繁忙的三月，曾在香港M+博物馆与大馆当代美术馆工作十余年的皮力，今年的工作日常已与往年明显不同。近期就任深圳融美术馆馆长之后，他开始经常从香港搭乘高铁往返深圳，点对点通勤约一小时。据他回忆，2012年自己结束面试香港M+职位返回广州时，搭乘京九线仍需两个多小时。2019年写入《粤港澳大湾区发展规划纲要》的“一小时生活圈”，如今早已不再只是政策文本中的区域愿景，而是被落实为可以被日复一日实践的现实经验。

2026年3月17日，在向艺术界发出的一封信中，皮力告知，从2026年2月起，他已正式加入位于深圳后海的融美术馆，担任馆长一职。皮力在信中表示，“作为这座全新文化机构的首位员工”，他将组建团队，并代领融美术馆朝着2027年下半年开馆的目标迈进。

当我思考该穿什么去参加惠特尼艺术派对（Whitney Art Party）时，脑子里不禁冒出一个问题：在2026年，还有没有可能写出一篇没那么不合时宜的派对报道？在刚刚席卷城市的暴风残雪之后，空气中弥漫着一种末日般的气息，而我已经三天没出门了。我穿上一身黑，乘L线地铁出发，尽力而为。

几个月前，我的手机被推送了一篇有关“意大利脑腐”（Italian Brainrot）的新闻：文章讨论了一只穿着球鞋，反复念着“Tralalero Tralala”的蓝色鲨鱼是如何通过毫无意义的意大利式洗脑音节，配合着奇特造型和诡异构图，让大众为之着迷，并由此引发AI制图生成超现实形象的世界。没有想到，随后几天，在我常用的几个软件（IG、抖音、Tiktok、小红书、Youtube）上都可以看到这组“外国山海经”的图像。凭借手机应用对观看次数、使用习惯的算法，AI的脑腐图像如同隐藏在洪流中的新世界一般反复冲击，直到另一个更新的“世界”取代了这些奇异的形象。

“倘若它们观察我们的方式如同我们观察它们一般呢？” 在影片《寂静的朋友》中，由梁朝伟饰演的神经科学家面对植物园中的树木提出疑问。在德国进行婴儿意识研究的过程中，他同时展开了与一课银杏树建立沟通的实验。由蕾雅·赛杜（Léa Seydoux）饰演的植物学家回应他：“当我看到一个植物园时，我见到了一群孤独的灵魂。”当我们试图感受、想象、推测一棵树所感知的世界，一个充盈着新的知识与情感潜能的空间也在涌出。

CHANEL NEXT Prize 由香奈儿文化基金于 2021 年设立，今年迎来第三届。本届奖项的10位获奖者包括艺术家金雅瑛、电影人帕亚尔·卡帕迪亚（Payal Kapadia）、艺术家潘岱静、爵士小号演奏家兼作曲家 Ambrose Akinmusire、编舞家与艺术家Andrea Peña、艺术家Álvaro Urbano、艺术家芭芭拉·桑切斯-凯恩（Bárbara Sánchez-Kane）、声音与装置艺术家埃梅卡·奥格博（Emeka Ogboh）、实验编舞家Marco da Silva Ferreira、艺术家波尔·塔布瑞特（Pol Taburet）。他们分别来自韩国、印度、中国、美国、哥伦比亚、西班牙、墨西哥、尼日利亚、葡萄牙和法国，创作媒介涵盖视觉艺术、表演、设计、音乐、电影以及这些领域的交叉地带，展现了全球文化创意者在不同领域中进行突破性创造的多元面貌。

在此前关于地方参与式艺术的讨论中，关于“驻地艺术家如何避免‘像一只吸血的蚊子，在带着自己需要的东西飞走后，只给当地留下一种很痒的感觉’？”的疑问曾不断在我脑中回响 [1]。在与谢淑婷、劳丽丽和林岚这三位香港女性艺术家聊到她们的社群实践后，我想她们的经验或许能为我们提供一种关于在地参与的别样视野。

在以韩国济州岛为背景展开的大热剧集《苦尽柑来遇见你》（폭싹속았수다/When Life Gives You Tangerines）中，出生在渔村里的三代女性相互托举的故事打动了全球观众，从事艰辛捕鱼工作的海女（해녀/haenyeo）[1]群体也获得了更多的关注。在剧尾，联合国教科文组织为已被申请为非物质文化遗产的海女文化举办了主题公演，她们唱着：“……我们的心中也充满梦想。”

2025年8月1日，贺子珂与龙星如刚刚结束最新一期的“云下贵州”兴趣小组走访活动，本次在天眼“静默区”[1]的经历让她们重新从物质性的角度去理解天眼（FAST）——这次她们得以具身地触摸天眼，围着望远镜的边缘行走，感受其特殊材料的属性。在回溯途经静默区的经历时，贺子珂提到了一个进入静默区的有趣瞬间：“司机突然就开进了静默区，没有任何的预警。突然，所有人手机都没有信号。我记得大爷（指石青）还说，糟了 ，我还没有跟家里报备。有一种突然失联的感觉：‘还有什么事情没有交代。’”。短暂失联瞬间带来的慌张感和不确定性，成为了一种与科技基础设施近距离接触的全新生命体验：靠近科技基础设施在此反而意味着进入另一种科技“真空”。

位于纽约联合广场书店空间的重音社（Accent Sisters）在2025年夏初呈现了一个名为“Reject Me Harder”的展览，邀请14位处于不同职业阶段的艺术家与从业者，围绕“被拒绝”的经历创作——包括来自机构的拒信、错失的驻地、被拒的感情、家庭的不理解等。展览还举办了一晚开放麦，向公众征集被拒绝的故事，现场笑中带泪，在纽约华人艺术圈引发热烈共鸣。“这个展不是要愤怒反抗，而是带点幽默的态度，”策展人陈驰对《艺术新闻》表示。她提到展览甚至为写得最礼貌的拒信机构颁奖。“我们知道不可能靠一个小展就颠覆整个机制，但希望激起更多讨论，也让人们看淡那些把守机会的机构。”