2026年影像上海艺术博览会现场，图片来自影像上海艺术博览会

撰文 杨诗月
编辑 叶滢

2026年5月7日-10日，由超媒体集团主办的第十一届影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）于上海展览中心举行。悬挂于博览会入口处中心位置的为贝恩德·贝歇（Bernd Becher）与妻子希拉·贝歇（Hilla Becher）的代表性作品《Water Tower》（2012），让观众在博览会开启之时将目光投向在摄影史上具有里程碑式意义的重要时刻——自1972年起，贝歇夫妇开始以一种高度受控的严谨的工作模式拍摄大量如水塔这样的同类工业结构，呈现出60年代以来的极简主义艺术所实验的序列性。

“art <=> photography”展览现场，在2026年影像上海艺术博览会“洞见映像”版块，图片来自影像上海艺术博览会

Bernd & Hilla Becher， 《Water Tower》, Saint-Pol-sur-Ternoise, F, 2012年. 图片来自 Sprüth Magers

这一作品来自本届博览会的特别策展单元“洞见映像”，今年，此单元以杜塞尔多夫摄影学派五十年为契机，特邀策展人瓦莱丽亚·利伯曼（Valeria Liebermann）推出展览“art <=> photography”，探讨这一重要的摄影学派在当代语境中的延续与转化。瓦莱丽亚在采访中强调，想要理解贝歇夫妇的纪实创作如何开拓了摄影媒介的艺术表达可能，必须将其具有强烈序列性的类型学式作品放置于七十年代观念艺术发展的语境之中：“在当时，他们将摄影这种具有强烈技术属性的媒介与强烈的艺术理念结合。当他们在创作与呈现自己的摄影作品时，就像是那些创作极简艺术和概念艺术的艺术家们一样。” 自此，摄影不再仅被视作纪实的工具，而是成为可承载观念的独立艺术形式。
本届影像上海艺术博览会围绕这一影像媒介演进的重要时刻拉开序幕。展会汇聚来自巴黎、杜塞尔多夫、京都、新加坡、北京等国内外城市的五十余家参展画廊与机构，云集格莱斯顿画廊、贝浩登、常青画廊、香格纳画廊、三影堂+3、德玉堂等国际及亚太地区画廊，带来从经典摄影到前沿当代艺术实践的多元创作。除主画廊单元外，影像上海艺术博览会还通过 “异视同声”单元聚焦影像装置与多种艺术媒介的链接，呈现在媒介材料方面具有突破性的影像创作。全新设立的“在场之间” 版块，聚焦以摄影或影像作为记录媒介的行为艺术作品，探索行为表演与影像交织的叙事可能。

2026年影像上海艺术博览会现场，图片来自影像上海艺术博览会

2026年影像上海艺术博览会现场，图片来自《艺术新闻》

“共创广角” 版块则通过汇集多家国内外重要美术馆与艺术机构，展现影像艺术的公共维度与跨文化交流。今年的参展机构包括创立于巴黎的欧洲摄影之家（Maison Européenne de la Photographie），这一欧洲重要的影像收藏与展览机构拥有世界级的战后摄影原作与艺术家电影收藏；新加坡的非营利摄影艺术机构DECK Photography Art Centre通过展览、公共项目、驻地计划与教育活动在东南亚及更广泛的地区推动摄影艺术的发展，于本届展会上带来其艺术家驻留项目成果；独立艺术平台亚洲数字艺术周（DAWA）由新加坡策展人兼收藏家Warren Wee创立，探索影像如何回应由技术深度塑造的人类境况。
通过将摄影史经典创作与进行观念性与媒介实验的当代影像进行连接，本届影像上海艺术博览会展现的不仅是多重语境下的影像创作，亦为影像艺术这一尚需发展的艺术领域体系整合了多种价值范式。

