广州美术学院大学城景观，2026年“永续之籽”教育计划
撰文 姚佳南
“植物通过感知重力，与地球的重力场建立方向关系，这是植物的‘向地性’；而创作者和周遭的事物一起，保持对身边事物的关注，更好地看见周遭，并且在既有认知的基础之上去推动生态理念的落实，是另一种‘向地性’。”在2026年“永续之籽”教育计划“向地集”系列项目主题展览“向地练习：在根系、水流与风暴之间”的策展人陆思培说道。
2025年 ，“永续之籽”教育计划”以“共栖之岛”为题，由《艺术新闻》、广州美术学院美术馆、广州美术学院研究生院与CHANEL联合主办，聚焦“可共享的地方经验”，来自各大高校的入选学员与来自新加坡、泰国及中国不同学科的导师展开了为期六天的共学、交流与分享，他们走进广州美术学院大学城校区及周边村落、水域、社区与城市空间进行田野调研。2026年的“向地集”系列项目是对“可共享的地方经验”这一议题的深化与延伸，正如《艺术新闻》主编叶滢在项目前言中所写，“如果说2025年度以‘共栖之岛’为主题的‘永续之籽’教育计划，是在追问‘地方经验如何被共享’，那么2026年的‘向地集’系列项目则试图将这一问题意识推向新的纵深。‘向地’既指向对土地的贴近，也暗示着一种谦逊的转向：创作者以身体力行的方式，与土地、水系、生物乃至周遭的基础设施建立一种共处的关系；‘集’所意味的，不仅是作品的汇聚，更是不同学科、生命经验与创作方法之间的相遇与交织。”
第二届“永续之籽”教育计划“向地集”系列项目现场，广州美术学院大学城校区，2026年
“向地集”系列项目涵盖“向地练习：在根系、水流与风暴之间”主题展览、“种籽对话”艺术家工作坊与“种籽落地”驻留计划。2026年度“永续之籽”教育计划由广州美术学院美术馆、广东省广州美术学院教育发展基金会、《艺术新闻》及CHANEL联合举办。
2023年，《艺术新闻》与CHANEL共同发起“永续之籽”教育计划，旨在“面向新生态，发现新世代，孕育新创作”。每届“永续之籽”教育计划以两年为期，通过工作坊、展览、驻留等方式逐步构建起一个生态艺术的孵化平台。2026年度“永续之籽”教育计划导师、生态艺术研究者、四川美术学院副教授靳立鹏评价道，“‘永续之籽’项目以一年周期的长期孵化与陪伴，跳出了单次工坊的短效输出模式，是一次跨艺术、生态与教育领域的深度实践。”
从创作提案到展览
一个持续孵化的过程
第二届“永续之籽”教育计划“向地集”系列项目主题展览“向地练习：在根系、水流与风暴之间“现场，广州美术学院大学城美术馆，2026年
从2025年在“永续之籽”教育计划招募时，学员提交初始创作方案，进入到“共栖之岛”交流共学项目中，学员们的提案进行内部评议与交流、之后再深化提案，得到项目的资金与创作支持，到最终完成作品，进入到“向地练习”主题展览，是跨越2025年到2026年的长期沟通与创作过程。作为2026年“向地集”系列项目主题展览的策展人，陆思培从2026年初开始与学员沟通方案与作品制作、组织展览，反复地与学员共同讨论和修改他们提交的方案。在这个过程中，展览的空间设计“第一芬兰松馆”团队的王超（任教于广州美术学院跨媒体学院）也参与其中，帮助参展者在讨论中不断完善作品的形态。
在完成创作提案，准备展览的过程中，学员们身体力行在地方环境之时，也在不断调整着进入地方的入口，并带着问题而非结论进到现场，也从中寻找与当地的生活与历史、生态与环境的切身联系。
