“南洋”——这个被潮汕方言、闽南语和马来语共同编织的地理称谓，始终漂浮在历史的褶皱里。南洋是明、清时期以来对东南亚一带新加坡、泰国、印尼、马来西亚等国的称呼，它既是19世纪苦力贸易中“下南洋”的血泪航线，也是20世纪革命者流亡时的临时庇护所；既是殖民者眼中香料与橡胶的生发地，又是历代华商家族构建商业帝国的南方版图。如今，当当代艺术机构在这片海域的各个港口落地，它们继承的不仅是“南洋”的物质遗产，更是一场关于离散与融合的未完成叙事。

“档案与过去、现在以及未来紧密相连，它为艺术创造了一条新的路径。而这正是艺术恒长之原因，”印度艺术家沙弥·达斯（Samit Das）在《论印度艺术档案库之必要》一文中提到，印度艺术档案的缺乏与当地文化语境的缺失相关联，并导致了所谓西方文化的霸权地位[1]。这种现象在其他南方地区的艺术史中也能得到映证，正如德里达在《档案热》中所提示的，档案的建置某层面上亦意味着档案的消解，某种不合权力掌控者观点或历史叙事之档案的丝网。而在前殖民地建立艺术档案库则相当于隐藏的权力结构有意识地建构“接触地带”——文学研究者路易斯·普拉特（Mary Louise Pratt）将其定义为一个“帝国遭遇的”“在地理和历史意义上分割的人们彼此接触并不断建立关系的”空间[2]。在国际主义叙事被多极化局势不断撼动、南方现代性不断被重塑的当下，后殖民历史与南亚艺术成为艺术界的热点，同时相关的档案研究也在涌现。

长期以来，作为全球热门旅游目的地的曼谷都处于当代艺术版图的边缘地带，但这种局面近年来正悄然改变。2024年1月，曼谷唐人街中一座曾在大火侵蚀后被废弃多年的旧印刷厂建筑，摇身一变成为当下备受关注的新兴当代艺术机构曼谷艺术馆（Bangkok Kunsthalle）。横跨艺术、电影、音乐、舞蹈、文化、建筑与其他形式的创意对话，曼谷艺术馆带着一种非传统美术馆空间的实验性，雄心勃勃地将自己定位为泰国及东南亚地区当代艺术枢纽，致力于促进国际与本土的双向文化交流。

“永续之籽”教育计划（Seeds Project: Education Programs for a Sustainable Future）由《艺术新闻》（The Art Journal）与CHANEL共同发起，旨在“面向新生态，发现新世代，孕育新创作”。
第一届“永续之籽”教育计划落地杭州，先后在2023年与中国美术学院跨媒体学院联合发起“向山学园”交流共学与创作支持项目，2024年与杭州BY ART MATTERS天目里美术馆合作举办“万物纪”主题展览、公共论坛与艺术驻留等系列项目。

论坛邀请亚洲协会香港中心总裁孟淑娟（S. Alice Mong）与“玩·具”展览的策展人、真宝基金会总监暨知美术馆馆长王从卉分享于各自工作范围中对女性艺术家创作进行发现、研究、梳理与支持的长期努力。同时，邀请巴黎赛努奇博物馆（Musée Cernuschi）馆长易凯（Éric Lefebvre）以及TAF艺术基金会（Tonato Art Foundation）艺术总监翁笑雨加入对话，分享他们在巴黎、纽约与新加坡等地的个人观察与机构实践经验，在香港这一汇聚多元国际力量之地共同想象将华人女性艺术家创作带入全球艺术视野与研究领域的经验、方法与新方向。

