2026年巴塞尔艺术展巴塞尔展会于6月16日在Messeplatz广场揭幕（6月16日至17日为贵宾预展日，18至21日为公众日）。本届展会汇集来自43个国家与地区的290家画廊。除了“艺廊荟萃”（Galleries）、“意象无限”（Unlimited）、“策展专题”（Feature）、“艺创宣言”（Statements）等展区外，全新推出的“艺聚限定”（Basel Exclusive）单元首次亮相，参展画廊将重要作品保留至贵宾预展“优先预览”时段公开展出；聚焦数字技术与艺术的“Zero 10”版块在欧洲首发。此外，“艺立新思”（Premiere）单元再度回归并扩大规模，参展商数量从10家增加至17家。
在巴塞尔展会之外，于城中举办多年平行举办的艺博会Liste Art Fair在6月15日开幕，汇集超过一百家画廊；每年都会“占领”不同场地的巴塞尔社交俱乐部（Basel Social Club）今年落地巴塞尔SBB火车站附近的一栋闲置办公楼，已于6月14日开幕。与此同时，巴塞尔艺术馆（Kunsthalle Basel）、贝耶勒基金会、巴塞尔艺术博物馆（Kunstmuseum Basel）等机构同期举行的各大展览与今年开幕的威尼斯双年展、欧洲宣言展两大欧洲双年展一同形成了强大的引力，让全球藏家与观众重回巴塞尔这一欧洲艺术交汇之地。
2026年巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场，图片来自巴塞尔艺术展
2026年巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场，图片来自巴塞尔艺术展
让藏家重新回到博览会现场，
巴塞尔旗舰艺博会如何保留稀缺性？
随着疫情期间涌现的PDF预览和线上销售模式变得越来越普遍，一部分藏家似乎感觉不再需要亲身前往艺博会了。自去年开始，全球艺博会的多中心化、地缘政治的变化带来的交通、关税等不稳定性也使得人们在选择飞往哪个艺博会时变得更加谨慎——据悉，在上一届巴塞尔展会现场，美国藏家明显变少了。而巴塞尔展会于今年推出的“艺聚限定（Basel Exclusive）”单元正是回应了这一现状。它要求参与此版块的画廊将至少保留一件或一组重要作品，于6月16日星期二艺博会贵宾预展的“首选预览（First Choice Preview）”时段，在艺博会现场首次公开揭幕，从而鼓励藏家及机构到场观看作品、进行面对面交流，并突出了VIP优先预览的价值。“‘体验经济’在艺术领域并非新鲜概念——对我们而言，这些交流与相遇始终需要具备深度与意义。” 豪瑟沃斯总裁伊万·沃斯(Iwan Wirth)在采访中回应这项举措。
贵宾预展首日后，参与该板块的近两百家画廊揭幕了他们所保留的作品。豪瑟沃斯带来了菲利普·加斯顿（Philip Guston）于1946年创作的油画《The Courtyard》，据悉，这幅艺术家早期具象风格的代表作此前从未公开出售。Sadie Coles HQ画廊带来美国艺术家亚瑟·贾法（Arthur Jafa）的全新作品——油彩与丝网印刷帆布画《SYD IS AS SAD AS SID IS》（2026）。贾法与理查德·普林斯（Richard Prince）的双人展“Helter Skelter”现正于威尼斯王后宫展出。高古轩画廊展出德国画家阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）的自画像新作《Untitled》（2026），画作高近3米，尺幅宏大，延续了奥伦对抽象与具象边界的挑衅性实验。Thaddaeus Ropac画廊则带来了今年逝世的德国艺术大师乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）的绘画《Due donne senza ombra 》（2019）。
菲利普·加斯顿，《The Courtyard》，1946年
阿尔伯特·厄伦，《Untitled》，2026年
