端午节也被称为“诗人节”，而“诗意”仅仅存在于文字之中吗？木心、高行健与北岛三人有着相似的流亡经历，他们对于“诗意”的追求也不落于言筌：从高行健的 “当绘画开始，语言随即消失”，到北岛的“真正好的作品跟写诗一样，是一种偶遇”，再到木心“文学既出，绘画随之”。在端午，走入3位同为作家/艺术家的 作品之中。

展览并不只为观众提供了学习的体验，艺术家往往也会从对自己意义重大的展览中做出新的发现。《艺术新闻》采访了希林·娜沙特（Shirin Neshat）、艾默格林和德拉塞特（Elmgreen & DRAGSET）、琼安娜·瓦思康丝勒（Joana Vasconcelos）等6位/组艺术家，让他们谈谈成为他们艺术生涯转折点的展览，无论这“转折”意味更好还是更糟。

难民潮持续发酵，欧洲陷入重重危机，成千上万难民逃离战区触动了艺术家与博物馆的人文关怀。今年5月，雅典基克拉迪艺术博物馆（Museum of Cycladic Art）带来了艾未未以难民危机为主题而创作的《催泪瓦斯／催泪弹》与《iPhone墙纸》。与此同时，纽约现代艺术博物馆（MoMA）、土耳其第5届恰纳卡莱双年展（Çanakkale Biennial）以及艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的“绿光”项目纷纷将关注点投向移民、难民营与避难所。

在本年度的“中法文化之春”中，法国知名舞蹈家及编舞家杰罗姆· 贝尔（Jérôme Bel）创作的《演出必将继续》将于6月11、12日在北京青年剧场登台。这部拿下2005年纽约“贝西奖”（Bessie Award）并在2008年重新编排入选里昂双年展中的作品，此前在很多地方都有演出过。而今，贝尔在中国寻找了20余名来自各行各业、不同年龄段的非专业舞者，将再一次演绎这一经典作品。舞蹈的界限究竟在何处？演出必将继续……

6月4日，第9届柏林双年展正式拉开序幕。作为当今最重要的国际现代艺术盛事之一，本届柏林双年展由来自纽约的DIS团体担任策展，致力于通过现代艺术反映都市生活中的方方面面，启发人们感受和思考不同社会群体经历的困惑、彷徨、伤痛、欣喜与希望。在“内容恐惧”（Fear of Content）、“圣歌”（Anthem）、“火光”（LIT）、“打开试验”（Open Workout）及“不在柏林双年展内”（Not in the Berlin Biennale）5个主题下，展览分别在坐落于市区的4个不同地点进行。

6月5日，南京四方当代美术馆以展览“山中美术馆”延续“地形学”系列展览的第二回，20多位华人艺术家的场域特定创作延展到了美术馆的建筑体之外，在山林、荒野、湖区甚至互联网等诸多不同的场域中讨论“界限”、“领域”、“占用”与“接受”之间的关系。

6月4日，“遥不可知－来自英国的当代艺术”在OCAT上海馆开幕，本次展览由刚刚在二十一世纪民生美术馆策划“真实的假像”的姜节泓策划，呈现了艾萨克·朱利安（Isaac Julien）、科妮莉亚·帕克（Cornelia Parker）、凯蒂·帕特森（Katie Paterson）、苏珊·菲利普斯（Susan Philipsz）、本·里弗斯（Ben Rivers）5位英国当代艺术家的录像、摄影、雕塑及声音装置作品，