香港巴塞尔开幕在即，
大湾区多场展览同期启幕

“保持在线：全球供应”展览现场，大馆当代美术馆，2026年

巴塞尔艺术展香港展会 (Art Basel HK)将于3月27日至29日举行，汇聚240家国际顶级画廊，其中超过半数在亚太及大湾区设有空间。 三月，深圳将同期开展艺术周，联动100+家美术馆、画廊、艺术机构、艺术家工作室及文化社区等。在此期间，大湾区各艺术机构将同期呈现一系列重要展览。
香港M+博物馆推出韩国艺术家李昢的大型个展“李昢：一九九八年至今的创作”。大馆当代美术馆 “保持在线：2008年后的艺术与中国”续章“保持在线：全球供应”于2月28日开幕。继该系列展览第一章“保持在线：云中飘荡”后，此展览续章将视线从数码世界回归物质现实。Para Site艺术空间以其三十周年项目“易过借房” 以题致意该空间 1996 年的开幕同名展览，以回应机构历史。参展艺术家通过新委约作品探讨空间、记忆与艺术创作之间的转化关系。CHAT六厂纺织文化艺术中心的展览“缕缕入心”汇集14位亚太地区艺术家，探讨纺织如何成为承载个人与集体记忆、情感与信仰的触感语言。亚洲艺术文献库的展览“记廿五”在该机构成立二十五周年之际，邀请谢德庆、张晓刚、何子彥等八位亚洲重要当代艺术家回溯其25岁的创作时刻，结合了对艺术家作品、档案及多元历史语境的研究，旨在重现特定历史时刻。
阿那亚艺术中心广州馆同期呈现两场展览：沙迦艺术基金会收藏展“缺席与在场”汇集来自西亚、南亚、非洲等地28位艺术家的70余件作品，勾勒出这些全球南方地区自1950年代至今的艺术发展轨迹；黎巴嫩艺术家黑格·艾瓦兹安在中国的首场个展则聚焦其探讨光暗治理与主体性的卡通系列影像装置。广州美术学院大学城美术馆的展览“巴厘岛：雨林外的艺术与世界”以新加坡早期华人画家在巴厘岛的写生为线索，串联东南亚、南美洲及华侨华人艺术家的创作，解读现代主义艺术全球传播中的跨国互动。
在广东地区，顺德和美术馆同期推出三场展览：严培明的个展“面具”将系统呈现这位法籍华裔艺术家数十年来以“面孔”为母题的绘画艺术探索。丹麦艺术家佩尔·柯克比的亚洲首次大型个展“秩序独造”则汇集其1980年代至2010年间的30余件代表作品。此外，和美术馆还将与卡蒂斯特（KADIST）共同呈献群展“系亲之丝”（Threads of Kinship），以及艺术家陈丽同的个展“叠层志”。
深圳艺术周期间，海上世界文化艺术中心将推出“张培力：仅存的诗意”与“沈远：时差”两场展览，还将在L1玻璃空间推出与上海当代艺术博物馆联合举办的“因地制宜——候瀚如策展之旅”系列展览的第一篇章“四海为家”。

美以空袭损坏伊朗多处历史文化遗址与博物馆

四十柱宫（Chehel Sotoun Palace）

自美国和以色列对伊朗伊斯法罕市（Isfahan）发动空袭以来，就波及当地多处历史文化遗址，其中包括萨法维王朝时期的四十柱宫（Chehel Sotoun Palace，联合国教科文组织世界遗产）。附近多处历史建筑也受到不同程度损坏，包括拉基布·哈内宅邸（Rakib Khaneh Mansion）、帖木儿厅（Timurid Hall）、阿什拉夫厅（Ashraf Hall）、阿里卡普宫（Ali Qapu Palace）和纳克什-贾汉广场（Naqsh-e Jahan Square），后两处遗址同样被列入世界遗产名录。其中阿里卡普宫顶层著名的“音乐厅”因其独特的蜂窝状（muqarnas）镂空天花板极度脆弱，受爆炸震动影响，部分装饰件出现结构性松动；阿什拉夫厅内精美的金饰天花板也受到严重波及；该地拥有千年历史、被誉为“伊斯兰建筑博物馆”的聚礼清真寺（Masjed-e Jāme）也报告了外墙花釉瓷砖（tilework）脱落，部分萨法维时期的壁画出现垂直裂缝。
伊斯法罕以丰富的文化遗产闻名，其中很多建于萨法维王朝时期。四十柱宫由萨法维统治者阿巴斯一世建造，因入口两侧的柱列在相邻的倒影池中形成镜像而得名“四十柱宫”。1980年，针对四十柱宫开展的保护项目曾荣获阿迦汗建筑奖。在当前战争爆发前不久，四十柱宫刚完成一轮修复工作并重新开放。该建筑及其花园于2011年被联合国教科文组织列为世界遗产。美以针对伊朗军事及政府目标的空袭已波及伊朗56处博物馆及历史遗迹。除伊斯法罕外，德黑兰、大不里士及西部的库尔德斯坦省均报告了严重的文化损失，包括德黑兰唯一的联合国教科文组织世界遗产、被誉为“波斯的凡尔赛宫”的古列斯坦宫（Golestan Palace）与丝绸之路上最重要的商业枢纽之一大巴扎 (The Grand Bazaar) 等。