除了“艺聚限定”，陈列突破传统展位限制的大型作品的“意象无限”单元也一直被视作巴塞尔展会提供稀缺藏品的独特平台，这里汇聚了全球重要当代艺术家的大体量、博物馆级作品，在任何其他艺博会都难以实现。本届“意象无限”单元由MoMA PS1首席策展人Ruba Katrib策划，呈现了66家画廊带来的59件大型作品。卓纳画廊带来伊萨·根泽肯（Isa Genzken）于2018年创作的大型装置《无题》，这件作品由15件机舱窗户版块和3件机舱座椅部件构成，以对这些航空组件的错位重组构造出一个既指涉又偏离了全球化交通状况的悬浮场域。这件作品以120万欧元的价格出售给了一家欧洲机构。此外，卓纳画廊还带来了两幅吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）为威尼斯的圣乔治马焦雷教堂创作的巨幅绘画《热力》（2025）和《音乐家》（2025），这两幅曾悬挂于圣殿祭坛的画作宽达6米，是图伊曼斯迄今为止所创作的尺幅最大的油画。
伊萨·根泽肯，《无题》，2018年，在2026年巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场
吕克·图伊曼斯，《热力》，2025年，在2026年巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场
白立方画廊带来西斯特·盖茨（Theaster Gates）的装置《A libation in Uncertain Times》 (2024) 。在这件作品中，盖茨依然以其标志性的木质空间结构作为探索文化交汇的容器，其中陈列了约一千只传统日本清酒壶以及一部播放着演奏视频的电视，影片中的音乐家正以日本弦乐器三味线重新演绎布鲁斯等黑人音乐。高古轩画廊带来加州波普艺术领军人物爱德华·鲁沙（Ed Ruscha）1987年为迈阿密-戴德公共图书馆创作的三联绘画《A, B, C》，它由三幅分别绘有字母“A”“B”和“C”的大型半圆形画布组成，以最基本的字母单元引导关注思考语言的构成与功能。
西斯特·盖茨，《A libation in Uncertain Times》 ，2024年，在2026年巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场
爱德华·鲁沙，《A, B, C》，1987年 © Ed Ruscha. 摄影/ Rob McKeever
蓝筹经典与新近创作，
贯穿艺术史谱系
本届巴塞尔展会的主画廊单元依然汇集了高古轩、豪瑟沃斯画廊、卓纳画廊、佩斯画廊、Thaddaeus Ropac、Marian Goodman、贝浩登等国际蓝筹画廊。亚洲、大洋洲等地区画廊的参与度有所下降。首登主画廊单元的十四家画廊包括来自旧金山的Jessica Silverman画廊、来自伦敦的Phillida Reid画廊、来自纽约的Berry Campbell画廊、来自苏黎世的Larkin Erdmann画廊等，除了创立于马尼拉的Silverlens和圣保罗的Almeida & Dale，这些画廊都分布在英国和欧美地区。
在刚刚经历了一个销售表现十分强劲的五月拍卖季后，巴塞尔展会的蓝筹版块“似乎展现出了比去年更为强大的活力”，豪瑟沃斯总裁马克·佩约特（Marc Payot）在采访中说道。本届巴塞尔展会贵宾预展首日已知的最高销售纪录为豪瑟沃斯画廊以3500万美元售出的巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）于1963年创作的《en plein air》。此外，画廊还以500万美元售出赛·托姆布雷（Cy Twombly）的《On Returning from Tonnicoda》（1973）、以250万美元售出托姆布雷的《Sperlonga Drawing》（1959）。来自纽约的Gray画廊在此次展会上带来了一系列几日前逝世的英国艺术大师大卫·霍克尼（David Hockney）的作品。画廊以850万美元售出了霍克尼于2014年创作的油画《Studio Interior #2》，这件作品曾于2019年在富艺斯拍卖行伦敦以289.5万英镑成交。Thaddaeus Ropac画廊以超过300万美元售出皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）的绘画《Peinture》（1954）、以约300万美元售出海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）的《Sudden Wave》（1982）。弗兰肯塔勒的首个瑞士机构个展正在巴塞尔艺术博物馆举行。
