2026年巴塞尔艺术展香港展会期间香港街景
撰文 TAJ编辑部
2026年3月25日至29日，巴塞尔艺术展香港展会（Art Basel Hong Kong，下称香港巴塞尔）在香港会议展览中心举办。本届展会汇聚了来自41个国家及地区的240间画廊。本届展会还包括聚焦亚太艺术家的专题展览展区“策展角落”（Kabinett），并推出聚焦中生代艺术家近作的“艺路回声”（Echoes）与探索科技边际的数字艺术板块“Zero 10”两大全新展区。
“Zero 10”单元展览现场，2026年巴塞尔艺术展香港展会
主画廊展区“艺廊荟萃”（Galleries）汇集了高古轩、豪瑟沃斯画廊、卓纳画廊、佩斯画廊、贝浩登、Thaddaeus Ropac等国际蓝筹画廊的坚实力量。受到关税与中东战争等经济政治环境影响，30家曾经参展的国际画廊不再返场。而在国际画廊参展比例下降的同时，本届展会迎来了超过一百家于亚洲设有空间的画廊，其中包括维他命艺术空间、香格纳画廊、北京公社、天线空间、空白空间约40家来自中国大陆的画廊与马凌画廊、刺点画廊、Empty Gallery等香港本土画廊。来自中国、日本、韩国、大中华区、澳大利亚、土耳其等地区的32家画廊首度亮相，其中包括来自上海的Brownie Project画廊、东京的灯塔彼方画廊(A Lighthouse called Kanata)、悉尼的The Commercial画廊、伊斯坦布尔的Pilevneli 等亚太地区的画廊。
香港巴塞尔搭建亚洲内部艺术生态链的重要作用也体现于本届展会项目的设计。呈现大型作品的“艺聚空间”（Encounters）由东京森美术馆（Mori Art Museum）馆长片冈真实（Mami Kataoka）、森美术馆策展人德山拓一（Hirokazu Tokuyama）、香港M+博物馆的谭雪凝（Isabella Tam），以及常驻雅加达的独立策展人阿莉娅·斯瓦斯蒂卡（Alia Swastika）组成的跨区域策展团队策划，于场内呈现了12件大型装置、雕塑与表演作品。该展区作品亦包括于太古广场展出的克里斯汀·孙·金（Christine Sun Kim）的场域特定数字动画装置《A String of Echo Traps》（2022–26）。
2026年巴塞尔艺术展香港展会展览现场
此外，本届香港巴塞尔通过 “巴塞尔艺术展香港展会文化之友”企划，与大湾区内的和美术馆以及上海外滩美术馆合作，并延续了M+博物馆幕墙项目委任、大馆“艺术家之夜”合作活动等与本地美术馆的联动项目。在今年，我们看到香港巴塞尔愈发强调对于亚洲各地的机构资源的整合，演化为区域内强大的资源共通平台，见证亦催化着亚洲艺术生态的发展与变迁。
尽管国际画廊的参与度在国际局势影响下有所下降，香港依然是日趋多中心发展的亚洲艺术版图中最重要的国际艺术枢纽，链接起欧美、日韩、东南亚与中国的机构代表和藏家。巴塞尔艺博会期间，来自泰特现代美术馆、蓬皮杜艺术中心、古根海姆美术馆、柏林汉堡火车站美术馆等欧美重要机构的代表，以及新加坡国家美术馆、泰国dib美术馆、曼谷吉姆·汤普森艺术中心等东南亚地区的美术馆和艺术机构代表，和中国大陆和香港的重要机构与收藏家皆汇聚于香港，参与展会或对本地画廊和艺术机构进行拜访。
2026年巴塞尔艺术展香港展会现场
国际蓝筹画廊汇集头部创作
销售表现稳健
在去年参展香港巴塞尔主画廊单元的展商中，有33家缺席本届展会，其中不乏由于市场增速放缓与运营成本的压力而在去年宣布关闭的国际中型蓝筹画廊Blum画廊、Clearing画廊。根据2026年的《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》，去年，超过一半的受访艺术经销商表示上涨的关税和运输成本给跨国交易带来了阻碍，部分解释了本届香港展会上国际蓝筹画廊参展比例的降低。而另一方面，报告同样指出了营业额超过1000万美元的大型经销商的销售增长的大幅上升，销售额占比从2024年的23%提高到2025年的48%。这一高端市场的乐观表现亦反映于今年香港巴塞尔首日头部国际蓝筹画廊的强劲的销售情况。在本届展会中，可见到各大画廊以稳健的蓝筹作品作为展位核心亮点，并同时带来部分市场与机构表现瞩目的中国和亚洲当代艺术家。
