在Fotografiska影像艺术中心的展厅里，一排巨幅拼贴长图如同城市的横截面般铺展开来。春运的广州火车站、聚集自拍的群体、郊区河边的夜间路——这是青年艺术家闫家成的首次个展“平凡简史”。展厅内，没有高声喧哗的意象，亦无宏大叙事，仅以庸常生活为景，以社会群像和街道景色为线索，追溯粤地都市“附近”空间的可见与不可见。作为本次展览的特别合作方，超媒体集团及旗下艺术媒体《ArtReview》将持续关注闫家成的创作，并通过全球艺术网络推动中国青年艺术家的国际影响力。

“作为世界万有中的个体，我们既不是具象也不是抽象的，而是由无数振动中的元素聚合而成，由无意识之物凝结出的意识，从虚空中走出的‘我在’，”艺术家李姝睿在空白空间个展“碧虚”的自述中写道，“我们是能量，是弦，既然已经跳出三界外不在五行中，那抽象具象便不能再将我画地为牢，新的认知也充实了‘水’这个题材，她代表着创造、聚合、动能以及虚与实的双向美学。”

宜兴，古称“阳羡”，位于苏浙皖三省交界处，拥有七千余年的制陶历史，因此被称为“陶都”。成语“买田阳羡”出自苏轼在北宋熙宁七年（1074）至元丰四年（1084）期间途径宜兴、在此购地时所写的《菩萨蛮》中诗句：“买田阳羡吾将老。从来只为溪山好。来往一虚舟。聊随物外游。”此时的苏轼不堪裹挟于熙宁变法时期的新旧党争，自请外职，获任杭州通判，期间多次前往阳羡赈灾或游历，并委托当地友人在此购地，以求归隐的“鸡黍之乐”，“买田阳羡”这一成语后世便指代辞官归隐之意。传闻苏轼见宜兴独山之景酷似其故乡蜀地之山，便将其更名为“蜀山”，他于蜀山山麓购置田庄，唤做“蜀山草堂”，便是如今宜兴的重点文化保护单位“东坡书院”。如今，宜兴仍有多处街道、公共场所以“东坡”命名，东坡东路-东坡中路沿线串联起了东坡书院、蜀山风景区、古南街、宜兴陶瓷博物馆、陶二厂文化街区（下文简称“陶二厂”）等存档、活化和延续着宜兴文化与工艺产业的地标，而位于陶二厂枢纽地带的UCCA陶美术馆，亦是继承、并以当代的目光重新解读本地历史和文脉，以及“陶瓷”这一媒介的当代艺术机构。

从广州海珠区的地铁昌岗站C1口出站，一栋建于20世纪80年代的两层半黄色小楼被包裹在大厦一层的挑高空间内，这是乘坐地铁前往广州美术学院昌岗校区的必经之处，被网民戏称为闹市区“钉子户”的关山月故居，斋号“隔山书舍”。这一楼内藏楼的奇观，是20世纪中国美术、华南艺术教育和广州现代城市建设的缩影。关山月是岭南画派的第二代画家，师从高剑父，而画派的鼻祖、晚清画家“二居”（居廉、居巢）的故居“十香园”——这一“岭南画派的摇篮”便坐落于附近的隔山村。据传，20世纪50年代末，广州美术学院的前身中南美术专科学校计划从武汉南迁至广州之时，关山月就建议在十香园附近定址。

2025年5月22日至25日，ART021 BEIJING 北京廿一现当代艺术博览会（以下简称ART021 BEIJING）落地北京 798·751 园区的七九罐与第一车间。主画廊会场七九罐巨大的砖褐色向心穹顶、宽阔且完整的内部空间与泛旧白色外墙上的涂鸦给人们带来了属于北京当代艺术场景的“熟悉感”，指向798园区的工业空间形象与2000年初中国当代艺术现场的粘连。在今年由两个在北京发生的艺博会与画廊周北京联合发起的“北京艺术季”的背景之下，ART021 BEIJING此次向本地艺术生态腹地的迁入，使得展会能够更好地联动大量集结于此的画廊群落。另一方面，作为兼具本地与非本地基因的艺博会，ART021 BEIJING选择在北京当代艺术叙事的重要生发地举行，也促使我们在今日的艺术地貌中重新审视和思考北京艺术地标与其指向的意义。

 5月22日，第七届北京当代·艺术博览会（下文简称“北京当代”）在全国农业展览馆11号馆开幕。开幕前，北京当代策划的一组题为《北京艺术故事》的短片将视线拉回至二十余年前，展现了从布展、开幕到逛展的工作循环。系列短片的画面从农业展览馆、798的旧厂房、央美陈列馆，来到饭桌、KTV乃至婚礼现场，北京当代艺术现场的生机与活力在摇晃的手持镜头画面中重新浮现。短片所采用的录像素材来自星空间创始人房方及其团队，当时在央视《美术星空》栏目担任了五年编导的房方在2005年创立了星空间，开始发掘年轻艺术家。影像记录下了正在成形中的北京艺术聚集区，而也正是在2005年前后，798迎来了画廊进驻的高峰期，北京公社、星空间、常青画廊北京空间、站台中国等纷纷在此成立或迁入。在本届北京当代开幕前一天，从常青画廊20周年展览现场传出的锣声与人群喧闹声提示着又一个庆祝时刻的到来，也夹杂了刹那的怀旧情绪。

正在UCCA沙丘美术馆的胡尹萍最新个展 “你可以随时开始”以毛线编织为经纬，将个体记忆、集体劳动与未来想象交织成一张复杂的意义之网。自2015年启动的“小芳”项目已发展10年，本次展览不仅凝结了艺术家和阿姨们一起度过的时间，也邀请观众重新审视社会价值体系和生产、定价机制，对未来发出展望——创造可以随时开始；这无疑是一次具有野心的尝试。

美籍韩裔艺术家安妮卡·易（Anicka Yi）2016年的影像《味道基因组》（The Flavor Genome）与一场虚构的探险有关：叙述者沿着亚马逊河寻找一种神秘生物——萨乌达德里莎（Saudaderrhiza）。它是植物与动物的混合，身体结构不断变异，并且能够通过其花粉的传播激活真菌网络。这种生物的名称源自葡萄牙语中的“saudade”，影片的旁白将这一词语的含义解释为“对所爱之物的怀念，却深知能否与其重逢全凭命运，不可知亦无法掌控”。

在上海敦煌当代美术馆特别驻留项目“鸣沙”的现场，艺术家杨振中对一件旧作进行了升级。2006年，在上海艺术家自发组织的“38个个展”中，杨振中首次呈现了这件最初名为“我有一个梦”的声音互动装置：利用电脑变声软件的简单处理，观众在艺术家设置的演讲台上发出的声音会被转化为其它音色。在“鸣沙”项目中，这件作品的标题被改为“回响”（亦名“沉默即同意”）：艺术家使用AI技术，将观众的声音转化为十个采样于不同年龄段和性别的真人音源，从而实现台上一人发言，台下异口同声的效果。

正在成都知美术馆展出的“那流动的必将永存”与韩梦云一幅以低垂郁金香为视觉中心的画作同名。虽未被收纳于本次展览中，画作的主题却以另一种方式在此延续：郁金香自中亚引入欧洲后引发热潮，成为荷兰“郁金香热”泡沫破裂的中心。透过郁金香这一脆弱的历史性意象，韩梦云关照跨文化的历史流动，追溯不同文明相遇与碰撞的轨迹。而在美术馆的语境下，未现的郁金香宛若并行展根系植物的破土，经由生长的脉络，成为无形的在场。