馆参与等先例，主张应将同样原则应用于当前被指犯下战争罪行的国家。他们要求双年展领导层遵循科沃的遗志，维护所有生命的尊严，将2026年双年展打造为一个拒绝将暴行正常化的空间。截至发稿时，威尼斯双年展官方尚未对此作出回应。

曹斐“DASH”展览现场，普拉达基金会米兰空间，2026年，摄影/Marta Marinotti and Federico Floriani，图片来自普拉达基金会

曹斐的全新多媒体艺术项目“DASH”于2026年4月9日在普拉达基金会米兰空间开幕，展览将持续至9月28日。该项目源于艺术家过去三年对中国南方、西北地区以及东南亚农田的长期研究与田野调查，这是艺术家继工业、物流议题后，首次聚焦农业现实。该项目通过摄影、影像装置、虚拟现实、纪实影像及档案材料等多种媒介，描绘了关于全球农业技术革命及其内在矛盾的复杂图景。
展览在普拉达基金会核心展厅Podium的双层空间呈现。展厅一层构建了一个沉浸式现场，包含谷仓、新式农业站、寺庙以及被智能农业设备环绕的小型香蕉种植园等空间结构，用以承载影像与虚拟现实装置。二层则呈现一系列纪录片、访谈、摄影、幻灯片及历史档案文献，聚焦从1949年至1980年代等不同时期与农业相关的叙事，形成历史与当下的对话。项目以来自广州的农业科技公司极飞科技（XAG）的发展作为线索，探讨了技术在提升效率、保障粮食安全的同时，如何重塑人与土地的关系，并引发对生态、就业及文化传承的深层思考。

英国艺术家、电影导演史蒂夫·麦奎因

2026年3月31日，荷兰伊拉斯谟基金会（Praemium Erasmianum Foundation）宣布，英国艺术家、电影导演史蒂夫·麦奎因（Steve McQueen）荣获2026年伊拉斯谟奖（Erasmus Prize），将获得15万欧元奖金。伊拉斯谟奖是欧洲最负盛名的奖项之一，由荷兰伊拉斯谟基金会于1958年设立，每年颁发给对欧洲及世界文化、社会或社会科学做出杰出贡献的个人或组织。
史蒂夫·麦奎因1969年生于伦敦，以其直面历史和当代阶级与种族主义问题的作品而闻名。他最初以《熊》（Bear, 1993）和《面无表情》（Deadpan, 1997）等实验性影像作品作为视觉艺术家获得认可，并于1999年赢得特纳奖。2008年，他首次导演长片《饥饿》。2013年，他执导的《为奴十二年》赢得了奥斯卡最佳影片奖，使他成为首位获得此奖项的黑人电影制作人。基金会声明称赞其作品“在一个充满两极分化和不平等的世界里，要求我们仔细且不带偏见地审视——观看人（ecce homo）——并在他人身上认出我们自己”，而“观看人（ecce homo, behold the human being）”正是本届伊拉斯谟奖的主题。
本届伊拉斯谟奖颁奖典礼将于今年秋季举办。往届获奖者包括艺术家亨利·摩尔（Henry Moore）、西格玛·波尔克（Sigmar Polke,）、电影导演英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）、建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）等。

亚历山大·考尔德，《力量之百合》，1945年，图片来自路易威登基金会/2025纽约考尔德基金会 / 巴黎ADAGP

“考尔德：平衡之梦”大型回顾展将于2026年4月15日在巴黎路易威登基金会开幕，展期持续至同年8月16日。本次展览旨在纪念亚历山大·考尔德（Alexander Calder）抵达法国百年暨逝世五十周年，系统梳理其跨越半个世纪的艺术实践。
展览汇集近300件作品，涵盖其标志性的动态与静态雕塑、铁丝肖像、绘画及珠宝创作，并以时间脉络呈现其从早期《考尔德马戏团》到晚期大型公共雕塑的演变过程。展览由路易威登基金会艺术总监苏珊·帕热（Suzanne Pagé）领衔策划，并与考尔德基金会及多家国际机构合作。展陈设计旨在使考尔德的作品与弗兰克·盖里设计的建筑空间形成对话，同时通过呈现让·阿尔普（Jean Arp）、皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）等同时代艺术家的作品，将考尔德的创新置于现代艺术史的语境中。展览核心聚焦于艺术家对运动、平衡与时间的探索，以及如何以此拓展雕塑的维度。