豪瑟沃斯画廊于今年展会呈现了一批经典蓝筹作品与瞩目于国际市场的当代艺术家创作，画廊报告的首日销售总额超过了一千万美元，较去年成绩增长。位于展位核心的路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）大型四联蚀刻画作《致波德莱尔（#1）》（2008）以对植物的描绘致敬国诗人夏尔·波德莱尔（Charles Baudelaire）及其代表作《恶之花》，这组作品以 295 万美元成交。同时展出的布尔乔亚雕塑作品《伴侣》（2002）创作于艺术家以织物与针线为主要媒介的创作成熟期，通过粉色织物构造出如手工缝制人偶般的一对相拥人物，凸显艺术家对于爱、依赖与脆弱的表达，以 220 万美元售予一家亚洲基金会。此外，乔治·康多（George Condo）以其标志性的迪士尼化立体主义语言创作的《棱镜头》（Prismatic Head）（2021）以 230 万美元售出；拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）2025年的新作《破碎灵魂“礼物与信息”》则以 75 万美元成交。
豪瑟沃斯画廊展位，2026年巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由豪瑟沃斯画廊提供
在带来国际大师的同时，画廊也重点展示了活跃的当代亚洲艺术力量。正于香港M+博物馆举办研究展“一九九八年至今的创作”的韩国艺术家李昢（Lee Bul）2026年的新作《Untitled (“Infinity” wall)》以 27.5 万美元售予亚洲的一家私人美术馆，其绘画作品《Perdu CCXXVII》也以 26 万美元成交。近日于豪瑟沃斯纽约空间举办个展的中国艺术家仇晓飞的大型作品《花园》（2025-2026）以 39.5 万美元由亚洲私人藏家购入。豪瑟沃斯总裁马克·佩约特（Marc Payot）表示：“本周我们在香港见到了许多来自该地区的策展人、艺术家和收藏家，这些老友的重聚转化为极佳的交流契机与活力。在香港巴塞尔，我们观察到市场有了显著的增长，画廊的参展策略也正体现了我们更广泛的项目愿景：在最高水平的历史艺术与当代艺术之间建立对话。”
李昢，《Untitled (“Infinity”wall)》，2026年，图片由艺术家及豪瑟沃斯提供
卓纳画廊于VIP首日售出十余件作品，销售额逾1097万美元。画廊于其展位呈现了一批经典绘画作品，包括琼·米歇尔（Joan Mitchell）1960年代的大尺幅绘画、吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）、马琳·杜马斯（Marlene Dumas）以及中国艺术家刘野的标志性作品。马琳·杜马斯的《逝者(老人)》(2002)于蓝黑色背景上呈现出一张幽灵般的逝者面孔，出自艺术家探讨死亡主题的一系列创作。这一作品以350万美元的价格售出。此外，中国艺术家刘野的大尺幅作品《白雪公主》以380万美元成交，作品以刘野独有的雕塑般细致入微的具象风格语言重释了白雪公主这一经典童话故事人物。位于展位中央的琼·米歇尔约创作于1964年的《无题》以大量旋转笔触将绿、淡紫等色彩叠加于画面中，呈现出艺术家对于传统图形与背景关系的重释。
卓纳画廊展位，2026年巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由卓纳画廊提供
马琳·杜马斯（Marlene Dumas），《逝者（老人）》，2002年，图片由卓纳画廊提供
白立方画廊于展位中央呈现了目前正于伦敦泰特现代美术馆举办大规模作品研究展的英国女性艺术家翠西·艾敏（Tracey Emin）的大尺幅绘画《Take me to Heaven》（2024）。画作描绘了一个装饰有蓝色碎花图案壁纸的室内空间，而前景中的女性躯干处喷涌出一股剧烈的红色线条，以艺术家标志性的语言探讨了生与死的脆弱界限。这一作品以120 万英镑（约 160 万美元） 的价格成交。展位上还呈现了同期于画廊香港与首尔空间展出的西非艺术家艾尔·阿纳祖（El Anatsui）以压平、折叠的回收瓶盖、金属片和废弃材料缝合而成的雕塑作品。除了翠西·艾敏的画作外，画廊还于首日售出了安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）的雕塑《Plane》（2025）（以50万英镑售出）、《PLATEAU》（2018）（以30万英镑售出）以及安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的大型创作《Ignis sace》（2010-2022）。
翠西·艾敏，《Take me to Heaven》，2024年，图片由艺术家及白立方画廊提供
本地画廊涌现新能量
中国画廊艺术面貌多元