巴勃罗·毕加索，《en plein air》，1963年
大卫·霍克尼，《Studio Interior #2》，2014年
皮埃尔·苏拉热，《Peinture》，1954年 © Pierre Soulages / ADAGP, Paris 2026，摄影/ Fuis Photographie
除了前文提及的根泽肯的大型装置外，卓纳画廊还在首日售出了两件维克多·曼（Victor Man）的绘画，共计100万欧元；三件约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的画作，价格分别为65万美元、80万美元和85万美元。据悉，截止首日傍晚，画廊已售出57件作品，超过去年同期的销售量。白立方画廊以125万英镑售出了“意象无限”单元中展出的翠西·艾敏（Tracey Emin）的大型装置《Knowing My Enemy》（2002）。在这件装置中，艺术家将她从家乡马盖特找到的破旧海滩小屋置于破损的木质栈桥之上，以其摇摇欲坠的结构指涉家庭记忆与传承的脆弱性。
翠西·艾敏，《Knowing My Enemy》，2002年，图片由白立方画廊提供 ©Tracey Emin，摄影/ Serge Hasenböhler
在巴塞尔艺术展的展会矩阵中，瑞士旗舰展会向来以现代艺术与战后艺术史的经典作品作为亮点。在本届展会上，除了豪瑟沃斯画廊售出的毕加索绘画，佩斯画廊带来亚历山大·考尔德（Alexander Calder）1976年的动态雕塑《White Ordinary》，以金属片、金属丝和油漆构成，其标志性的抽象造型在空间中轻盈悬垂；艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）1984年的绘画《Untitled #7》以丙烯和石墨在画布上绘制，通过极简的几何秩序引导观者进入宁静的冥想状态。佩斯画廊与Emmanuel Di Donna、David Schrader共同创立的专注二级市场的Pace Di Donna Schrader画廊则带来了超现实主义艺术家马克斯·恩斯特（Max Ernst）的铜铸雕塑《La Grande tortue》（1967/2021）。
欧洲老牌画廊Galerie 1900–2000带来了达达主义和超现实主义前卫艺术关键人物的精选作品，包括马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的现成品装置《Échiquier de poche》（1944）。来自法国的Galerie Le Minotaure带来了欧洲前卫运动至早期立体主义时期的重要作品，包括让·阿尔普（Jean Arp）和索尼娅·德劳内（Sonia Delaunay）的作品。除了主画廊单元外，巴塞尔展会还特别设有“策展专题（Feature）”展区，专注于呈现来自二十世纪的重要作品，呈现现代艺术史的纵深维度，今年汇集了16家画廊的策展项目。
亚历山大·考尔德，《White Ordinary》，1976年
马克斯·恩斯特，《La Grande tortue》，1967年/2021年
除了汇集了众多具有历史重要性的作品，巴塞尔展会的关注焦点也紧随艺术的正在进行时，即当代艺术领域的前沿创作。施博尔画廊在本届展会上带来了皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）近期作品《Of Ideal 》 (2019— )——一个融合实时图像生成、AI驱动重建以及声音、传感器和屏幕构成的响应式环境的持续性装置。皮埃尔·于热的个展正在巴塞尔的贝耶勒基金会举行。豪瑟沃斯画廊带来的伊朗裔艺术家奈里·巴格拉米安（Nairy Baghramian）的雕塑作品。巴格拉米安的创作跨越雕塑、装置、摄影与绘画，兼具大胆的实验精神与敏锐的历史观。作为首届巴塞尔艺术奖“成就艺术家”金奖（Established Artists）的获得者，巴格拉米安受委约为巴塞尔艺术展Messeplatz广场创作的公共艺术装置现已展出。作品由四组大型雕塑组成，散落于广场的喷泉水池内外，以不同形态的部件与空间和观者身体产生互动。