新翼楼入口处建筑渲染图，图片来自Kin Creatives

英国国家美术馆于4月7日宣布，其造价约3.5亿英镑的新翼楼将由日本建筑事务所隈研吾及其事务所（Kengo Kuma and Associates）设计，预计于2030年代初开放。
隈研吾事务所在去年9月启动的竞赛中从65家机构中脱颖而出，并于12月进入六家候选名单。英国国家美术馆馆长加布里埃·芬迪（Gabriele Finaldi）在声明中称赞隈研吾“展现出卓越的设计优雅度、对场地与历史的敏锐感知，以及对光线与材料的极致美感把握。” 英国设计公司BDP和MICA将参与项目合作。
新翼楼位于1991年建成的塞恩斯伯里翼（Sainsbury Wing）北侧，将建于美术馆所属的圣文森特大厦（St Vincent House）原址。据测算，新翼楼将为永久收藏增加1,500平方米展示空间，较现有总面积增加约15%；临时展览空间达800平方米，近乎为现有地下展厅的两倍。新翼楼是美术馆总投资7.5亿英镑的“Domani（意大利语，意为‘明天’）”计划的核心部分，该项目已筹集创纪录的3.75亿英镑捐款。在此计划推进同时，美术馆近期正通过“员工自愿离职计划”等措施应对财务压力。
隈研吾及其事务所在声明中表示：“能参与国家美术馆这一历史性项目是一种殊荣。其收藏是人类瑰宝，我们以极大的谨慎与谦卑承担这份扩建重任。”该事务所的博物馆项目还包括邓迪V&A博物馆、法国贝桑松艺术中心等。

德保罗美术馆外景

据The Art Newspaper报道，德保罗大学于2026年2月26日宣布，因预计2026年将出现巨额预算赤字，其下属的德保罗美术馆（DePaul Art Museum）将于2026年6月30日关闭。尽管学生和教职员工发起公开信反对，收集了超过3000个签名，但校方决定未变。
德保罗美术馆成立于1985年，拥有约4000件藏品，其中包括重要的芝加哥艺术家克里斯蒂娜·拉姆伯格（Christina Ramberg）、罗杰·布朗（Roger Brown）的作品，以及来自安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等艺术家的丰富的摄影收藏及大量纸上作品和电影海报。随着美术馆宣布关闭，这些藏品的命运悬而未决。德保罗美术馆馆长Laura-Caroline de Lara称，他们正在与校方密切合作，以确保管理层了解藏品保管的最佳实践，并帮助他们思考各种方案，包括将作品转移到其他机构，或支持一个员工职位以维护藏品。

美国艺术家迈尔文·爱德华兹

3月30日，美国黑人抽象艺术先驱、非裔艺术家迈尔文·爱德华兹（Melvin Edwards）于巴尔的摩家中安详离世，享年 88 岁。迈尔文·爱德华兹是第一位在纽约惠特尼美术馆举办个展的非裔美国艺术家。他以焊接钢、带刺铁丝、链条和机器零件创作的独特雕塑作品，成功地将抽象艺术和现代雕塑的历史紧密联系在一起。他的创作以种族、移民等议题作为线索，探讨了美国民权运动的社会和政治动荡。
爱德华兹 1937 年出生于得克萨斯州休斯顿，成长于种族隔离时期。他从小就对金属加工产生了浓厚兴趣。1955年他移居洛杉矶，在南加州大学学习绘画。在看到一位同学使用焊枪后，他放弃了画布，将金属成为了创作的主要媒介。他从1960年代早期开始创作贯穿其一生的《私刑碎片》（Lynch Fragments）系列，将找到的农具和工业物品组合为墙上雕塑。这些重释金属链条等与奴隶制相关意象的作品最初是为了回应民权运动而创作，后期，艺术家引入了对越南战争以及更晚近的非洲文化与宗教实践的指涉，赋予其所调用的现代主义手法更多当代意义。
作为美国黑人先锋艺术领域的重要人物，爱德华兹是首位在 1970 年于惠特尼美国艺术博物馆举办个人展览的黑人雕塑家。爱德华兹的影响力不仅限于美国本土，他曾前往加纳、尼日利亚、多哥和贝宁的旅行，对非洲的深入探索极大地影响了他的创作实践，加深了他对雕塑作为一种文化传承形式的理解。2024 年，这位艺术家在欧洲的首个综合性机构个展在德国卡塞尔的弗里德里希阿鲁门美术馆举行，该展览于 2025 年在瑞士伯恩的伯尔尼美术馆展出，并于 2026 年巡至巴黎东京宫展出。