在香港巴塞尔开幕前夕，3月24日晚八点至深夜的“南区艺游夜”将位于黄竹坑的一众画廊相互串联，参与画廊和空间包括刺点画廊、德萨画廊、维伍德画廊、Rossi&Rossi、天线空间、胶囊等，在艺术世界的时钟拨向香港的三月，这一片区的画廊的活跃度再次显现在观众面前。在南港岛黄竹坑几经改造的工业商厦内，蕴藏着更多本地艺术实践。
林立施作品在刺点画廊展位，2026年巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由刺点画廊提供
Empty Gallery展位，2026年巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由Empty Gallery提供
刺点画廊在展位一角呈现了瑞典籍华裔艺术家林立施的一系列在法国马赛Cirva玻璃与造型艺术国际中心驻留时创作的手工吹制玻璃作品，这些玻璃雕塑融合了竹子的形态，这一元素来自艺术家个人经历，林立施的家族在多地经营的中餐厅皆以“竹”字命名，意喻坚韧与力量，其亚洲首个个展“重游竹林阁”正在刺点画廊的香港空间呈现，展览中的核心作品《海上浮宫》衍生自艺术家于2024年第60届威尼斯双年展北欧馆展出的作品《异海剧场》，该作的序曲《异海传说》则正在大馆当代美术馆当前展览“保持在线：全球供应”中呈现。此外，画廊还带来了杨沛铿的新作《拥抱派对（松上蜡）》，其个展“优雅地吞回自己的反刍”正在画廊位于黄竹坑的空间中呈现。Empty Gallery展位中的亮点作品包括Richard Hawkins的《Isle of the Dead》，徐梯善的新作《skin-glitch-2》，以及武雨濛（Cici Wu）的《Lanterns from the Unreturned 01》，武雨濛的作品亦正在黄竹坑M Place顶层举办的展览“GHOSTLY, GODLY/人间”中呈现，该展览由万丰策展，以幽灵学为切入点，展开对地方现代性的深度挖掘。
艾尔·安纳祖（El Anatsui），《化解纷争》，2025年，图片由维伍德画廊提供
此外，同样驻扎于的维伍德画廊在展位呈现了艾尔·安纳祖（El Anatsui）、索皮·比（Sopheap Pich）、金守子（Kimsooja）、博斯克·索迪（Bosco Sodi）与林岚（Jaffa Lam），以及二十世纪艺术家林金（Kim Lim）与佐兰·穆西奇（Zoran Music）的作品，延续画廊对材料性、形式与哲思的持续探索，在画廊位于黄竹坑的空间内，林岚的个展“J-734小行星”邀请观众一共步入艺术家持续的自我重塑之旅。于黄竹坑开设了空间的Rossi&Rossi长期关注喜马拉雅及其周边地区的艺术实践，画廊在本届香港巴塞尔带来了三位当代喜马拉雅艺术家，特舍瑞恩·夏尔帕（Tsherin Sherpa ，1968年生于加德满都）、嘎德（Gade, 1971年生于拉萨）、旦增·热珠（Tenzing Rigdol ,1982年生于加德满都）以唐卡为创作核心和灵感的作品。德萨画廊则在本届香港巴塞尔的策展角落单元展示了法国艺术家贝纳·维内（Bernar Venet）标志性的钢铁弧线雕塑。
开设于2021年的PHD Group画廊在本届香港巴塞尔带来香港艺术家陈庭的个人展位“Abandoned Abundance”，她关注人、城市与大自然之间的关系，运用现成品和材料进行创作。PHD Group画廊空间正在展出艺术家小组郑马乐（Zheng Mahler）的展览“蘑菇云”, 郑马乐由艺术家吴瀚生（Royce Ng）和人类学家黛西·比森尼克斯（Daisy Bisenieks）组成，他们在十余年的实践中对全球贸易、连接自然和技术的关系网络以及“超越人类的地理学”的考察展开探究。另一间香港本土画廊马凌画廊在本届展会仍以群展的形式展现了从本土至全球的艺术家群像，包括何子彦、许鹤溪、刘茵、娜布其、阿彼察邦·韦拉斯哈古等艺术家的作品。
PHD Group展位，2026年巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由PHD Group提供
陈丽同，《感应之回路 |》，2026年，图片由胶囊提供
今年，两家来自上海的画廊天线空间与胶囊集结黄竹坑，前者在这里开辟新空间，后者则在此推出快闪特展。天线空间香港卡农见首展“南天”由岳鸿飞（Robin Peckham）策展，带来程心怡、关小、龚柯维、崔洁、傅强、李美来等21位艺术家的作品。在本届香港巴塞尔，天线空间的展位也以群展的形式呈现画廊所代理的艺术家的面貌，包括程心怡新作《雨落之前》，钟笛鸣的一系列树脂雕塑，关小的雕塑和综合媒介作品，以及李美来的小型作品等。胶囊则在黄竹坑的标志性写字楼Landmark South的25楼推出艺术家孔令楠的个展“愚人之旅”，在香港巴塞尔现场，胶囊在本届展会新设立的艺路回声（Echoes）板块带来闫欣悦、陈丽同与伊丽莎白·耶格（Elizabeth Jaeger）三位艺术家群展，其中，香港艺术家陈丽同的个展“叠层志”正在顺德和美术馆展出。
