撰文 杨诗月、姚佳南
编辑 叶滢
2026年北京当代·艺术博览会现场
5月21日，第八届北京当代·艺术博览会（下文简称“北京当代”）在全国农业展览馆11号馆开幕。从以本地画廊构成核心阵容的画廊结构到去年策划的《北京艺术故事》短片系列，北京当代一直以“本土性”作为其叙事关键词。而本届展会的主题“陆迹”则强调不同地缘文化与历史地理视角下的差异与不均经验所构成的交错轨迹，试图勾勒不同情景中的当代艺术版图的相遇——参展商结构从去年来自12个国家、32个城市的130余家画廊变化为今年的来自22个国家、49个城市的144家画廊与机构。
本届北京当代新增的特别策展单元“消夏”也正与“陆迹”主题形成对话。该策展单元汇集了麦习沃尔夫（Meyer Riegger Wolff）、托马斯·舒尔特画廊（Galerie Thomas Schulte）、Galerie Judin、PSM等七家来自欧陆的画廊。其中，于北京和柏林两地运营的户尔空间带来德国艺术家多萝西娅·里斯-汉姆的作品“密封字体系列”，并在其展位上则呈现了包括由越南裔美国设计师Tin Nguyen和缅甸华裔Daniel Chew共同创办的艺术团体CFGNY（Concept Fashion Group New York）、中国艺术家陈锦彬、法国艺术家范尼·吉奎尔（Fanny Gicquel）等地艺术家的创作。在这一聚合了跨文化与地理边界的多元媒介创作的展览中，多种关于身份、存在经验的不确定性表述交织，也让户尔空间获得本届北京当代最佳展位奖。
“消夏”展览现场，2026年北京当代·艺术博览会现场
多萝西娅·里斯-汉姆，《密封字体》系列，2004-2022年，在“消夏”展览现场，2026年北京当代·艺术博览会现场
“本土性恰恰是一种每个地方的本土性，从北京、上海、广东到中东、俄罗斯、欧洲的不同城市。我们说的本土性从来不是一个中心主义的本土性，而是一种多边的、以每一地方自身为主体的本土性。”北京当代艺术总监鲍栋在接受《艺术新闻》采访时说道。这似乎提醒着外界重新审视对于北京语境中的“本土”生态——自九十年代以来，北京始终是各地方的艺术人才与资源汇聚的热土，这里曾是国际艺术从业者进入中国当代艺术的窗口，也对国内各地的艺术家与策展人产生着强大的引力。而今年北京当代对“陆迹”的强调则将这一叙事链接至当下的行动网络——既将触角延伸至差异性的创作语境之中，让展现出新一代从业者在不同文化间往返所积累的经验。
多重跨文化“陆迹”汇于北京
在户尔空间的展位上，来自伦敦的艺术家卡⻄亚·福达科夫斯基（Kasia Fudakowski）的装置《现在我明白了，尽管已经太迟了，我们并⾮总是从相同的角度看待事物（炙烤）XXXII》（2025）通过由半透明有机玻璃制成、散发珍珠粉光泽的放大虾壳与下垂灯泡的组合，借助纤细金属丝的固定，构建出一个失衡环境的隐喻，以此探讨虾所象征的渺小与奢华之间的矛盾意义，以及视角差异背后的价值冲突。在展位上与其相对，亚裔艺术家组合CFGNY的作品《美国建筑研究：碎片 1》（2026）则通过一块碎裂的壁画装帧墙面探讨品味与文化身份的联系。“对我们来说，‘跨文化’并不是一种很表面的国际化概念，也不是简单把国外艺术家带到中国，或者反过来。我们更在意的是，不同背景中的艺术家和观众，是否真的能在作品里建立联系。” 户尔空间创始人花笑婵在与《艺术新闻》的采访中回应道。
户尔空间展位，2026年北京当代·艺术博览会现场
户尔空间展位，2026年北京当代·艺术博览会现场