杜塞尔多夫学派：
当代摄影史的经典案例与中国回响

“art <=> photography”展览现场，在2026年影像上海艺术博览会“洞见映像”版块，图片来自影像上海艺术博览会

影像上海艺术博览会重磅策展单元“洞见映像”版块旨在以特定主题回溯影像发展历史，呈现具有重要媒介影响力的创作。今年，展览“art <=> photography” 不仅通过贝歇夫妇的摄影作品，呈现该学派如何在1970年代开拓摄影这一媒介的艺术可能，更勾勒出杜塞尔多夫摄影学派在五十年来的脉络发展中如何延续实验与开放的精神培养出当代新锐。
在展会展览现场，放置于贝歇夫妇作品两侧的是的“第一代学生”，也是杜塞尔多夫学派核心艺术家——安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）、康迪达·赫弗（Candida Höfer）、托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）的作品。他们在创作历程中继承了贝歇夫妇发展出的严谨的工作模式——包括对于构图、曝光与快门选择的精确控制；同时，以不同的创作路径反思贝歇夫妇所强调的 “客观性（objectivity）”与摄影过程本身的中介性（mediated）之间的张力。

安德烈亚斯·古尔斯基, 《Las Vegas》, 2022年，图片来自艺术家& Sprüth Magers

由Sprüth Magers画廊带来的古尔斯基的超大尺幅照片《拉斯维加斯》（2022）可被视作艺术家对于全球资本主义社会形态纪实的代表性创作，定价为50万欧元。作品中细节过载的“高度现实主义”化来自古尔斯基对于多张图像的叠加，引发观者对于摄影的客观与操纵性、纪实与抽象属性的思考。展览还呈现了由布朗画廊带来的康迪达·赫弗的《巴黎歌剧院 XXIX》（2005）与《曼托⽡公爵宫⼀世》（2011），展现其对于空无一人的建筑空间的精密捕捉。

托马斯·鲁夫，《jpeg te05 & 06》，2008年，图片来自艺术家&卓纳画廊

由卓纳画廊呈现的托马斯·鲁夫的“jpegs”系列创作源于艺术家于9/11事件后影像资料丢失的经历，这位曾以纪实街景与肖像创作闻名的艺术家因而转向互联网挪用图像，通过放大像素和操控色彩，开辟了与贝歇夫妇的风格截然不同的观念摄影路径。而学派内部的延续性与突破性正是策展人瓦莱丽亚希望展现的。“就像是严格的父母一样，贝歇夫妇的确为学生们设置了创作原则与界限，但他们同时也希望学生学着去突破这些界限。这几位艺术家的确通过利用和反思这些界限到达了更远之处，而我认为这正是杜塞尔多夫学派摄影艺术性的体现。”
除了呈现三位可代表摄影艺术学术批判与市场价值高峰的杜塞尔多夫学派核心艺术家，展览还带来了回应这一学派脉络的新一代创作。“对于这一代艺术家，摄影被理解为艺术创作和文化批判的手段。他们成长于学院提供的、高度跨学科的教育和创作环境。“ 瓦莱丽亚说道。曾师从托马斯·鲁夫的约根·斯塔克（Juergen Staack）利用影像进行社会介入，在此次展会呈现的作品《Left Behind, Missing Pictures》（2006）中，他在13座城市随机邀请路人拍摄宝丽来肖像，并将这些签名编号的“原作”像丢失的信件一样放置在公共场所。

杨迪，《理想场景》，2026年，图片来自艺术家&南柯画廊

于2020年毕业于杜塞尔多夫艺术学院的杨迪带来新作《理想场景》（2026），通过对上海不同时期建筑窗户的类型学研究致敬贝歇夫妇，并与冰海置景图像合成，形成质问时代危机的寓言式图像。中国艺术家刘诗园于2018年创作的拼贴摄影作品《几乎像螺纹钢》系列则通过对商业摄影网站图像的叠加与排版，以“将物体视为空间、空间视为结构、结构视为类型”的观察方式，回应贝歇夫妇对摄影本质的思考。