天线空间展位，2026年巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由天线空间提供
参与本届香港巴塞尔的中国本土画廊包括广州的维他命艺术空间，北京公社、魔金石空间、星空间、空白空间、Tabula Rasa三米画廊、马刺画廊、墨方等主要在北京布局空间的画廊，来自上海的香格纳画廊、BANK画廊、Vanguard画廊、Brownie Project，胶囊和Linseed。维他命艺术空间的入口处是正在画廊广州空间“镜花园”呈现个展的艺术家邵帆的标志性水墨作品以及“椅子”装置；而2025年底在深圳开辟联络办事处“OFFICE”的魔金石空间在本届香港巴塞尔带来了画廊代理和合作的艺术家郭城、任莉莉、经傲等艺术家的作品，艺术家胡尹萍的大型织物装置《土豆是长在树上的》亮相艺聚空间，该作的小型版本则正在顺德和美术馆与卡蒂斯特共同呈现的展览“系亲之丝”中呈现。
维他命艺术空间展位，2026年巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由维他命艺术空间提供
马凌画廊展位，2026年巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由马凌画廊提供
魔金石空间展位，2026年巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由魔金石空间提供
香格纳画廊在本届香港巴塞尔的焦点作品包括丁乙“十示”新作，5月丁乙将于奎里尼·斯坦帕利亚基金会 (Fondazione Querini Stampalia) 呈现大型个展“宇宙技艺：丁乙的行星代码”，展出的一系列全新创作与代表性早期作品，杨福东的《香河》系列黑白摄影作品，以及韩梦云、张文心、何采柔、高磊等一批中生代和新一代艺术家的作品。
香格纳画廊展位，2026年巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由香格纳画廊提供
Tabula Rasa三米画廊展位，2026年巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由Tabula Rasa三米画廊提供
北京公社带来艺术家张晓刚、尹秀珍、宋冬、梁远苇、常羽辰、苏予昕、刘慧德（Heidi Lau）、石佳韵、志韦与周轶伦的作品，呈现来自不同代际的艺术家的创作实践。与此同时，北京公社在今年的“策展角落Kabinett”单元展出马秋莎的个人项目，展出其最新创作。
北京公社展位，2026年巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由北京公社提供
空白空间在本届香港巴塞尔的焦点艺术家及其作品包括陈哲的新作《脊香钟：初见式》，该作品亦即将在北戴河阿那亚艺术中心四月初的群展“取火”中呈现，此外，展位还包括Christine Sun Kim一系列纸上炭笔作品，她通过解构声音政治，探索口头语言如何作为一种社交货币流通，从而关注到声音在社会中的运作，通过绘画、表演、影像和大型壁画等媒介，Kim探索了她与口语、人造环境和社会环境、以及与世界的关系。BANK画廊则在展会呈现了艺术家姜琤的个展，他的创作围绕“观看及其产生的结构”展开，自2018年起，他以“U”系列为主线构建了一套以身体性为核心的绘画语言。
Christine Sun KIM，《Four Mind Touches》，2026年，图片由空白空间提供
姜琤，《U-208》， 2025年，图片由BANK画廊提供
今年首度进入艺廊荟萃单元的Tabula Rasa三米画廊带来了由 11位艺术家共同完成的的群展，包括凯塔琳娜·卡瑟曼（Katarina Caserman）、陈惠琳、刘晓彤、龙荻、萧涵秋、娜塔莉亚·扎戈尔斯卡-托马斯（Natalia Zagorska-Thomas）等艺术家，其中，出生于华沙的艺术家扎戈尔斯卡-托马斯在过去三十年来一直在英国从事戏剧设计师、织物修复和策展人等工作，她的艺术实践深受其修复经验、跨领域的工作经验以及波兰戏剧导演和艺术家塔杜施·康铎（Tadeusz Kantor）的影响。