除了户尔空间，包括空白空间、天线空间、香格纳画廊等于国内生态中活跃多年的画廊也在成立后的十余年间不断搭建国内外艺术交流与展示的平台。空白空间在本届北京当代呈现了美国艺术家克里斯汀·孙·金（Christine Sun Kim）的个人项目，包括一系列运用美国手语、音乐记谱、信息图等元素构建视觉化语言世界的纸本绘画。作品《For Ever Forest》（2026）中五个叠加并列的梯形形状由美国手语中对于“forever”一词的表意转化而来，位于图像两端尽头处的“FOR”与“EVER”语素传递了“延伸”这一身体与空间性状态。而以黑色炭笔在纸上绘就的新作“Mind”系列中的图像母题则源自美国手语中以手指触碰太阳穴对于“mind”一词的表达，以极简的视觉韵律呈现了个体间思想与情感的接触、冲突、专注等状态。空白空间自2015年开始与克里斯汀·孙·金合作，为了更好地呈现这系列绘画，画廊展位展墙亦被艺术家标志性的黑白炭笔壁画覆盖。同时，画廊在“众望&数置”单元带来了中国艺术家刘辛夷聚焦消费过程中的数字交互体验的新作《待机》。
空白空间展位，2026年北京当代·艺术博览会现场
克里斯汀·孙·金，《Three Minds》，2026年，图片来自空白空间
来自上海的天线空间在此次展位上呈现了英国艺术家丹尼尔·杜瓦（Daniel Dewar）和法国艺术家格雷戈里·吉奎尔（Gregory Gicquel）的艺术家组合创作的木雕作品。他们以手工雕刻的橡木为载体，将人体器官（如脚、鼻子）与动植物（如兔子、南瓜、蜗牛）的形态进行并置，例如此次展位上带来的《带有佛兰德巨兔和手臂的橡木浮雕》（2020）、《带鸟蛤和耳朵的橡木柜》（2024）。艺术家以这种超越人类视角的、对生物物象的重置邀请观众重思物件与生命以及生态系统内部的关联性。来自布里斯班的艺术家诺埃尔·麦肯纳（Noel McKenna）则聚焦日常生活中的瞬间，画面中反复出现动物、居室等主题。人物形象常被刻意缩小，与空旷萧索的空间构图形成的张力为作品带来平静与疏离混合的超现实感受。
天线空间展位，2026年北京当代·艺术博览会现场
丹尼尔·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎尔，《带有佛兰德巨兔和手臂的橡木浮雕》，2020年，图片由天线空间提供
同样创立于上海的香格纳画廊呈现了法国艺术家法布里斯·伊贝尔（Fabrice Hyber）的绘画作品。他以油画、炭笔和环氧树脂等综合材料为载体，将自然景观与抽象形态、文字注解进行并置。在此次带来的《重生》（2026）中，旺盛生长的植物与躺于土地上的人类身体彼此交织，邀请观众反思人类与土地、生态之间的共生关系。该艺术家的个展“海绵之泣”正于香格纳北京同期展出，汇集了艺术家近两年所创作的绘画作品。除了伊贝尔的作品，香格纳画廊还带来了李山、胡项城、孙逊、陈问村等跨代际艺术家的创作。
常青画廊在此次展位上带来JR于2014年创作的《受困于时间，木板上墨印，古巴哈瓦那，2014》。这件作品采用艺术家于2011年开始使用的木板墨印”技法，将图像残墨浸透木纹，使人物影像如魅影般浮现。意大利观念艺术先锋米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）的作品《彩色二减一》（2015）将图像丝网印刷于镜面，观众的身体与周围环境随之融入画作，打破西方油画中心透视的等级关系，使得观看者成为作品持续变化的一部分。而邱志杰的作品《国际汉学地图》（2019）则延续艺术家长期实践的“地图”方法论，将国际汉学发展史转化为充满地理隐喻的水墨视觉网络，以中世纪地图对于“未知大陆”的想象呈现西方对中国不断探索、误读与重构的文化接触史。
法布里斯·伊贝尔 ，《重生》 ，2026年，图片来自香格纳画廊
JR，《受困于时间，木板上墨印，古巴哈瓦那，2014 》，2014年，图片由艺术家与常青画廊提供