从梅普尔索普到任航：
现当代摄影先锋跨时代的相遇

除了呈现杜塞尔多夫学派核心艺术家作品，本届展会的主画廊单元亦汇集了国内外现当代摄影大师创作。这些来自欧洲、美国与国内摄影历史的重要作品，成为了影像艺术价值系统中的坚实坐标。格莱斯顿画廊带来美国现当代艺术摄影与文化拓展先锋人物罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）11件具有代表性的作品，定价在1万到15万美金的区间。这位二十世纪摄影大师的创作始于宝丽来和哈苏相机实验，渐以其纯熟的技术达到对于构图、光影的精细把握，在花卉、肖像、海景等不同题材的作品中表达形式的优雅与和谐。画廊工作人员在与《艺术新闻》的采访中说道：“自2012年帕蒂·史密斯（Patti Smith）的回忆录《只是孩子》（Just Kids）中文版出版后，梅普尔索普对于中国的艺术爱好者来说，不再只是一个艺术史中的名字，而成为了一个影响一个时代的文化偶像。随着推广摄影的机构及艺博会等平台的日趋成熟，亚洲藏家对摄影史和市场的理解愈发深入，对收藏梅普尔索普作品的关注度也越来越高。”

格莱斯顿画廊展位，2026年影像上海艺术博览会，摄影/ 凌卫政，图片由格莱斯顿画廊提供

罗伯特·梅普尔索普，《马蹄莲》（Calla Lilies）, 1983© Robert Mapplethorpe Foundatio

贝浩登画廊所带来的法国艺术家JR的个展则呈现出以摄影媒介构建社群“纪念碑“的可能。这位走访世界的艺术家通过将超大规模的摄影张贴于公共空间介入社会叙事。在此次个展中呈现的《集装箱内的芭蕾舞者，凌空起舞，法国勒阿弗尔港，2021》（2025）中，JR邀请纽约城市芭蕾舞团的舞者悬吊于贴有艺术家的黑白摄影图像的大型航运集装箱前，呈现出历史与时空的跨度。此次展位中最大尺幅的作品《纽约市芭蕾舞团之眼》（2014/2025），价格约为9万欧元。而常青画廊带来的意大利艺术家乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）所拍摄的废弃空间则以静谧的美学唤起人们对于时空的细腻感知。该艺术家的个展“白度”正作为第61届威尼斯国际艺术双年展期间的平行项目呈现。

贝浩登画廊展位，2026年影像上海艺术博览会，图片由贝浩登画廊提供

常青画廊展位，2026年影像上海艺术博览会，图片来自艺术新闻

三影堂+3画廊于其群展中带来中国当代摄影先锋荣荣和映里的近期创作。从上世纪90年代创作的《北京东村》系列到后来到《富士山》系列，这对中日艺术家组合的创作见证了身体与行为的释放何以赋予影像强大表现力。此次展位呈现的《妻有物语》系列源自2012年二人受邀参加越后妻有三年展。在这些记录农村地区日常生活的影像中，两位艺术家探索着人与自然间的微妙关系。
展会现场还呈现了已故当代摄影艺术家任航自2010年到2016年创作的《无题》系列作品，定价为10.8万人民币。在这位酷儿艺术家的创作中，肉身、欲望与亲密被凝结为具有抽象美感的永恒图像。此次展出的系列作品为艺术家生前亲⾃指导印制的最后一版，它们在本届展会中亮相，亦希对即将到来的艺术家逝世十周年进行纪念。

荣荣&映里，《妻有物语11-5》，2014年，图片来自三影堂+3画廊

影像艺术现在时：
进入观念、媒介与技术的多维重构

在经典摄影脉络之外，在当代艺术领域，影像更多已成为可承载多样表达可能的语言，或意义生产系统的一部分。在多媒介、交叉学科的语境中，艺术作品的价值坐标变得尤为繁杂，但我们仍能在本届影像上海艺术博览会现场看到评估影像艺术的关键维度——观念的构建、对于影像技术的调度以及对于媒介物质性的重构与呈现，它们的互动为我们提供了影像艺术价值体系的动态坐标。
在本届展会主画廊单元，深耕影像艺术推广的香格纳画廊带来“影外之像”主题群展，呈现了一系列突破传统相纸媒介的摄影作品。梁绍基的《呼吸》系列将人体肺部X光片进行拼贴形成“底片”，让蚕丝丝圈附着其上，使得两种具有不同时间性的生命历程交汇。唐艺窈的《挤压，游移》系列将艺术家拍摄的温州鞋厂空间从繁忙生产到半空置状态的影像印制在椰砖这一经济材料上，探讨资源分配与权力运作得以维系的制度基础。