吕艺杰，《云永不消散》，2026年，第二届“永续之籽”教育计划“向地集”系列项目主题展览“向地练习：在根系、水流与风暴之间“现场，广州美术学院大学城美术馆，2026年
吕艺杰，《云永不消散》影像静帧，2026年
来自中国美术学院的吕艺杰的影像作品《云永不消散》，其核心意象是“云”，一部分来自他对“云南”这一地名本身的考据，历史上，云南在很长一段时间里处于难以被中央政权长期稳定纳入统治的状态，因此“云”在他的理解中，不只是一种自然现象，更是一种认识论层面的模糊状态。影像围绕美籍植物学家约瑟夫·洛克（Joseph F. Rock）在云南的探险经历展开。在实际创作中，他没有采用预先写好完整大纲再执行的方式，而是“走一段、写一段”，沿着洛克当年到访过的具体地点或文字中提到的某个时刻，实地前往寻找对应的场景，再据此继续写作。整部影片的拍摄时间跨越三个月，他背着十多公斤的设备与器材独自前往云南各地，完成了通常需要团队协作才能完成的拍摄任务。
吴则淳，《行溪·摸脉》，2026年，第二届“永续之籽”教育计划“向地集”系列项目主题展览“向地练习：在根系、水流与风暴之间“现场，广州美术学院大学城美术馆，2026年
来自四川美术学院的吴则淳的作品名为《行溪·摸脉》。他常常好奇重庆大学城附近为何有一个叫“虎溪”的地名，也发现此前已有老师组织过“寻河”与“记录河流”的活动。围绕虎溪，他前后组织了三场性质不同的工作坊：一场侧重身体感受，带领参与者沿河行走；一场侧重讲解他绘制的地图；还有一场围绕影像材料展开讨论。在两年的田野中，吴则淳还与一位从河海大学水环境专业毕业的合作者共同组织了一场显微镜观察工作坊，教参与者如何用显微镜观察水中的微生物与藻类，他的一件影像作品也基于此创作。吴则淳谈到，这个项目让他真正习得的，或许是一种长期持续的在地工作方法，这套方法此后被他带回了家乡，他目前正尝试在福建漳州调查一条名为“鹿溪”、历史上曾有过不同称谓的当地水系。
谢瑞持&鲍爽雯，《新的山》影像静帧，2026年
来自中国美术学院的谢瑞持与鲍爽雯在最初提交方案时，只是想以家乡食用野菜的习惯为切口，但他们很快意识到，仅仅讨论野菜如何被使用，缺乏一个足够扎实的系统去支撑。转机来自他们的一次调研发现：南京在2008年前后成立了一处名为“金陵野菜园”的培育基地，专门培育尚未被大棚化、农业化的野生蔬菜品种，而这处野菜园的选址，恰好是一座2003年被废弃的矿山。他们由此意识到，这座山被两种书写方式占据着，一种是自20世纪50年代以来的国家矿业开采史，另一种则是矿山破坏地表植被、土壤变得稀疏、暴露出大片断层之后，野菊等草本植物自发覆盖表层的自然进程。野菜与采摘这一行为本身，由此成为重新进入并讨论这座山的一条线索，因此他们将作品命名为《新的山》。
雷韵冰，《电系、清洁与都市塔基农作》，2026年，第二届“永续之籽”教育计划“向地集”系列项目主题展览“向地练习：在根系、水流与风暴之间“现场，广州美术学院大学城美术馆，2026年
来自四川美术学院的雷韵冰的创作方案几易其稿，真正让她确定方向的是她在田野中反复注意到的高压输电塔和在它们下面耕作的人们。她不断走向输电塔下的耕地，人与庞大基础设施之间那种带有压迫感的对比、人们灵活使用土地的策略，成为她最强烈的感受。在最终完成的这系列作品《电系、清洁与都市塔基农作》中，她将田野中收集到的农作物标本扫描后打印成模型，意外发现由于打印技术本身无法悬空成型、需要额外支撑结构，这些支撑结构本身呈现出一种近似输电塔的建筑感。她保留了这些原本用于辅助成型的支撑部分，让作品从最原始的农作物形态，过渡到金属加工、再回到电线圈的意象。