坐落于东京、上海、新加坡的大田秀则画廊在本次展位呈现了艺术家陈维、赵要与禤善勤的作品。赵要的《一条普普通通的平行线》系列作品始于2020年新冠疫情时期，艺术家将中国不同地区的鸡蛋蛋壳切割成细条，贴附于亚麻布上形成横向延展的白色条纹，呈现出质地、色彩与宽度的微妙变化。香港艺术家禤善勤的绘画将感觉与记忆中的景象重置于绘画空间之中。在此次展位呈现的《波子》（2025）中，艺术家再度描绘反复出现在作品中的家犬波子，它身处于梦境般流动、碎裂的丛林景象中回头望向观众。
大田秀则画廊展位，2026年北京当代·艺术博览会现场
在北京，
看到本土艺术家的创作演变
“个展能够让观众更深入地了解一个艺术家，强调学术层面的梳理性，但同时提供的销售方面的选择就不太多。这次，很多画廊选择在北京当代做个展，或许说明他们认为这一艺博会可以吸引进行深度观看的藏家。” 北京当代总监鲍栋说道。在本届北京当代，多家扎根于北京的画廊带来艺术家个展或双个展项目，为观众与藏家提供了解、聚焦、深入本土艺术家的创作的入口，这一选择同时映射出北京“以创作为中心”的生态位置。
北京公社此次带来艺术家杨心广与王婧的双人项目。杨心广的创作关注人类对于泥土、石头、植物等自然材料的介入与干预形成的新景观，在此次展位上带来的作品《土壤之上》以丙烯颜料将植物材料封存于木板之上，阻断了有机物的代谢与降解过程，构成对于生命与死亡的辩证思考。艺术家的最新个展“幽暗地表”正在UCCA沙丘美术馆呈现。艺术家王婧的绘画新作以手指将色粉涂绘于画布，形成围绕气味、触觉引发的联觉与感性体验弥散的模糊氛围。
北京公社画廊展位，2026年北京当代·艺术博览会现场，图片由北京公社提供
王婧，《乐土》，2026年，图片由北京公社提供
魔金石空间在此次展位上带来的梁伟的个展项目“渗透”则微缩式地展现了艺术家在过去一年创作实践中的转变。梁伟的画作以对周遭世界大量图像的消化与重构构成信息量庞大的心理地图，而在此次呈现的《栖息》（2026）、《漂浮》（2026）等新作中，艺术家则转向了更为轻盈、灵动的想象世界，其中充满了难以被界定与分类的生命形态。这些流动的生态图景的图像基础来自过去三年间艺术家创作的数百幅小稿，也被搬入了此次展位，使得观众得以追溯其创作演变的痕迹。
魔金石空间展位，2026年北京当代·艺术博览会现场，图片由魔金石空间提供
麦勒画廊在此次北京当代呈现苗妙的个展项目“包办的，命中注定的”。1986年出生于河南苗妙在此次项目中延续其“包办的生活”概念，继续探索特定的社会结构如何组织人们对时间、记忆与空间的感知，并以被科幻式异质元素侵入的生活场景想象日常存在的出口。画作《有海浪的城市夜晚》（2025）中的郊区建筑结构与广告牌被不明的蓝黑色波浪形状冲击，与展位中央被家居布料包裹的树枝状雕塑《祖先花园最后的弯道 #01》（2025）共同构成对庸常城市生活情景的诗意变形。
麦勒画廊展位，2026年北京当代·艺术博览会现
站台中国展位则带来了涵盖艺术家尹齐从《炼金术》到《情动的风景》系列的油画与纸本作品，展现艺术家对于将先于语言涌现的身体性与情感性感受落于画布的持续性探索。在CLC画廊展位，刘符洁的雕塑《异星》（2024）由一片布满坑孔的叶片状青铜片与其上果实状的黑色形体组成，二者间的附着关系看似脆弱而又稳固。此外，展位上还呈现了正于CLC画廊798空间举行个展的艺术家张然的绘画新作《危情眼》系列，《危情眼》以鸡皮表面的质地作为图像创作的起点，探索包括碎屑、肌肉蛋白等生物肌理内外那些可见与不可见的元素如何构成绘画叙事的新可能。
站台中国当代艺术机构展位，2026年北京当代·艺术博览会现场
CLC画廊画廊展位，2026年北京当代·艺术博览会现场
“陆迹”中的新锐力量