6月16日下午，作为2024年度“永续之籽”教育计划的一部分，“万物纪”系列项目公共讨论活动“‘永续之籽’天目论坛”于天目里美术馆进行。致力于看见万物、认知万物、与万物对话，本次论坛旨在提供一个共情于万物生机、学习万物智慧、重述万物编年史的讨论平台。由“永续之籽”教育计划发起人、《艺术新闻》主编叶滢主持，“‘永续之籽’天目论坛”邀请艺术家曹明浩与陈建军，艺术家郑波，山水自然研究者、艺术家楼森华，生态学家、浙江大学生命科学学院生态研究所教授赵云鹏，从当代艺术、中国传统文化与生态科学的多个维度，探讨“以万物为尺度”的生命观与世界观，展开了一场面向公众的跨学科对话与交流。

《艺术新闻/The Art Journal》将于香港艺术周期间，在3月25日于亚洲协会香港中心（Asia Society Hong Kong Center）举办主题讨论“浪潮回声：海外华人女性艺术家再发现”。本次讨论将从现当代艺术史的个案与群体研究，关注海外华人女性艺术家这一历史上长期被忽视的边缘群体，重新审视她们在全球离散艺术社群中的创作成就，并探讨她们如何透过艺术实践重塑文化与性别身份。本次主题讨论由《艺术新闻/The Art Journal》、亚洲协会香港中心与真宝基金会联合举办，由CHANEL特别支持。

2019年，艺术家林书楷的自制布偶戏台、绘画、装置综合创作《岛屿戏台》在香港黄竹坑Rossi&Rossi画廊的“新神剧场”展览中展出。林书楷使用香港标志性的竹制施工脚手架作为戏台的支架，宿命轮回般地唤起“黄竹坑”的起源，正是得名于脚手架的原材料“黄竹密生取材之坑谷”。这个自明朝起形成的坑谷村落历经了上世纪60年代起轻工业的鼎盛、90年代的制造业萧条、千禧年左右的旅游地产开发、2010年开始的“工厦活化”，名字的本意早已被人遗忘。时代更迭至今，黄竹坑蜕变成了南港岛的核心艺术区，超过20间本地及国际画廊、艺术家及经纪工作室、非营利机构聚集于此。“新神剧场”展览由当时刚加入Rossi&Rossi画廊不久的香港总监方恒邀请本地策展人万丰策划，以12位来自内地、香港、台湾的艺术家关于民间信仰与人文的创作，将两岸三地丰富活跃的民间宗教活动及剧场般的民俗庆典仪式搬进了工厦中的画廊空间。这场展览在当代的语境中重塑了漫长历史演变至今的“神圣性”及宗教的更新和再创造，与不远处的本地大王爷庙遥相呼应，也与画廊并行经营的佛教艺术及古董业务形成互文。

“一切坚固的东西都烟消云散了，一切神圣的东西都被亵渎了，人们终于不得不冷静地直面他们生活的真实状况和他们的相互关系。”马歇尔·伯曼（Marshall Berman）在关于现代性的著作《一切坚固的东西都烟消云散了》中引用马克思的话语，指出现代生活如同一团“运动的混乱”，一方面是永不满足的欲望与冲动，另一方面则是虚无主义与生活的碎裂。当前正在顺德和美术馆举办的展览“预言的寓言”，正是艺术家范勃对今日人们所身处的现代生活“看似坚固实则脆弱”的感受与表达，他在展览中通过一系列雕塑、绘画、装置和影像作品，试图揭示“可见与不可见” 的多重关系，观照人类在现代社会中的异化与焦虑。

Prada荣宅于3月20日开幕的新展“镜像：Lucio Fontana与 Michelangelo Pistoletto”（Mirrroing: Lucio Fontana and Michelangelo Pistoletto）呈现了两位战后意大利代表艺术家的首次隔空对话。Fontana以“切割”画布在现代艺术史上留下前卫大胆的一笔，Pistoletto则以其对“贫穷艺术”（Arte Povera）的贡献成为最重要的当代艺术家之一。尽管二人的艺术生涯并未直接相交，但Fontana的“空间主义”理念和他对绘画平面的打破对Pistoletto的艺术实践产生了深远影响。两位艺术家摆脱画布二维平面束缚的不同路径，亦显示出意大利绘画传统中关于透视法的探索在20世纪的多元延续。