曹澍，《伪影》影像静帧，2025年，图片由艺术家及BROWNIE Project提供
Linseed展位，2026年巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由Linseed提供
在艺术探新单元，来自中国大陆的BROWNIE Project和Linseed分别带来了艺术家曹澍和刘苏的个人项目。曹澍的个人项目“看啊！幽灵！”包括一系列嵌入传统暗房摄影的雕塑与装置、AIGC 影片以及艺术书。此系列计划起源于曹澍对上海灵异学会的研究以及二十世纪初的多起降乩摄影事件，探讨了摄影术、人工智能扩散模型技术与亡灵之间的隐密关系， 以及核问题所造成的历史创伤。出生于1999年的艺术家刘苏通过由绢构成的中空雕塑探讨悖论与材料的转化，展览以“井”的诗性镜像为线索，对“空缺”这一主题展开视觉性的分析。
韩日浪潮汇入香港
韩国艺术市场体系的快速发展在近年的亚洲市场活动中尤为瞩目。在此前与《艺术新闻》的采访中，巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋提到，韩国生态的繁荣也为香港与整个亚洲市场培育了更多有影响力的藏家与画廊。在本届香港巴塞尔展会上，依然能看到扎根于不同代际脉络的韩国藏家与展商的活跃参与。于1982年成立的韩国头部画廊Kukje Gallery再次返场香港巴塞尔，于展位核心呈现韩国本土大师与当代女性艺术的双重叙事。单色画领军人物河钟贤以其独特的“背压法”技法闻名，艺术家将厚重的油彩涂抹在粗糙的麻袋布背面，用力按压使颜料通过经纬缝隙渗出到正面。此次展位呈现的《Post-Conjunction 09-134》（2009）展现了河钟贤在 21 世纪后的新探索，他开始尝试如传统的丹青色等更丰富的色彩以及更复杂的结构处理。这件作品在17.6万到21.1万美元之间的价格售出。画廊还呈现了梁慧圭（Haegue Yang）的霓虹雕塑作品《The Great Forgetfulness》（2023），作品由一个涂有白色丙烯涂层的椭圆形盘面构成，霓虹灯管勾勒出的字母“The Great Forgetfulness”散落其间，指向人类对历史——尤其是殖民暴力与集体创伤——的遗忘，以9万至10.8万欧元之间的价格售出。画廊同时在艺聚空间”单元呈现了1977年出生的韩国女性艺术家康瑞璟（Suki Seokyeong Kang）的装置《GRANDMOTHER TOWER #23-01》（2022–2023），这件由硬质金属与柔软织物共同组成的大型雕塑作品灵感来源于艺术家对其祖母身体姿态的记，以8万至9.6万美元的价格售出。
Kukje Gallery展位，2026年巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由Kukje Gallery提供
康瑞璟，《GRANDMOTHER TOWER #23-01》，2022–2023年，在2026年巴塞尔艺术展香港展会现场
另一间成立于首尔的韩国本土头部画廊PKM Gallery延续了其对韩国现代主义根基的深耕，同时推介了活跃于国际前沿的当代声音。画廊展位呈现了韩国抽象艺术大师柳永国（Yoo Youngkuk）的艺术遗产，与实验视觉艺术家崔玄周（Cody Choi）探讨当代图像文化与技术的作品并置。
同时，来自韩国的多间由艺术家主导的新兴画廊亦有活跃表现。首次参展的Cylinder由艺术家Dooyong Ro在冠岳区（Gwanak-gu）的临时工作室转化而来，此次在展位呈现当地新秀艺术家Hyun Bhin Kwon的“Antidromic Rave”系列作品，包括一系列大理石和石灰华雕塑作品，搭配由凿刻、敲击和打磨声音组成的科技舞曲配乐。同样参与“艺术探新”单元的N/A与P21也均为首尔当地艺术网络的重要组成部分，分别呈现Jungsoo Woo的个人项目“The Rowers”与Yaerim Ryu的画作。
PKM Gallery展位，2026年巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由PKM Gallery提供
Cylinder展位，2026年巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由Cylinder提供