哲学家哈贝马斯去世，享年97岁

尤尔根·哈贝马斯在慕尼黑哲学院，2008年，摄影/ Wolfram Huke

哲学家、社会学家尤尔根·哈贝马斯（Jürgen Habermas）于近日在德国施塔恩贝格逝世，享年97岁。作为法兰克福学派第二代的中流砥柱，哈贝马斯不仅是“沟通行动理论”的奠基人，更是欧洲公共知识分子的典范。他的离去，象征着 20 世纪那个波澜壮阔的批判理论时代的谢幕。
哈贝马斯 1929 年出生于杜塞尔多夫，他在二战后的废墟中成长，这段经历使他终生致力于防止极权主义的重演。他的成名作《公共领域的结构转型》定义了现代民主的基础，强调了自由对话与理性辩论的重要性。他最为核心的贡献是提出了“沟通理性”的概念。与弗里德伯格对“透视法”的痴迷相似，哈贝马斯对“共识”有着近乎偏执的追求。他坚信，只要人们能够在不受强权的压制下进行诚实的对话，人类社会就能找到走向正义的路径。

中国著名雕塑家刘焕章在北京
逝世，享年96岁

艺术家刘焕章

图片来源：视觉中国

中国著名雕塑家，中央美术学院雕塑系离休教授、原雕塑创作研究所研究员、中国美术家协会理事刘焕章（1930-2026）先生，于2026年3月12日16时09分在北京逝世，享年96岁。
刘焕章1930年出生于内蒙八里罕，后就读于北平育英中学，期间拜故宫篆刻名家金禹民先生为师，学习篆刻及雕钮艺术；又于1951年至1956年就读于中央美术学院雕塑系，1956年从中央美术学院雕塑系研究生毕业后留校，分配到雕塑创作室专业从事雕塑创作，先后参加了中国革命博物馆、中国人民革命军事博物馆、工人体育场等处的大型雕塑创作。刘焕章于1981年、1989年、2000年三次在中国美术馆举办个人雕塑作品展。2004年获文化部颁发“造型艺术成就奖”。2016年在中国美术馆举办“焕然有章—刘焕章雕塑艺术展”，同年获“中国姿态—第四届中国雕塑大展”中国雕塑终生成就奖。《少女》《无题》《摔跤手》《雄狮》《起步》《顽童》《梦》《海风》等近90件作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中国国家画院、中国雕塑院和中央美术学院收藏。出版《刘焕章雕刻选》（外文出版社，1984）、《刘焕章雕塑选》（辽宁美术出版社，1985）、《刘焕章雕塑艺术》《刘焕章篆刻艺术》《刘焕章雕钮艺术》（荣宝斋出版社，1999）、《刘焕章雕塑作品集》（人民美术出版社，2000）。

建筑师王晖因心梗离世，享年57岁

建筑师王晖

中国著名建筑师、今日美术馆的设计者王晖，因突发心肌梗死于2026年3月11日在北京逝世，享年57岁。王晖1969年出生于西安，毕业于西北工业大学。他职业生涯最耀眼的里程碑，便是主持设计了北京今日美术馆。他将原本冰冷的工业锅炉房通过极简而富有张力的现代手法，转化为充满力量感的当代艺术美术馆，这一作品至今仍是中国旧工业建筑改造的典范。王晖对空间尺度与材质真实性有着近乎严苛的追求。他曾表示：“建筑不应只是视觉的布景，它应当是光影与身体对话的容器。”
在深耕建筑设计的同时，王晖的触角还延伸至城市规划、当代艺术及产品设计。他的作品往往带有一种冷静的哲思，试图在快速扩张的城市进程中，为个体保留一份静谧的、可供思考的空间。

斯米尔杨·拉迪奇·克拉克
获2026年普里兹克奖

建筑师斯米尔扬·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）
图片来源：普利兹克奖

2026年建筑界最高荣誉普里兹克奖授予智利建筑师斯米尔扬·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）。自1979年该奖项设立以来，他是第二位获此殊荣的智利建筑师。拉迪奇将获得10万美元奖金及一枚铜质奖章。评审团在授奖词中写道：“斯米尔杨·拉迪奇的作品立足于不确定性、材料实验与文化记忆的交汇点，他更倾向于展现脆弱性，而非对确定性作出任何不切实际的宣言。他的建筑常呈现出一种临时性、不稳定或刻意未完成的状态——仿佛随时可能消失。然而，它们仍提供了结构严谨、乐观且静谧的庇护之所，将脆弱性视为生活经验的内在条件。”
现年60岁的拉迪奇以低调的建筑作品著称，他的建筑并没有固定的标志性风格，而是以一种针对每个项目具体条件展开的工作方法而统一，在设计中充分考虑建筑的功能及其所处环境。
拉迪奇获奖的公布曾一度推迟，因为负责管理该奖项的普利兹克基金会正面临其董事汤姆·普利兹克（Tom Pritzker）与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦存在关联的新闻风波。普利兹克已辞去凯悦酒店集团执行主席一职，奖项发言人尤妮丝·金（Eunice Kim）向《纽约时报》表示，普利兹克本人已与奖项之间已“保持距离”。

