难民潮持续发酵，欧洲陷入重重危机，成千上万难民逃离战区触动了艺术家与博物馆的人文关怀。今年5月，雅典基克拉迪艺术博物馆（Museum of Cycladic Art）带来了艾未未以难民危机为主题而创作的《催泪瓦斯／催泪弹》与《iPhone墙纸》。与此同时，纽约现代艺术博物馆（MoMA）、土耳其第5届恰纳卡莱双年展（Çanakkale Biennial）以及艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的“绿光”项目纷纷将关注点投向移民、难民营与避难所。

在本年度的“中法文化之春”中，法国知名舞蹈家及编舞家杰罗姆· 贝尔（Jérôme Bel）创作的《演出必将继续》将于6月11、12日在北京青年剧场登台。这部拿下2005年纽约“贝西奖”（Bessie Award）并在2008年重新编排入选里昂双年展中的作品，此前在很多地方都有演出过。而今，贝尔在中国寻找了20余名来自各行各业、不同年龄段的非专业舞者，将再一次演绎这一经典作品。舞蹈的界限究竟在何处？演出必将继续……

6月4日，第9届柏林双年展正式拉开序幕。作为当今最重要的国际现代艺术盛事之一，本届柏林双年展由来自纽约的DIS团体担任策展，致力于通过现代艺术反映都市生活中的方方面面，启发人们感受和思考不同社会群体经历的困惑、彷徨、伤痛、欣喜与希望。在“内容恐惧”（Fear of Content）、“圣歌”（Anthem）、“火光”（LIT）、“打开试验”（Open Workout）及“不在柏林双年展内”（Not in the Berlin Biennale）5个主题下，展览分别在坐落于市区的4个不同地点进行。

6月5日，南京四方当代美术馆以展览“山中美术馆”延续“地形学”系列展览的第二回，20多位华人艺术家的场域特定创作延展到了美术馆的建筑体之外，在山林、荒野、湖区甚至互联网等诸多不同的场域中讨论“界限”、“领域”、“占用”与“接受”之间的关系。

6月4日，“遥不可知－来自英国的当代艺术”在OCAT上海馆开幕，本次展览由刚刚在二十一世纪民生美术馆策划“真实的假像”的姜节泓策划，呈现了艾萨克·朱利安（Isaac Julien）、科妮莉亚·帕克（Cornelia Parker）、凯蒂·帕特森（Katie Paterson）、苏珊·菲利普斯（Susan Philipsz）、本·里弗斯（Ben Rivers）5位英国当代艺术家的录像、摄影、雕塑及声音装置作品，带来了一场关于“距离”和“认知”的讨论。

2005年10月，董国强与刘益谦共同建立了匡时拍卖。2006年4月，匡时的首场拍卖在北京成功举办。2012年的“过云楼藏书”拍卖成为了社会认识匡时的一个契机。进入2016年，匡时拍卖踏入10周年，将以9大夜场为其10年“庆生”，继续以文化价值的深入挖掘为突破核心，去塑造和推广其品牌与理念。

经研究调查发现，在英美艺术机构举办的重要展览中，女性艺术家展览所占比例不足30%。美术馆馆长、机构和赞助人纷纷发声，寻找合适的方式来解决统计数字上的性别差异，并力求创造更为公平的竞争环境。在文末，TANC将以14场国内外女艺术家多维度的展览，从乔治亚·欧姬芙到辛迪·舍曼，从曹斐到喻红，呈现艺术界不断上升的女性力量。

今年5月，现代主义建筑师路易斯·康（Louis Kahn）的最后一件作品——耶鲁大学英国艺术中心在历经16个月修葺后重新开放。这座艺术中心收藏了美国收藏家和慈善家保罗·梅隆（Paul Mellon）捐赠给耶鲁大学的艺术品，也是在英国之外最重要的英国艺术收藏。这项历时8年、动用3300万美元的修复方案建立在10年的研究基础之上，在最大程度上保留了这座建筑物意义格外丰富的原貌。

6月1日，谷歌宣布推出最新的研究项目“Magenta”，该项目志在利用人工智能研发出自动生成音乐的算法，并将在未来介入视频制作及其它视觉艺术领域的创作。在刚刚过去的5月，谷歌的艺术相机（Art Camera）以及一款专门针对VR开发的绘画软件“Tilt Brush”的诞生，为我们再次打开了艺术与科技结合的新视野。TANC带你从2011年开启的谷歌艺术计划说起，回顾这个科技巨头公司是如何从“艺术品电子化”跨入到“艺术创作"领域的实践。

5月3日，艺术市场的资深玩家西蒙·德普雷（Simon de Pury）出版了新书《拍卖师》（The Auctioneer）。在这部自传中，曾经叱咤拍卖界的西蒙·德普雷以其传奇般的个人经历，揭秘了拍卖行业——这个属于富豪和名流的游戏。