日本方面，东京本土领先的当代艺术画廊SCAI The Bathhouse 带来亚洲不同区域前沿艺术家的创作，包括韩国大师李禹焕的绘画、日本艺术家名和晃平的装置以及泰国艺术家帕恰亚·菲因逢（Pratchaya Phinthong）融合灯管与锡材的装置作品《The Organ of Destiny (Couple Ground)》（2025）。画廊还与马凌画廊、香格纳画廊共同于“艺聚空间”单元呈现了阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）的影像《Fireworks (Fans)》（2016）。
阿彼察邦·韦拉斯哈古，《Fireworks (Fans)》，2016年，在2026年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”单元现场，图片来自巴塞尔艺术展
1994年成立于东京的Mizuma Gallery致力于连接日本与东亚、东南亚的艺术创作，此次参展则再次携生活和工作于蒙特利尔和巴厘岛两地的印度尼西亚艺术家阿里・贝瓦吉（Ari Bayuaji）参加展会，其基于废弃物创作的“编织海洋”系列作品在“艺聚空间”呈现。
东南亚画廊影响力愈增
亚太地区新兴力量亮相
延续近年来东南亚地区新兴机构、画廊和藏家进入ABHK的趋势，此次展会中仍能看到来自亚洲多个文化中心画廊的活跃以及西方画廊对亚洲艺术家的关注。多年来参展的Silverlens、ROH、 STPI、象画廊（Gajah Gallery）同时参与主画廊单元与“策展角落”“艺聚空间”“光映现场”等单元，在“艺术探新”中亮相的Shrine Empire（新德里）、Tarq（孟买）、Vin（胡志明、上海）亦带来精彩展位呈现。
同样在“艺廊荟萃”和“艺术探新”中有突出表现的是来自韩国的多家由艺术家成立的画廊，包括Cylinder、N/A和P21；以及来自格鲁吉亚、墨西哥、波哥大、危地马拉的展商。此外，还有多家来自大洋洲的画廊新近参展，包括首次参加主画廊单元的The Commercial （悉尼）与Starkwhite（奥克兰）以及“艺术探新”中的Neon Parc（墨尔本）。
杰拉尔丁·哈维尔，《目击者》（Witness），由Silverlens在“艺聚空间”呈现，2026年巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由Silverlens提供
于马尼拉和纽约设有空间的画廊Silverlens在展位带来多位东南亚艺术家的作品，包括帕齐塔·阿巴德（Pacita Abad）、派翠西亚·伊斯塔柯（Patricia Perez Eustaquio）、杰拉尔丁·哈维尔（Geraldine Javier）、于一兰（Yee I-Lann）等，展示了艺术家们对拓展抽象与具象可能性的共同承诺。展位内的“策展角落”则献给菲律宾裔美国前卫艺术的先驱及纽约Park Place画廊的创始成员里奥·瓦莱多（Leo Valledor）的三件作品。在“艺聚空间”，Silverlens呈现了杰拉尔丁·哈维尔的沉浸式装置作品《目击者》（Witness），该作品近期曾于2025年赫尔辛基双年展中展出。此装置由宛如树木的生态印染（eco-printed）纺织柱体构成，采用一种可持续工法，借由蒸煮植物原料，使物质与记忆在织物表面交融。
ROH展位，2026年巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由ROH提供
象画廊展位，2026年巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由象画廊提供
雅加达画廊ROH（前身为ROH Projects）在展位呈现的作品跨越了整个亚洲的艺术实践，体现了ROH长期以来对相关艺术家的支持与承诺，包括戴维·林加尔（Davy Linggar）、ikkibawiKrrr、今津景（Kei Imazu）、Oototol、钟笛鸣（Stella Zhong）、潘涛阮（Thao Nguyen Phan）和Tith Kanitha等。在“策展角落”中，谷口玛丽亚（Maria Taniguchi）带来了一件尺幅巨大的“无题砖块绘画”系列（untitled brick paintings）作品。来自艺术团体Tromarama的Herbert Hans将于3月27日参加“与巴塞尔对话”（Conversations）项目；同日傍晚，艺术组合ikkibawiKrrr的影像作品《Dances with Trash》（2024）将作为由韩国艺术管理服务机构（KAMS）与《ArtReview》联合呈献的特别放映活动——“作为系统的生命：当代移动影像中的时间、劳作与叙事”的一部分进行放映，并与艺术家金雅瑛（Ayoung Kim）对话。