ART021 龙门阵主视觉

2026年4 月 9 日至 12 日，首届ART021 龙门阵（ART021 SPIN）将于成都麓镇山顶广场举行。这是ART021艺术博览会首次于成都亮相，汇集香格纳画廊、天线空间、蜂巢当代艺术中心、蓝骑士艺术等23家国内外画廊。
展会希望以鲜明的策展性为导向，超越常规展位的单一呈现模式，呈献特别展览“珍宝阁”（KunstKammer）及一系列策展项目。 “珍宝阁”前身为ART021 BEIJING的特别展览，呈现可灵活组合的模块化展柜，衍生多样的展陈变体。
同期，ART021龙门阵还将与A4美术馆共同发起首届成都艺术周，集结超过40家艺术机构与超过100位艺术家工作室，打造成都艺术地图。作为首届成都艺术周的特别板块，ART021 龙门阵 与A4美术馆联合推出论坛单元，围绕“本土艺术生态”与“艺术收藏与鉴赏”两大平行议题展开，推出聚焦行业现实问题的七场论坛。

陈哲，《脊香钟：初见式》，2025-2026年，在“取火” 展览现场，阿那亚艺术中心，2026年，图片来自阿那亚艺术中心

阿那亚艺术中心群展“取火”与& “隔海之歌”于2026年4月3日同期开幕。展览“取火”以学者、藏家田家青收藏的近百件历史取火器与陈哲、葛泰然和旦增达美等14位当代艺术家的作品展开对话，回溯人类控火历程，探讨火与文明之间复杂而矛盾的关系。展览通过五个主题章节及文献展区，呈现从传统火镰到当代装置的多维度创作，邀请观众审视火如何塑造文明结构，以及人类在驯服与依赖之间与火同行的永恒命题。
展览“隔海之歌”将呈现瑞典艺术家妮娜·曼加拉纳亚加姆（Nina Mangalanayagam）与玛丽·迪尔玛雅·贝里奎斯特（Marie Dilmaya Bergqvist）创作的同名视听作品《隔海之歌》，这也是两位艺术家在中国的首场展览。曼加拉纳亚加姆以摄影与影像为主要创作媒介，关注离散经验与后殖民历史；贝里奎斯特则从口述传统出发，探讨分离、强制转变及生存等主题。在本项目中，两位艺术家与瑞典跨国收养者合唱团“鲸”合作。在指挥大卫·胡安·安德森（David Juan Andersson）的引领下，合唱团以成员们多元的个人经历为基础，将声音视为承载记忆、构建对话，并能够跨越历史与地域建立联结的媒介。

“WEARABLE SCULPTURES”展览现场，图片来自LEMAIRE

法国品牌LEMAIRE于2026年4月3日在上海武康旗舰店推出“WEARABLE SCULPTURES”展览，呈现智利艺术家Carlos Peñafiel的作品。展览系统梳理了Peñafiel与LEMAIRE十余年的合作，聚焦其以模压皮革技法创作的包袋与雕塑，这些作品游走于功能与艺术之间。展览的核心作品为一组手工雕塑及限量手袋，造型包括胸像、贝壳等。
Carlos Peñafiel 1949 年出生于智利，最初在巴西开始了他的创作旅程，接触皮革工艺后，他从瓦尔帕莱索启程前往欧洲，并于 20 世纪 70 年代中期定居巴黎。从此，他在法国生活与创作至今。Peñafiel的创作始于20世纪70年代，他将皮革塑形于木制结构之上，不断打磨这门技艺，创作出取材于日常生活的物件，呈现出少见的自由、力量与细腻。其与皮尔卡丹（Pierre Cardin）及LEMAIRE的合作，体现了时尚作为创作与传播空间的可能性。