梁绍基，《呼吸》，2017年，图片来自香格纳画廊

尹韵雅，《用什么才能留住你？No.7》，2025年，图片来自香格纳画廊

尹韵雅的《用什么才能留住你》系列延续艺术家此前即实验的将宝丽来相纸膜附着在贝壳之上的创作，贝壳的表面质地与胶膜的接触因而赋予了摄影图像褶皱、气泡乃至缺口。“我对‘内弱而外硬’的保护壳形态着迷。” 尹韵雅在采访中说道，“因此，大多数的图像内容，是基于我对脆弱这种抽象概念的理解，包括人面对自己时的某种状态，也是某些更宏观的脆弱，比如人与人的关系，甚至战争、权力。”
影像媒介的物质性与技术的边界拓展也在此次展会的特别单元得到聚焦。在位于会场二楼的“共创广角” 版块，欧洲摄影之家呈现法国艺术家伊拉尼特·伊卢兹（Ilanit Illouz）的最新项目。该系列以意大利西西里岛的埃特纳火山为创作背景，伊卢兹将西西里岛旅途中带回的火山灰和盐结晶在她所拍摄的熔岩洞穴图像上，为影像带来地层般的多重时间性。在聚焦影像装置与多种艺术媒介链接的“异视同声”单元，南柯画廊呈现土耳其艺术家穆斯塔法·博阿（Mustafa Boğa）的作品。这位艺术家将刺绣实践视作触觉政治的表征，通过将刺绣工艺纳入摄影语言反思数字影像时代的视觉政治。在谢画廊呈现的胡为一的《侵蚀——阴阳》（2025）中，艺术家用来自自己身体的胃酸处理拍摄的山峦矿坑图像，让胶片呈现出具有腐蚀感的色彩。在此作品中，艺术家将废旧的苏州门窗重构为屏风，让抽象的山水与生物“地貌”图像成为屏面，令身体介入中国文人传统对于自然和空间的思考。

伊拉尼特·伊卢兹，《Untitled》, 2025年，图片来自 MEP&艺术家

胡为一，《侵蚀–阴阳》，2025年，图片来自艺术家&谢画廊

身体的不可控性为影像带来的维度也在此次展会新设的“在场之间”版块得到讨论，这一单元聚焦以影像作为记录媒介的行为艺术作品，探索行为的瞬间性和影像的纪实功能之间的张力。Cc基金会与艺术中心在此单元呈现了日本艺术家笹本晃的作品，笹本晃的实践横跨行为、雕塑、舞蹈与录像，常常以回馈循环的录像展现极具即兴感的演出。在此次展出的影像《精细洗涤周期》（2017）中，艺术家在洗衣机内旋转，将床单卷成一个6英尺高的球，同时思索着屎壳郎、清洁度以及体力劳动的荒谬性，影片和表演的持续时间即为一轮洗涤的时长。

笹本晃，《精细洗涤周期》（Delicate Cycle），2017年，图片来自艺术家&Cc基金会与艺术中心

影像的记录功能也赋予其独特的档案地位，一批艺术家以此为切口，将对于影像的考古发掘、研究与重新编排作为构建替代性历史叙事的工作方法。在由悟拓知影（Project Wútopia）带来的艺术家朱高灿月的《馆藏物》系列中，观众会看到一系列被清空的展柜——这些空荡的展架中原有的藏品因涉及北美原住民文物归还相关协议（NAGPRA）而被移除。这些图像被艺术家打印在用于包裹藏品的牛皮纸上，形成图像指向的“缺席”意义与物质实体之间的冲突感。
新加坡的DECK Photography Art Centre在这次展会上呈现了参与其首轮驻留项目的中国艺术家史阳琨的最新三屏影像创作《 I will tell you how it was and how I tried 》（2026），这一项目源自史阳琨对于新加坡及马来西亚左翼社群在华流亡历史的研究。艺术家将中国、新加坡的新闻录像档案与对于历史遗址的实地考察录像分别并置于三个屏幕上，形成多重目光下的历史叙述。同样参展“共创广角”版块的直接摄影艺术空间带来了艺术家孙海霆拍摄的《墨脱2023》系列。在这组坚持直接摄影（straight photography）实践的创作中，艺术家希望回避在藏区纪实摄影中常充斥的“英雄式”语调，以平实的镜头语言为该地区的自然与社会地貌提供记录。