在本届北京当代“未来”单元汇聚了一批新兴画廊呈现的新锐艺术家作品，他们的创作善于在历史和当代、吸收和转化传统技法与前沿议题。成立于2019年末的BROWNIE Project来自上海，在M50拥有空间，代理和推广在观念和创作方式上具有开创性的艺术家，并发掘和支持年轻艺术家。在本届展会，画廊带来了当下正在上海空间展出的艺术家徐艺华的作品，与郑丽晶的作品在展位构成双个展“驼铃”。出生于1993年的徐艺华的创作以沙砾、工业材料、石头等物质塑造具有处于临界状态中的空间装置。在位于展位一隅的《留·逝》中，沙砾集聚在不锈钢条的弯曲顶端，椭圆石块置于下方作为配重使装置保持平衡。而出生于1997年的郑丽晶深入研究中国石窟壁画，她以坦培拉为基底创作，画面中的人物无法被辨认出性别，亦无法确认其所身处何处，仿佛处在超然的时空之中。两位艺术家的创作在展位共同构建出了微妙的居间氛围，呈现出危险境态中的平静，脆弱而具韧性。
由艺术家徐震创立于2025年上海的“洞”是一个新兴的艺术平台，首次参加北京当代带来艺术家陆平原的个人项目“放在门口”。在展厅墙壁上的一则故事《送石头》虚构了一位骑手运送巫师的鹅卵石的寓言，巫师并未交付实体的石头，而故事的结尾暗示，骑手被巫师以咒语化身为了鹅卵石。这一故事与展位中的作品形成呼应，展位中心的雕塑《田累》挪用了经典动画形象“托马斯小火车”的面孔，它以螺的姿态侧身躺在一扇木门前。通过这一项目，艺术家旨在探讨当代城市生活中，服务方与被服务方两端、供应链之中的信息不透明，以及高速运转的社会的异化风险。
BROWNIE Project展位，2026年北京当代·艺术博览会现场
“洞”展位，2026年北京当代·艺术博览会现场
成立于2023年的北京協力空间在展位上带来了卜實、范崇赫、李驰、刘文广、马小萌、葡萄军舰、里卡多·阿尔比耶罗（Riccardo Albiero） 7组艺术家的最新作品。画廊位于798的空间正在呈现展览“双倍引力”，包括生活在德国柏林的艺术家组合葡萄军舰（林汉和姚懿桓）的作品。他们的创作以绘画为核心，展开跨语言、跨文化、跨经验的图像实践，二人通过一个共享的笔记本记录各自的想法，再定期筛选、整合并发展为完整项目。他们的绘画常常以双联画的形式展开，二人轮流接手，最终达成双人创作独有的协商、稳定结构。
而来自德国慕尼黑、致力于推广新兴艺术家的“老虎房间”画廊（The Tiger Room）则带来了女性艺术家群展，艺术家包括 丽莎·巴胡什斯卡娅（Lisa Bahuschewskaja）、高雨初、Veronika Günther、Heeyoung Rosa Jo等。巴胡什斯卡娅出生于2000年，她于展位中带来的《棕榈树》系列画作致敬了白俄罗斯的民间地毯绘画 “Malyavanki ”，以记号笔和丙烯重新绘制图案；而出生于1993年的中国艺术家高雨初也以绘画为媒介，对话古代造像、壁画和民间绘画，以线条及其笔触构建画面。两位艺术家的创作，显示了绘画这一媒介融合、更新传统与当代的潜力。
协力空间展位，2026年北京当代·艺术博览会现场
老虎房间展位，2026年北京当代·艺术博览会现场
在对话中显现的生态生长之迹
本届北京当代的“特别艺术项目”单元汇集19家了参展机构，包括8家非营利艺术机构，包括北京的外部空间和蔡锦空间，来自上海的E.SCAPE 艺术空间，以及扎根杭州的想象力学实验室等，共同探索艺术在固有形态和产业逻辑之外蕴含的更多能量与可能。
外部空间在2023年8月由储云和丁丁在草场地创立，现位于北京朝阳区的海棠公社社区。作为艺术家创立的空间，外部空间通过展览实践以期建立新的链接，呈现能够回应当下的展览和作品。在成立三年之后，外部空间首次参加北京当代，带来艺术家蒋志、胡庆泰和阚辛、何颖宜的作品。储云介绍道，“此次参与北京当代，呈现了我们展览中展过的艺术家在空间展览之外创作的作品。我们也希望观众从一些别的角度来理解这些艺术家。我们的主题为‘艺术的故事’，这些作品与艺术家的个人经历紧密相关。”