深圳融美术馆将于 2027 年启幕，
皮力担任创始馆长

融美术馆馆长皮力

2026年3月17日，在向艺术界发出的一封信中，皮力告知，从2026年2月起，他已正式加入位于深圳后海的融美术馆，担任馆长一职。皮力在信中表示，“作为这座全新文化机构的首位员工”，他将组建团队，并代领融美术馆朝着2027年下半年开馆的目标迈进。融美术馆是腾创未来投资建设的后海M80综合体的一部分，除融美术馆外，它还包括一系列的商业体、写字楼，居舍酒店、公寓，整体建筑由建筑师奥雷·舍人（Ole Scheeren）设计。作为M80的文化设施，融美术馆建筑面积约4500平方米，目前主体建筑已完成封顶，据介绍，融美术馆的定位为“致力于从国际化视角展示和收藏20与21世纪的艺术、建筑、设计、影像、展演及数字媒介等多元创意实践”。
2012年，皮力从北京前往香港筹备M+，成为M+的第十号员工，后于2023年加入大馆当代美术馆（Tai Kwun Contemporary）担任艺术主管，皮力个人的职业路径变化，也是大湾区文化基础设施建设和专业化进程的缩影。对他而言，融美术馆在第一个五年的关键是“与社会各界建立信任，只有建立了信任，美术馆才能成为一个开放的地方。”

欧洲多国呼吁威尼斯双年展
取消俄罗斯参展资格

第59届威尼斯双年展俄罗斯馆，2022年

22位欧洲国家部长联名致信威尼斯双年展主办方，要求取消俄罗斯参加第61届威尼斯双年展的资格。这封由拉脱维亚文化部长阿格内塞·拉切（Agnese Lāce）发起的联名信，获得了来自奥地利、比利时、保加利亚、克罗地亚、丹麦、爱沙尼亚、芬兰、法国、德国、希腊、爱尔兰、拉脱维亚、立陶宛、卢森堡、荷兰、挪威、波兰、葡萄牙、罗马尼亚、西班牙、瑞典和乌克兰等国部长的签名。
自2022年2月俄罗斯入侵乌克兰以来，俄罗斯一直主动缺席威尼斯双年展，但主办方并未强制阻止其参展。本月早些时候有消息透露，俄罗斯计划在今年的双年展上呈现一场群展。部长们在致双年展主席皮特兰杰洛·布塔福科（Pietrangelo Buttafuoco）及组委会的信中强调，国际文化平台不应被用于为军事侵略正名或削弱国际制裁体系，因此双年展应禁止俄罗斯参加本届展览。
乌克兰方面也已游说威尼斯双年展禁止俄罗斯参展。乌克兰外交部长安德烈·西比哈（Andriy Sybiha）与文化部长泰蒂亚娜·别列日纳（Tetyana Berezhna）周日发表联合声明称：“威尼斯双年展是全球最具权威的艺术平台之一，不应沦为粉饰俄罗斯每日对乌克兰人民及文化遗产所犯战争罪行的舞台。我们呼吁威尼斯双年展主办方重新考虑允许俄罗斯重返展览的决定，并坚持2022年至2024年期间所展现的原则立场。”

纽约进入亚洲艺术时间

Ravi Varma Press，《Subramaniyan with his consorts Valli and Devasena》（细节），大都会艺术博物馆，纽约，2021年购入

作为“纽约亚洲艺术周”（Asia Week New York）的重要参与机构，纽约大都会艺术博物馆与亚洲协会（Asia Society）在3月19日至27日期间相继开幕重磅特展，庆祝亚洲协会成立70周年及洛克菲勒遗产收藏。
大都会艺术博物馆的活动包括年度杰出讲座“现代性之门的众神——殖民时期加尔各答的宗教艺术”（Gods at the Gate of Modernity）、展览“翻转面：重新审视韩国艺术”（Flip Sides: Seeing Korean Art Anew）、“马年庆典”（Celebrating the Year of the Horse）以及“日本陶瓷的无限艺术性”（The Infinite Artistry of Japanese Ceramics）。
纽约亚洲协会正在展出的“火马之年”（Year of the Fire Horse）则将由新展“佛陀与湿婆，莲花与龙”（Buddha and Shiva, Lotus and Dragon）和“七十周年庆典同期展览）（Also on View for the 70th Anniversary）替代。
此外亦有多家拍卖行，如佳士得、苏富比、邦瀚斯等，以及包括芝加哥艺术学院、哈佛艺术博物馆、纽约日本协会、韩国协会、弗里克收藏馆等多家机构共同参与。