象画廊（Gajah Gallery）展出了艺术家维加·曼特拉 (Wigger Mantla)和鲁迪·曼多凡尼 (Rudi Mantofani)在其旗下“日惹艺术实验室” (Yogya Art Lab) 完成的大型雕塑与跨媒介作品，在“策展角落”展示了印度现代艺术大师 乔根·乔杜里 (Jogen Chowdhury) 的一系列素描与纸上作品，并“艺聚空间”呈献了首位代表新加坡参加威尼斯双年展的女性艺术家苏赞·维克托（Suzann Victor） 的作品《城市灯笼》(City Lantern, 2025)，其中编织了约60个亚洲地区的建筑遗址影像，跨越香港、马尼拉和雅加达。
Ames Yavuz展位，2026年巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由Ames Yavuz提供
The Commercial展位，2026年巴塞尔艺术展香港展会现场，图片由The Commercial提供
在伦敦、新加坡和悉尼均设有空间的Ames Yavuz延续了其一贯的跨文化叙事风格，重点展示了来自东南亚及澳洲当代艺术家的作品，包括“策展角落”中呈现的菲律宾当代艺术领军人物埃尔默·博朗根 (Elmer Borlongan) 以及主展位的澳洲艺术家阿卜杜勒·阿卜杜拉 (Abdul Abdullah)、泰国艺术家碧娜里·桑比塔 (Pinaree Sanpitak) 、常驻澳洲的菲律宾艺术家夫妇伊莎贝尔与阿尔弗雷多·阿奎礼赞 (Isabel and Alfredo Aquilizan)及原住民艺术家文森特·纳玛吉拉 (Vincent Namatjira)。
同样活跃于悉尼、新加坡两地的Sullivan+Strumpf在“策展角落”策划了来自提维群岛（Tiwi Islands）的艺术家Lindell Kaywi的个人专题展示，以其现代化的原住民符号语言探讨了传统与当下的交织。主展位中的艺术家Tony Albert 通过收集大众文化中的“原住民物件”来反思社会偏见，此外还有Dawn Ng与Alex Seton的作品。作为首家在新加坡开设分空间的澳洲画廊，Sullivan+Strumpf 是连接大洋洲与东南亚当代艺术的重要桥梁。
首次参展的悉尼画廊The Commercial由Amanda Rowell于2012年创立，以支持具有严谨观念和材料探索精神的艺术家而闻名。其展位通过多位重要澳洲艺术家的作品，探讨了身份、殖民历史与物质性，包括获得2024年威尼斯双年展金狮奖的原住民艺术家阿奇·摩尔（Archie Moore）及Yasmin Smith和Mitch Cairns的作品。另一来自澳洲的、由Geoff Newton创立的画廊Neon Parc则在“艺术探新”呈现艺术家Nabilah Nordin的个人展位，其雕塑作品充满了对材料的即兴处理和顽皮的触感，该画廊也一直以支持墨尔本最具实验性的当代艺术而闻名。
“艺术探新”单元中，来自印度的两家画廊Shrine Empire和Tarq分别以个展的形式呈现了印度艺术家Neerja Kothari的个人项目“On Walking”和英籍印度裔艺术家Amba Sayal-Bennett的项目“系统叠加”(System Overlay)。Kothari的作品《行走擦除》（Walking Erasure, 2025–持续中）源于艺术家的个人医疗创伤，以持续性绘画（Durational Drawings）的形式记录其不可量化的经验。Sayal-Bennett则在作品反映散居（Diaspora）经历，将欧洲现代主义、医学图表与南亚的物质性及家族记忆（如其祖母经历的印巴分治）相结合。与她同属 TARQ 画廊的考利族（Koli）艺术家Parag Tandel也在本届展会的“艺聚空间”展区呈现了大型装置《ANTHEMS OF ARCHIPELAGO: WE ARE KING OF OCEAN》。
LC Queisser与Artistic Geometry共同呈现群展“At Table”现场，2026年，图片由LC Queisser提供
该单元中还有来自格鲁吉亚第比利斯并在科隆设有空间的LC Queisser，在展位呈现艺术家Elene Chantladze作品的同期于黄竹坑与Artistic Geometry呈现群展“At Table”；2009年成立于危地马拉城的Proyectos Ultravioleta最初是一个由艺术家运营的替代空间（Artist-run space），在其展位呈现了日本艺术家池添彰 (Akira Ikezoe) 的个人项目，包括一系列全新的布面油画作品，通过呈现复杂的微观幽默景象，将观众引入一个非线性的时间维度。
