2025年12月14日，位于北京798艺术区中一街的长征空间正式闭馆，在此之前，它作为卢杰于1999年发起的艺术计划“长征计划”的实体空间运营了23年。与这一曾经承载过独立空间、画廊、机构等多重角色的空间告别意味着，曾以行走作为起点的长征计划将再次回到流动状态。

“我始终将卡地亚当代艺术基金会想象为一处避风港——一间对所有人敞开的庇护所，在这里，每个人都被邀请去发现属于当下的艺术。它不仅仅是另一座中性的美术馆，而是一个充满灵感、自由而鲜活的动态空间，是一座可随艺术家创作与思想而改变的开放式工坊。”1994年，法国著名建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）曾将自己对卡地亚当代艺术基金会的理解，注入其位于巴黎14区拉斯帕伊大道的玻璃与钢结构透明建筑中；而在31年后，他带着同样的想法为其处于卢浮宫和皇家宫殿之间的新址进行了大胆而彻底的改造。

当一间当代艺术画廊在一座超级城市的制高点庆祝其成立30周年，往往令人联想到里程碑式的成功与闪闪发光的庆典。但香格纳画廊在深圳平安金融中心观光层三十周年特展“隙语浮步”（The Rambles of a Wandering Adaptist）并未采取类似的高调姿态，而是借此回顾其自1996年成立以来在不断游走、适应、调整中留下的轨迹。

初次在威尼斯的格拉西宫（Palazzo Grassi）举办的“朱莉·梅雷图：合奏”（Julie Mehretu: Ensemble）展览现场见到胡玛·芭芭（Huma Bhabha）作品的实体时，在靠近天井、阳光充足的长厅中有几件中小尺幅黑色人像，它们有着原生艺术的庄严和质朴感，但仔细看却能发现雕塑上一些刻意打通的孔洞和彩色手绘线条。这些极具趣味性的细节处理方式与雕塑表明展露出泡沫材质的纹理迅速吸引了我，这个切口也打开了我对芭芭创作敘事、材料选择以及个人经历的探索。

黄绿相间的轻质篷顶悬浮于广场之上，淡紫色的野餐桌椅随处散落，小巷内的公共饮水设施与流动推车小摊都呈现出邀请的姿态，等待城市中的人们在此停留、相聚、野餐或游玩——由曼谷建筑事务所all(zone)策划的第二届外滩建筑节（RAM assembles）以“上海野餐”为题，通过设计与公开招募，在外滩美术馆外的广场上带来了五件建筑介入装置与超五十余场公众活动。相似的帐篷凉亭在all(zone)为泰国双年展、沙迦建筑双年展、Wonderfruit音乐节所建的公共装置以及墨尔本的MPavilion中都可见，运用轻型构件打造半开放式公共结构的逻辑也存在于事务所为吉姆·汤普森农场（Jim Thompson Farm）、曼谷公共夜市和在芝加哥建筑双年展呈现的“光屋”（Light House）项目之中。

与很多国际上知名的职业策展人不同，现任日惹双年展基金会总监的阿莉娅·斯瓦斯蒂卡（Alia Swastika）的艺术生涯并非始于学院的策展或艺术史训练，而是植根于社会实践和政治行动，这构成了她几乎所有策展和写作的基石。从2000年代初至今的二十年时间里，从非营利艺术机构到画廊，再到日惹双年展和国际各大艺术项目，斯瓦斯蒂卡的工作始终萦绕着对印度尼西亚本土以及全球南方的政治与社会运动的关切，同时将在地化的女性主义话语带入其中，为去殖民和去中心化的策展实践贡献了一种来自非西方视角的批判性力量。

邂逅苏咏宝的作品，便是沉浸于一个仿佛由截然不同的逻辑所构筑的世界。确是异世般的，但用“外星”或“地外”来形容却并不贴切，因为她的作品具有一种尘世的物质性与熟悉感，是由与我们相似的质料构成的。粉末与沙土、根须与石块、木头与种子——这些都是只要我们手上可以找到的材料。她作品中的“他性”源于其看似简单的手感与巧思，让你我都不禁觉得，我们自己也可以成为这些作品的创造者。

于2025年出版的《多极世界中的艺术》（Art in a Multipolar World，Hatje Cantz）一书中，策展人、研究者由宓探讨了当今世界日益加剧的多极化趋势对艺术领域的影响。同时作为卡塞尔文献展研究所的研究员与卡塞尔大学政治与经济学教授，由宓兼具机构外部与内部的视角，并以第15届卡塞尔文献展（documenta 15）为例，探讨了新的地缘政治环境下，传统左右派系与“极权vs.自由”“全球北方vs.全球南方”等二元对立框架的失效——这种简化描述本身就已深陷述行性矛盾（performative contradictions）之中。

“长生天有一万只眼睛”是一句来自北方游牧民族的谚语，意指人的一举一动都在万物的注视之下发生。在以此为名的顾桃纪录片创作二十周年回顾展的开幕现场的南苑草坪上，蒙古族建筑师南迪设计的建筑装置《明日草原Model2》内的地面布置了顾桃创作的小幅绘画。这一明亮开放的户外装置，形似游牧民族的居住建筑，打破了内外和主客之分的边界，友好地面向每位观众，在风吹日晒中随时迎接天气的变化。

美国艺术家林从欣（Candice Lin）的创作根植于她对文化历史的研究与多重媒介的实验，制造出的是挑动感官的环境。她于UCCA陶美术馆当前展览“水底火焰”中呈现的委任作品《世界魂灵（铁衔尾蛇）》[Soul of the World（Iron Ouroboros）]是以陶土制成的环形装置，中空的陶瓷龙身形似宜兴的传统龙窑，暗红的展览空间内时常雾气弥漫，如同窑炉。艺术家了解到在地材料紫砂的色泽来自矿料中含有的铁，以此从人体与地质中共有的铁元素出发，并在作品意象里融合文学中铁带有的关于抵抗的意涵，构筑出仪式般的场景。