董璎瑶&樊想，《台风经过之后》，2026年，第二届“永续之籽”教育计划“向地集”系列项目主题展览“向地练习：在根系、水流与风暴之间“现场，广州美术学院大学城美术馆，2026年
作品《台风经过之后》的起点，是参展者董璎瑶与合作伙伴樊想所经历的一场强台风。她对台风来临前人们在窗户上贴出的“米字”防护贴纸这一视觉符号很感兴趣。作品前期想要关注的是台风来临时的紧急状态、灾情数据，和人们实际的生活经验。陆思培回忆，团队最初讨论的方向，是希望这种调研的深度可以继续往下挖掘，但也逐渐意识到，董璎瑶的特长或许并不在于田野走访或人际交流，而在于材料本身。在“向地练习”的展览现场，观众对于玻璃片上所呈现的极度“仿真”的由清漆制成的雨滴痕迹均产生了好奇。
陈佳彤，《过海计划：舌尖犹尝咸涩》，2026年，第二届“永续之籽”教育计划“向地集”系列项目主题展览“向地练习：在根系、水流与风暴之间“现场，广州美术学院大学城美术馆，2026年
陈佳彤，《过海计划：舌尖犹尝咸涩》影像静帧，2026年
正如陆思培在展览前言中写道的，一些创作者尝试将“地方”折叠、随身携带，而这些创作有时也依赖于虚构与非虚构之间的张力，以及使用物质材料将“记忆”转化的方式。广州美术学院的陈佳彤讲述素未谋面的外婆“仙爱”的方式，也随着创作阶段的推进不断调整。她最初对家庭内部的田野调查有所顾虑，直到2025年7月，南海大地艺术节的驻地机会恰好落在与她家对面的一座小岛上，她才尝试在家族之外寻找其他女性的生命经验。她邀请几位当地村民，与自己一起用芭蕉叶绘制地图，记录她们的人生故事，以此作为回溯与想象外婆经历的一种迂回路径。在“共栖之岛”交流共学与创作支持项目之后，她的“田野”从中国西南延伸到了老挝，再渡海抵达菲律宾，沿途经过的渡口大多位于城市边缘与水系交界的地带。当被问及这段漫长的创作过程是否解开了她对素未谋面的外婆这个“未解之谜”时，她提到，自己后来意识到，一个女性所做出的选择、或她被迫接受的处境，背后往往交织着复杂的家庭、个人与社会原因，创作的目的也逐渐从寻找答案转向让更多女性被搁浅的经验被讨论，提供一个可以被感受和想象的空间。
张潆方，《落脚》，2026年，第二届“永续之籽”教育计划“向地集”系列项目主题展览“向地练习：在根系、水流与风暴之间“现场，广州美术学院大学城美术馆，2026年
“煲汤总比吃药好”，这是家在广东、曾在中央美术学院就读的张潆方的家中长辈常挂在嘴边的话。她最初的方案更多聚焦于长辈们对路边野生植物的辨识与采集经验，以及煲汤这一日常行为背后所包含的、超越单纯养生功效的情感成分。这个视角后来因为姑姑的故事而进一步展开：她的姑姑近些年由于生计原因前往美国，语言不通、几乎没有假期。张潆方从家庭群观察到，姑姑在异乡仍然会买菜、做饭、煲汤、唱一首熟悉的歌，这是一位语言不通的移居者试图在陌生环境中确认自身安全感的方式，这也正是“落脚”这个词的含义，这些家人分享的片段也成为她的影像素材。张潆方还注意到，长辈们在寻找可入汤的野生植物时，附近常常散落着村民用边角料自制的农具，展览现场就散落着这些自制农具。
赖丽莉，《碎·花》，2026年，第二届“永续之籽”教育计划“向地集”系列项目主题展览“向地练习：在根系、水流与风暴之间“开幕现场，广州美术学院大学城美术馆，2026年