“Zero 10”展区首度亮相
在文化与媒介的交叉处探索数字艺术交易
在本届展会现场，首度于亚洲亮相的数字艺术版块“Zero 10”展区人流涌动，汇聚了极高的人气与关注。作为巴塞尔艺术展首个聚焦数字时代的艺术展示、收藏与流通的策展单元，“Zero 10”由数字艺术策略专家、 NFT 平台 PROOF 的联合创始人Eli Scheinman策划。这一极具专业化的团队人选体现出数字艺术与传统当代艺术范畴之间的差异，也表现出巴塞尔艺术展希望拓展全新市场版块与受众的决心。与此同时，展会亦希望将这一具有全新视觉形式甚至交易方式的版块有机整合如巴塞尔艺术展的原有结构。在此前与《艺术新闻》的采访中，乐思洋表示，展会希望“Zero 10” 在香港巴塞尔的亮相需要搭建数字艺术与亚洲藏家和观众间的沟通桥梁。而在此次展会现场，“Zero 10”单元的作品的确显现出当代全球文化与亚洲传统脉络、虚拟形式与物质载体的交叉对话。
“Zero 10”单元展览现场，2026年巴塞尔艺术展香港展会
“许多来到这一版块的观众似乎认为只会在这里见到视频、影像等数字形态作品，但我和巴塞尔的团队在进行的重要工作是要展现出在数字原生环境中创作的作品能够以多种不同的物质形式呈现出来，” “Zero 10”版块策展人Eli Scheinman在导览中说道。来自伦敦的数字与当代艺术画廊Asprey Studio成立于2022年正是致力于探索数字技术与物理媒介和工艺之间的转化。在本次展位上，Asprey Studio呈现了为数字原生艺术家 All Seeing Seneca 打造的其艺术生涯中的首个实体系列After Jade。这些雕塑通过树脂玻璃复合材料模拟出传统玉石的温润质感，将原本仅存在于数字平台上的虚拟生物转化为可触摸、具有物理重量的实体媒介。另一方面，画廊将曾为星星画会成员的中国当代艺术家曲累累的纸本水墨作品生成了AI数字版画，与其原作一并展出。Asprey Studio的团队成员在采访中说道：“我们以数字艺术为支点，探索与艺术家们不同形式的合作，其中既包括那些尝试新技术的当代艺术家，以及推动数字原生领域活跃的艺术家们进行物质媒介形式的实验。”
All Seeing Seneca, After Jade系列，2026年，图片来自艺术家与Asprey Studio
而由Onkaos数字艺术文化工作室呈现的艺术家Robert Alice的新作《SEAL》（2026）则将汉字文化脉络中的掌印传统转化为认证艺术品真伪并叠加收藏者的所有权印记。作为首位在大型拍卖行拍卖NFT的艺术家，Alice的创作将区块链验证体系与古老的铭刻文化相融合，藏家可通过定制价格，于一张参与式卷轴作品上留下自己的所有权印刻，以去中心化的方式参与作品的创作。Eli Scheinman说道：“这件作品将卷轴这一古老的亚洲文化中的形式与区块链技术结合，再次呼应了本单元所营造的文化遗产与技术的对话。同时，它体现出艺术如何能以新的方式被生产、流通和收藏，并体现出参与式网络如何成为数字艺术构建的重要面向。”
SEAL, Robert Alice, 2026年，ABHK
将传统艺术媒介形式与新兴技术领域结合的策略为“Zero 10”的亚洲登陆铺设了一个较为稳妥的平台，使得该单元得以与具有截然不同收藏背景的受众产生共鸣。在与《艺术新闻》的采访中，Asprey Studio团队成员表示：“正如我们致力于让数字艺术家转向实体创作、让实体艺术家尝试数字媒介一样，我们的藏家群体构成也具有双重性。其中很大一部分人对数字艺术收藏了如指掌，非常熟悉区块链上的艺术铸造（minting），如深谙 OpenSea 等交易市场的运作。另一部分则是更为传统的藏家。他们最初是被我们展出的实体作品、陈列方式以及与艺术家的合作项目所吸引，随后才开始接触并发现数字艺术模式的魅力。” 这种双向渗透的策略也应和了巴塞尔艺术展在将数字艺术引入传统艺术收藏领域的过程中所希望达到的效果——通过吸纳新受众以及为已有受众介绍新的藏品品类以扩展市场容量。
尽管国际地缘政治与经济环境的波动导致部分海外画廊缺席，但以南港岛黄竹坑作为基地的多家本地和海外画廊在博览会期间的空间展览以及在展会均有上佳表现，多家国际蓝筹画廊依然坚守香港，并于巴塞尔集中呈现市场头部佳作，亚太的百余家本土及区域力量展现出多元的区域艺术图景，并积极拥抱新技术对于当代艺术带来的碰撞与融合。
本届巴塞尔艺术展香港展会的诸多变化，呈现出香港这一重要亚洲市场中心在全球市场变动中的韧性。与变化共舞，在不确定的市场与地缘政治环境下，也带来更多未来发展的可能性。