两张印着植物花纹和英文字的床单悬在展位之中，来自艺术家胡庆泰的《一段普通经历》。胡庆泰的创作常常从日常生活中选取和借用公司、生意层面的“切面”和方式，来探讨社会中的普遍现象。他曾尝试经营贩卖床品四件套的生意，最终失败，滞销的床品被放置在家里的库房中。艺术家介绍道，他认为这段失败的经历是人作为个体，遭遇生计问题时会遇到的普遍经历。阚辛的作品《人像摄影教学》系列是她为父母创作的一份“摄影教程”，介绍写道，这份教程“作为一次难以启齿的沟通，以及对被理解、被接受的期待”。在外部空间当前在海棠公社的空间的群展“向上坠落”中，王曦娅的作品《亲爱的，我们需要谈谈》同样探讨了亲密关系潜藏的情绪对流的张力。
展览“向上坠落”由策展人陈立策划，是外部空间首次邀请客座策展人策划的展览，关注理想生活和现实困境之间的悖论，八位艺术家辛云鹏、王曦娅、张移北、朱昱、阚辛、庄伟、陶辉和潘逸舟的作品在展厅的垂直空间中展开，“试图探讨我们如何在社会规则和制度性压力的夹缝中，安顿个体的生活与内在的精神诉求。”
外部空间展位，2026年北京当代·艺术博览会现场
蔡锦空间在“特别艺术项目”单元带来了蔡锦、刘符洁、王恩来、万朵云等艺术家的作品。展位中央的雕塑《眼、目光和路径》来自刘符洁，蔡锦空间在位于798的空间正在呈现其个展“邯郸记”。出生于邯郸，刘符洁开始尝试以影像的方式讲述她对这座“陌生的故乡”的记忆，而位于展厅中的路灯部件，来自艺术家对儿时学习绘画的苏式建筑邯郸市博物馆的回应，当体积放大的路灯部件脱离了实际应用场景被陈列于昏暗低矮的展厅角落，便唤起了一种奇异的陌生感，其发出的昏黄灯光同时为展厅增添了亲密氛围。而来自上海的E.SCAPE 艺术空间则从另一缠绕着复杂亲缘和羁绊的关键词——“家”切入，带来“[jia]_家 2026全年策展项目”，以陈启华、林安琪、郭国柱、胡介鸣和胡为一五位艺术家的作品展开关于家的对话。
蔡锦空间展位，2026年北京当代·艺术博览会现场
参展此次北京当代的非营利空间所带来的项目切入当下现实，以艺博会展位为界面，邀请观众一同思考在不断运转的现代时钟之中细微的情感波动和宏大的社会情绪的咬合与错位。而在艺博会的“会面”单元，“从威尔士到韩国：在地性的艺术实践”“北京·光州双城对话”“AI与未来：生态与智能的共生现场”三场对谈则对艺术生态中正在发生的演变、交流与互换给出了回应。
即将于2026年9月开幕的光州双年展以“你必须改变你的生活”为题，其中中国馆由中国美术学院承办。在“北京·光州双城对话”论坛中，光州双年展基金会主席尹范模、中国美术学院跨媒体艺术学院当代艺术与社会思想研究所（ICAST）执行所长、第16届光州双年展中国国家馆联合策展人刘畑与杭州中心美术馆馆长王岩等嘉宾共同讨论了如何在双年展语境中展现中国当代艺术的当下的精神内核。而如今快速发展迭代并渗入日常生活的人工智能技术亦是本届展会的重心，除了在“数置”单元呈现数字艺术家的创作，如刘辛夷的《待机》、吴狄的《关于主体的确认》等，论坛“AI与未来：生态与智能的共生现场”也邀请了现代汽车文化中心艺术总监杨光宇、艺术家徐睿和彭家园、策展人邓婷共同讨论数字化时代中，AI如何影响、嵌入和赋能艺术实践。
奠基北京本地生态的土壤中始终充实着具备各种文化基因的业态脉络，而在人流如织的北京当代艺博会首日现场，混杂着语言与口音的对话则显现出，差异性的语境仍在此处不断相遇。这些“陆迹”的相逢既是地理意义上的抵达，也是代际之间的交接。在市场进入沉淀期的当下，这些相遇或许并不会带来即时可见的蓬勃新生，然而在边界的拓展中，在多重轨迹的交汇、回返、与延伸中，积淀着的未来生长可能。