此外，聚焦近五年内新作的“艺立新思（Premiere）”单元扩容，从去年的10个展位拓展至17个。其中，空白空间带来了王拓的最新影像装置作品《园冶与共眠》的十频版本。该作品的五频版本不久前在北京艺术周期间于画廊的北京空间揭幕。
皮埃尔·于热，《理想的》（Of Ideal），2019年至今，图片来自施博尔画廊
王拓，《园冶与共眠》，2026年，在空白空间展位，2026年巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场
本次展会也汇集了一系列参与了正在进行中的第61届威尼斯双年展的艺术家作品。施博尔画廊在“艺聚限定”版块带来了参与主题展“小调”的越南艺术家阮俊（Tuan Andrew Nguyen）的装置作品《 Remains in Motion》（2026），该作品在15分钟内以18.5万美元的价格售出。Goodman Gallery带来了同样参展了此次主题展的智利艺术家阿尔弗雷多·贾尔（Alfredo Jaar）的霓虹灯管装置 《Culture=Capital》 (2011)，以7.5万美元售出。此外，Hollybush Gardens画廊带来了代表英国馆举办个展的卢贝娜·希米德（Lubaina Himid ）的大型绘画；Sfeir-Semler 画廊带来参与德国馆双个展的艺术家萧崇的作品；Taka Ishii 画廊则在“艺聚限定”版块带来了代表日本馆举办个展的荒川医的作品。
艺博会场外：
以社群、空间与策展作为关键词的
巴塞尔社交俱乐部
巴塞尔展会的首日销售现场折射出当下市场表现的主要趋势——整体销售情况较去年有所回暖，头部作品销售表现强劲，响应了2026年《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》的结果与今年上半年纽约拍卖的情况。回应这种市场需求，众多蓝筹画廊也打出了经典艺术史作品与在世艺术家作品组合的“安全牌”。而在巴塞尔展会所在的Messe会场外，第五届巴塞尔社交俱乐部（Basel Social Club，下称“BSC”）正在展现一种“出格”的展览与销售形态。它将巴塞尔中心火车站附近的一座前瑞银集团办公楼转化成大型艺术展览与社交派对，凭借与旗舰展会全然不同的气质与令人振奋的艺术能量成为巴塞尔周期间的另一个热议话题。
由一群艺术家和策展人在2022年创立的BSC是一个非展会形式的销售与展览平台。其最大特点是不设固定选址，在每年巴塞尔周期间都会接管如废弃别墅、工厂、旧银行甚至农田等空间，将其激活为展览与活动场域。在为期一周的展期内，这里每天都会上演不同的行为表演、音乐、餐饮服务、游戏（本届BSC与苏黎世的画廊平台suns.works合作举办了一场抽奖活动，获胜者可以获得一件安迪·沃霍尔的作品），今年的活动甚至持续至每日凌晨三点。
Alexa von Wehren与öff öff aerial dance在2026年巴塞尔社交俱乐部期间进行的表演
2026年巴塞尔社交俱乐部展览现场，图片来自巴塞尔社交俱乐部
BSC并不为参展画廊设置展位，而是以主题展览的形式，将艺术家作品按照策展逻辑分布在不同展区。今年，BSC以“Office”作为主题，探讨由办公场所折射的由数字化、远程办公和人工智能所塑造的不断演变的现实。展览在跨越五层楼的办公建筑中垂直展开，并回应其中原本的功能性空间，例如前台、HR部门、健身与休息区等。根据官网公布的名单，今年的参展艺术家及艺术家团体总数超过两百位。
尽管BSC以其包容性和替代性闻名，但今年的艺术家名单中不乏重量级的名字——玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的作品与美国艺术家Zac Susskind（由Galerie Timonier呈现）的改造面包车装置共同陈列于底层的地库空间，这里也是每晚的派对举行的场所；来自巴黎的艺术书出版平台带来毛里齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的作品BEWARE OF YOURSELF，以冷静而讽刺的文本回应办公楼这一场域；来自巴黎的画廊ITEM IDEM则将珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）的作品与设计师Pierre Castignola、艺术家Nik Kosmas等人的创作共同组成了一个充斥着资本符号的办公室。