广州美术学院的赖丽莉的《碎·花》呈现的是一片由碎花布拼接、缠绕、堆叠而成的装置，布面上印着椰树、天南星科植物与蕨类这些南方最常见的植物图案，这批花布主要来自广州晓港布料市场的店家，其上又通过编织，形成红色、粉色的，褶皱不平的类似伤疤与伤口的肌理。对赖丽莉而言，这种花布本身也牵连着具体的女性记忆，她的“阿婆”（外婆）就偏爱穿这类花色的衣物；而在创作过程中她也邀请母亲协助缝制。
来自三位女性创作者的作品，创作的原点多与自身的家庭经验有关，她们并未将女性主义作为前置的创作观念，但她们的创作过程本身，充盈的体恤与共情，已将现实遭遇、历史记忆与性别反思内化到作品之中。
卢洙贤，《寻找家园：鸟之栖境》，2026年，第二届“永续之籽”教育计划“向地集”系列项目主题展览“向地练习：在根系、水流与风暴之间“现场，广州美术学院大学城美术馆，2026年
李晓彤，《每条江水都会重逢》，2026年，第二届“永续之籽”教育计划“向地集”系列项目主题展览“向地练习：在根系、水流与风暴之间“现场，广州美术学院大学城美术馆，2026年
展览中，另有几件作品把目光投向了城市与技术构成的日常景观中那些容易被忽略的非人类生命的处境。卢洙贤注意到，当那些年代较久的公寓楼被列入拆迁计划，人可以提前收到通知、安排搬迁，鸟类却无法接收到任何通知，只能在建筑真正消失的那一刻被迫离开，而鸟类还会使用人们试图驱除它们的材料来筑巢。她在作品《寻找家园：鸟之栖境》中用钢丝、木材与被丢弃的防鸟刺，搭建出一个非人类生命处境的空间。李晓彤的《每条江水都会重逢》，则以黄埔港的潮汐数据生成动态影像，叠加城市声景与凝固潮汐瞬间的水墨盐画，串联起自然节律、城市循环与个体心理，作品中还包含合作者书写的、与潮汐相关的个人经历。
盖琦正&孙凡茜，《土肉》，2026年，第二届“永续之籽”教育计划“向地集”系列项目主题展览“向地练习：在根系、水流与风暴之间“现场，广州美术学院大学城美术馆，2026年
刘恒晔&张鑫&马桂辉，《植物的漫游》局部，2026年，第二届“永续之籽”教育计划“向地集”系列项目主题展览“向地练习：在根系、水流与风暴之间“现场，广州美术学院大学城美术馆，2026年
盖琦正、孙凡茜的《土肉》围绕后者家族养殖海参的经历展开田野研究，最终呈现为一场表演讲座。在展览现场，沙子堆出近似海底的场景，由沙子翻模制成的海参躺在其间，以海洋养殖网箱结构为灵感制成的座椅观看装置表演讲座的录影前，观众可以置身其中观看一场关于海参如何成为流水线上被精密定价的商品、个人经历与情感的讲述。刘恒晔、张鑫、马桂辉则从三人的景观与建筑学科背景出发，用近三个月时间对小谷围岛“大学城南”地铁站顶板这一长期封闭、植物自发演替的闲置地带展开田野调查，《植物的漫游》分为三部分：一组近似“取景器”的装置，引导观众以错位拼合的图像重新看待场地中的本地与外来植物；一批梳理田野信息的展板，回应人类中心主义、生态学与生物地理学三种视角；以及一款将前两部分知识转化为参与形式的科普桌游。
以培育生态的方式
展开生态艺术教育
靳立鹏“根系·水流·风暴：生态艺术行走工作坊“现场，第二届“永续之籽”教育计划“向地集”系列项目现场，广州美术学院大学城美术馆，2026年
