回顾亚洲艺博会的演变图景，任天晋（Magnus Renfrew）是这一故事中最难被绕开的名字。这位曾于圣安德鲁斯大学修读艺术史的英国人，2007年筹备创立香港国际艺术展（下称“ART HK”）时，香港的拍卖市场正处于热潮之中，但艺术生态的整体发展却并不均衡——非营利机构与商业体系间鲜少交流，国际蓝筹画廊尚未入驻，具有可持续发展能力的本土力量亦不多。ART HK逐渐成为能让各方行动者围绕其展开协作的支点，也让海外蓝筹画廊走入香港市场，发现其潜能——2011年至2012年，曾作为展商参与的高古轩与白立方先后设立香港空间，成为香港蜕变为亚洲当代艺术国际枢纽的先声。

2026年9月10日至13日，第四届东京现代艺术博览会（Tokyo Gendai，下称“东京现代”）于PACIFICO 横滨国际会展中心举行。本届艺博会共汇聚69家画廊，分布于主画廊（Galleries）单元、聚焦新生代与中期艺术家的"花（Hana）"单元、聚焦大型装置的"里（Sato）"单元、聚焦数字媒介的"种（Tane）"单元、面向历史性重要艺术家的"枝（Eda）"单元，以及今年全新设立、专注纸本与摄影媒介的"干（Miki）"单元。参展画廊跨越日本本土与美国、英国、法国、韩国、泰国、新西兰、中国台湾等超过十五个国家和地区，其中，本土画廊与国际画廊的比例约各占一半，呈现出多元的阵容。

2026年9月2日至6日，Kiaf SEOUL（韩国国际艺术博览会，下称Kiaf）在首尔COEX展览中心举办，与首尔弗里兹艺博会同期举行。本届展会共汇聚来自18个国家和地区的175家画廊，其中韩国本土画廊127家，海外画廊48家，是Kiaf创办以来规模最大的一届。除了主画廊单元，本届展会还将延续其面向新兴画廊和艺术家的KIAF PLUS板块，并扩大评选潜力本土艺术家的KIAF HIGHLIGHTS板块。恰逢其成立25周年的银禧纪念，Kiaf还首次委任外部创意总监，邀请跨界时尚、表演与展览设计领域的郑具浩（Kuho Jung）加盟，以“共存”（Coexistence）为主题，探索在科技日益主导的世界中，人类、艺术与科技之间的共生关系，在画廊单元展位间穿插特别展览，为艺博会带来新鲜面貌。

2026年巴塞尔艺术展巴塞尔展会于6月16日在Messeplatz广场揭幕（6月16日至17日为贵宾预展日，18至21日为公众日）。本届展会汇集来自43个国家与地区的290家画廊。除了“艺廊荟萃”（Galleries）、“意象无限”（Unlimited）、“策展专题”（Feature）、“艺创宣言”（Statements）等展区外，全新推出的“艺聚限定”（Basel Exclusive）单元首次亮相，参展画廊将重要作品保留至贵宾预展“优先预览”时段公开展出；聚焦数字技术与艺术的“Zero 10”版块在欧洲首发。此外，“艺立新思”（Premiere）单元再度回归并扩大规模，参展商数量从10家增加至17家。

6月3日，佩斯画廊宣布将终止与约50位艺术家及艺术家遗产的代理关系，并裁员约50名员工，占其员工总数的五分之一。佩斯画廊首席执行官马克·格里姆彻（Marc Glimcher）称，佩斯画廊将聚焦约80位艺术家的代理工作，放弃近年的“超级画廊”的运营模式，转而回归“更集中、更深入的艺术家支持体系”。在声明中，格里姆彻直言：“过去十年间，艺术世界已经发生了翻天覆地的变化。现有的画廊模式不仅已彻底失效，而且无法挽回。目前，每家画廊都在采取权宜之计和妥协措施，以支撑一个已经不再奏效的体系。”

5月21日，第八届北京当代·艺术博览会（下文简称“北京当代”）在全国农业展览馆11号馆开幕。从以本地画廊构成核心阵容的画廊结构到去年策划的《北京艺术故事》短片系列，北京当代一直以“本土性”作为其叙事关键词。而本届展会的主题“陆迹”则强调不同地缘文化与历史地理视角下的差异与不均经验所构成的交错轨迹，试图勾勒不同情景中的当代艺术版图的相遇——参展商结构从去年来自12个国家、32个城市的130余家画廊变化为今年的来自22个国家、49个城市的144家画廊与机构。

2026年5月7日-10日，由超媒体集团主办的第十一届影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）于上海展览中心举行。悬挂于博览会入口处中心位置的为贝恩德·贝歇（Bernd Becher）与妻子希拉·贝歇（Hilla Becher）的代表性作品《Water Tower》（2012），让观众在博览会开启之时将目光投向在摄影史上具有里程碑式意义的重要时刻——自1972年起，贝歇夫妇开始以一种高度受控的严谨的工作模式拍摄大量如水塔这样的同类工业结构，呈现出60年代以来的极简主义艺术所实验的序列性。

根据《巴塞尔艺术展与瑞银全球艺术品市场报告》，在2024年，全球艺术市场销售下滑12%；中国内地与香港市场销售额为84亿美元，同比下降31%，创下2009年来的新低。而在2025年，全球艺术市场在连续两年收缩后于2025年实现4%的温和增长，大中华区市场销售额基本保持稳定，以14%的份额居第三位，同比增长1%至85亿美元。在这一明显的市场增长放缓期中，香港作为亚洲艺术市场的重要枢纽，亦在经历区域竞争加剧、本地人口流动等多重因素的转变。

2026年3月25日至29日，巴塞尔艺术展香港展会（Art Basel Hong Kong，下称香港巴塞尔）在香港会议展览中心举办。本届展会汇聚了来自41个国家及地区的240间画廊。本届展会还包括聚焦亚太艺术家的专题展览展区“策展角落”（Kabinett），并推出聚焦中生代艺术家近作的“艺路回声”（Echoes）与探索科技边际的数字艺术板块“Zero 10”两大全新展区。

2026年巴塞尔艺术展香港展会（下称“香港巴塞尔”）已于3月25日开幕，推出多项最新举措。一方面，展会通过多个项目触达亚洲不同地方的机构网络——从邀请亚洲多地机构策展人共同策划大型艺术展区“艺聚空间”，到发起“巴塞尔艺术展香港展会文化之友”企划，拓展与亚洲美术馆的合作关系。另一方面，本届展会推出聚焦中生代艺术家近作的“艺路回声”（Echoes）新展区，以及首度亮相亚洲、探索科技边际的数字艺术板块“Zero 10”，大胆引入市场新流、调整呈现结构。在这些变动背后，我们看到香港巴塞尔这一处于亚洲艺术市场核心地带的平台，正在主动进行着自我与周边生态的重塑。它在多中心崛起的亚洲发挥着越发显著的汇聚、整合与催化作用——汇集顶尖国际蓝筹与超过一百家扎根亚洲的画廊以吸引各地日益壮大的藏家社群、整合亚洲内部不同地域的机构资源、以新展区催化区域内新的需求结构的生长。