毛里齐奥·卡特兰，《BEWARE OF YOURSELF》，在2026年巴塞尔社交俱乐部现场 © Sebastiano Pellion di Persano
2026年巴塞尔社交俱乐部展览现场，摄影/ 游伊一
本届BSC亦迎来了不少中国画廊参展。多次返场的BANK画廊带来梁浩的“彼得·梅利安路34号办公楼”系列绘画，它们延续艺术家对于现代主义建筑的关注，透过高度控制的精细笔触描绘建筑局部，展现出人们对理性与效率的追求如何嵌入于空间。LINSEED画廊带来日本艺术家庄司朝美与中国艺术家刘苏的作品。庄司朝美的绘画以会议中的走神时刻为灵感，在印有表格和文稿的等工作所用纸张上反复涂画为介于涂鸦与肖像之间的模糊面孔。刘苏的装置《Slipper》以绢构筑出一组冰冷洁白的回形会议桌，桌下一双双鲜红的腿悄然交错伸展，隐喻“under the table”所代表的公开视野之外的协商与往来。
除了BANK画廊和LINSEED，天线空间与Gallery Vacancy也曾多次参展并于今年回归。此外，本届BSC还迎来了首次参展的弥金画廊和桉画廊。2019年成立于上海的弥金画廊呈现了德国艺术家Jeronim Horvat融合了从极简艺术、图表、Windows 98 剪贴画等材料中提取的视觉语言的金属雕塑；而来自杭州的桉画廊则带来丁鸿丹聚焦当代白领日常生活图像的现实主义绘画。
梁浩作品在2026年巴塞尔社交俱乐部展览现场
Jeronim Horvat，《Energy Charger》，2026年，在2026年巴塞尔社交俱乐部展览现场
不设门票、免费开放、“喧闹野性“，BSC几乎是巴塞尔艺术展所强调的精品、排他性等特点的反义词。而这里“美丽的混乱”既给因观看大型展会而感到疲倦的人们注入了一剂“猛药”，也为巴塞尔这一欧洲老牌的艺术聚集地吸纳了更多新兴艺术家、画廊、藏家。同时，BSC也受益于巴塞尔深厚的艺术生态土壤和展会期间聚集的藏家。类似于BSC这种混合了展览、社交与交易属性的替代性运作模式在如今并不罕见，却很少有平台能达到它所呈现的展览规模、项目密度与能量强度。这里汇集了大批来自瑞士、德国、法国的新兴画廊与替代性艺术组织，也获得了在展会期间到访巴塞尔的顶级藏家的光顾——巴塞尔凝聚了全球艺术与藏家社群的资源网络为一个追求质量的替代性平台输送了亟需的养分。
2026年巴塞尔社交俱乐部派对现场，图片来自巴塞尔社交俱乐部
在艺博会之外，各大机构展览也正在巴塞尔这座“博物馆与美术馆之城”举行。曹斐的个展“近未来的证词”（Testimonies to the Near Future）已于5月30日在巴塞尔艺术博物馆（Kunstmuseum Basel）开幕。这是她在瑞士的首次个展，也是她在欧洲规模最大的回顾展，艺术家庞大的作品序列在横跨四层楼的空间展开；皮埃尔·于热在贝耶勒基金会举行的全新个展汇集了艺术家最新作品《阈限》（2026）、近期影像及早期作品；年轻一代华人艺术家李爽的个展“Alliance”已于6月12日在巴塞尔艺术馆（Kunsthalle Basel）开幕——这是她在瑞士的首次个展，通过沉浸式装置与影像，以极端风暴为隐喻，探讨当代媒介环境与信息循环的复杂性。而在距离瑞士不远的德国鲁尔区，第16届欧洲宣言展（Manifesta 16）将于6月21日开幕，在波鸿、埃森、杜伊斯堡和盖尔森基兴四座城市展开。
处于瑞士、德国、法国三国交界处的巴塞尔长久以来被视为欧洲艺术的枢纽之一，城内众多的大型机构展览、周边城市历史悠久的双年展项目与巴塞尔展会这一顶级艺博会的精品性和大规模都体现了深厚艺术底蕴带来的优势。与此同时，巴塞尔展会面对演变的收藏习惯和市场周期不断推出新举措，并与城市中的新兴艺术形态进行着互补，也体现着这座老牌艺术之都如何进行着自我调整与更新。
撰文、整理/ 杨诗月