“本项目最珍贵的内核，是以‘种子’为精神意象，将年轻人内在本具的自性创造力缓缓唤醒——就像种子遇水萌发，创造的能量本就蕴藏在生命自身，教育的作用只是将其带出、为它托举。”谈及以两年为期的“永续之籽”教育计划的发展过程，2026年度“永续之籽”的工作坊导师靳立鹏谈到。“永续之籽”的发起人叶滢也提到：“如果说‘种子’隐喻着个体创作者的萌发，那么‘培育’则是这个项目最核心的工作思路。它不满足于单向度的教学或选拔，而是试图搭建一个跨学科、跨世代、跨国界的交流与对话平台，让视觉艺术与生态学、建筑、设计、人类学等领域的知识与经验彼此渗透，让来自不同教育背景的年轻创作者在共学中相互激发。入选的学员并非被动地接受知识，而是与来自生态思想与艺术实践前沿的艺术家、策展人、建筑师和科学家一起，成为‘共学’的同伴，共同开展研究、创作与田野调查。”
第二届“永续之籽”教育计划“向地集”系列项目主题展览“向地练习：在根系、水流与风暴之间“开幕现场，广州美术学院大学城美术馆，2026年
“这是一种去中心化的教育实验，它相信真正的创见往往诞生于边界模糊的地带——在学科与学科之间，在理论与实践之间，在本地经验与全球视野之间。”叶滢说。艺术家程新皓在采访中回忆他也参与2025年提案评审、2026年担任工作坊导师的过程，“从他们的每一个提案当中，我也许都会获得一些我自己曾经没有的视角。”他认为，那些一开始“带着很多预设”、稍显生涩的提案，在具体的田野工作与共同讨论中被不断打磨，最终抵达一种“艺术家和地方之间两者无法再区分彼此”的状态令他“感到欣喜”。
程新皓“如蜗牛般穿越群山：一个历史事件的拓扑”艺术家工作坊现场，第二届“永续之籽”教育计划“向地集”系列项目现场，广州美术学院大学城美术馆，2026年
靳立鹏“根系·水流·风暴：生态艺术行走工作坊“现场，第二届“永续之籽”教育计划“向地集”系列项目现场，广州美术学院大学城美术馆，2026年
9月13日，程新皓和生态艺术研究者、艺术家靳立鹏分别开展了两场“种籽对话”工作坊。在表演讲座“如蜗牛般穿越群山：一个历史事件的拓扑”之后的讨论环节中，程新皓谈到，他在田野中真正寻找的是那些与自己既有的研究、经验和成见相互摩擦、无法轻易被吸纳的东西，他带着自己的框架进入田野，而田野的现实与这套框架并不吻合，由此会生出一种“搏斗”的姿态。正是在这种搏斗中，知识与感性之间原本清晰的界线随之消失，而从这种姿态中提炼出来的东西才是真正可以被转化为作品的部分，一种悬置在知识与感性之间的混沌状态。靳立鹏的工作坊“根系·水流·风暴：生态艺术行走工作坊”分为室内分享与户外行走两部分，后半程带领学员沿大学城及其周边区域实地行走。他分享了自己在四川美术学院虎溪校区推动的若干长期项目，例如对校园周边已消失的地名与生态遗产的追溯，与市政排水管道维修师傅合作、实地走入校园地下暗涵去感知一条日常生活中不可见的城市河流。
靳立鹏“根系·水流·风暴：生态艺术行走工作坊“现场，第二届“永续之籽”教育计划“向地集”系列项目现场，广州美术学院大学城美术馆，2026年
“永续之籽”教育计划也与广州美术学院正在推进的通识教育改革形成呼应。陈晓阳在采访中提到， “永续之籽”教育计划更接近一种“替代性教育项目”，由媒体、基金会与美术馆共同支持，“用这种方式来做一个教育实验，也许会为未来的研究生教育提供一些启示。”
靳立鹏也表示，“面对全球气候危机的当下，我们需要的从来不是单一的技术解决方案，而是更多扎根于生命感知的创造性回应。永续之籽以生态艺术为路径，让创作走出展厅，落地到真实的生态议题之中。它播下的是一种带着生命自觉的思考方式，推动永续意识与文化的觉醒；这份长期陪伴的能量，也会在年轻人未来的实践里持续生长、扎根。”
持续编织的“永续之网”
广州美术学院大学城景观，2026年“永续之籽”教育计划“向地集”系列项目开幕现场，2026年
“‘永续之籽’教育计划持续生长，如同菌丝网络般蔓延、联结。它不追求中心化的控制，而是通过林下的传导，让信息、营养和能量流向需要的地方；它不急于在地表之上建造宏大的结构，而是在根茎之间织就富有韧性的网络，让整片土壤变得丰饶、通透、充满生机。”叶滢在开幕仪式中说道。
2023年，“永续之籽”教育计划与中国美术学院跨媒体艺术学院联合开启“向山学园”交流共学与创作支持项目，16组（22位）学员，在中国美术学院象山校区与T. J.迪莫斯（T. J. Demos）、菲利帕·拉莫斯（Filipa Ramos）、张捷、赵云鹏、郑波、陆轶辰六位导师展开为期三天的共学；2024年，“永续之籽”教育计划与杭州天目里美术馆展开合作，呈现主题展览“看见万物”。 在“向山学园”共学项目举办之始，中国美术学院跨媒体艺术学院李凯生院长评价道，“‘永续之籽’这个名字本身它就带有生态含义。这个项目最主要的其实就是观念塑造，要在这个年轻一代里面，埋下有关生态、有关环境的非常深刻的基础意识。我希望在他们结合自身的境遇和自身的创作里面，能够把这个观念牢固地像种子一样埋在自己的心灵里面。”
种籽图书馆，第二届“永续之籽”教育计划“向地集”系列项目主题展览“向地练习：在根系、水流与风暴之间“开幕现场，广州美术学院大学城美术馆，2026年
种籽影院，第二届“永续之籽”教育计划“向地集”系列项目主题展览“向地练习：在根系、水流与风暴之间“现场，广州美术学院大学城美术馆，2026年
如果说在杭州展开的第一届“永续之籽”教育计划，更多从物种与万物关系的宏观视野切入，尝试打开创作者对非人类生命与生态系统的整体感知，在广州进行的第二届“永续之籽”则将这种感知从关照万物转向追问“此地”，从“生态共情”转向身体与周遭环境之间可以被反复行走、触摸和验证的具体关系。
本年度的主题展览“向地练习”还特别设置了“种籽影院”与“种籽图书馆”两个板块，“种籽影院”邀请第一届参与者陈锐城的《浮游之地——下沉的海洋牧场》以及陈啟恒的《兰花如何思考：成为兰》进行特别放映，第一届的创作者并未在项目结束后离场，而是以另一种身份回到了第二届的现场；“种籽图书馆”则收集了本届学员与导师在研究与创作中受到启发的读物与文献，延续自第一届“看见万物”展览中就已设立的同名图书馆，收录了历届导师与学员带来的在生态艺术创作与理论、可持续设计、生态学等领域的参考出版物与文献，让参与者的研究路径显影，也分享给同行的参展者和参与展览的本地观众。
第二届“永续之籽”教育计划主题展览参展者、策展人，“种籽对话”艺术家工作坊导师以及项目主办方合影
从2023年创办至今，“永续之籽”教育项目已经结成如菌丝网络一般的“永续之网”，正如“永续之籽”教育计划所期望的，“我们希望这张网络能够创造更多的联结、滋养与陪伴——让艺术教育本身成为一种生态实践。”
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正在展出
第二届“永续之籽”教育计划主题展览
向地练习：
在根系、水流与风暴之间
广州美术学院大学城美术馆
展至2026年10月31日
（周一闭馆）