朱高灿月，《馆藏物》系列，在悟拓知影展位，2026影像上海艺术博览会

孙海霆，《墨脱2023，18#》，2023，图片来自直接摄影艺术空间&艺术家

本届展会呈现的内容亦强调，在今日的技术语境中，纪实已不是影像媒介的决定性功能，生成式图像技术对于影像的这一历史属性发起了最为直接的挑战。在展会入口处“洞见映像”单元，由毕业于杜塞尔多夫学院的艺术家Hedda Schattanik与 Roman Szczesny组成的艺术二人组Hedda Roman创作的影像《I left something in the woods》（2025）引来不少观众驻足。这一影像作品利用人工智能技术生成具有历史与文学叙事指向的图像素材，在同一画面中不断转化，形成介于传统电影与盛行于网络文化中的“AI变形”视频之间的影像，借当下的图像生成机制对影像的历史属性与本质提出疑问。
而由Meta Eye与史莱姆引擎联合策划的展览“愚人”（The Fool）则带来本土艺术家对于数字技术影像的思考。由艺术家李汉威、方阳、刘树臻共同发起的史莱姆引擎通过将虚拟空间作为展示场所回应数字艺术自身所需的展示与流通逻辑，同时持续支持着一批以数字技术作为主要创作媒介的艺术家。在此次展览中，史莱姆引擎和超媒体旗下的数字艺术文化平台共同带来边云翔、董冰清、方阳和华闪四位艺术家的六件数字影像作品，探讨在算法支配下的高度理性化时代中被遮蔽的暴力，为展会带来围绕技术革命构建观念与美学风格的前沿创作面貌。

Hedda Roman，《I left something in the woods》，2025年，影像截帧，图片来自 der Künstler:innen / Kunstverein Bielefeld,

方阳，《爬到那里去》，2022 年，图片来自艺术家&Meta Eye

共同在场：
“影像上海”带来的视觉文化新浪潮

一个健康、可持续的影像艺术生态需要什么？当被问及这一问题，策展人瓦莱丽亚回应道：“不论是在怎样的时期和环境，最重要的是让那些希望表达自身语言的艺术家拥有空间。” 在本届影像上海艺术博览会现场，我们看到各种影像实践脉络在同一平台的共同在场。以杜塞尔多夫学派为代表的、奠定影像艺术价值标尺的经典创作仍充实着市场基石，而在观念、媒介、技术多种维度上进行探索的创作也已经构成不可或缺的市场力量；同时，前沿技术领域的新兴实践获得了具有实验性精神的画廊、机构与替代性组织的支持。
另一方面，从主画廊单元的多元画廊结构到引介本土、欧洲与亚洲影像机构与基金会的“共创广角”版块与邀请多位海内外摄影艺术界、影像收藏领域及文化艺术领域的资深专家的“对话”系列讲座，影像上海艺术博览会提供了一个链接市场、机构、收藏等基础设施的全景视图。博览会因此成为一个可供创作者、藏家、市场实践者、研究者共同探讨影像艺术价值的共时场域，为这一领域的发展提供重要的连接节点。

2026年影像上海艺术博览会“对话”单元现场，图片来自影像上海艺术博览会

上海国际当代影像节特别推出“影像艺术漫游地图”

而在展会所在的上海展览中心会场外，第二届上海国际当代影像节以“以影像回应时代浪潮”为主题，通过数场平行活动，将影像艺术嵌入徐汇梧桐街区艺术空间、静安南京西路的商业地标、黄浦新天地的城市客厅等都市肌理之中。影像节核心单元《雷磊：故事再讲一次》在艺仓美术馆举行，并将联动五月同步发生的数十个影像项目与展览，观众可以通过此次博览会的线上导览合作伙伴Detourr探索相关展览与活动。通过一系列线上、线下平台的链接，影像节希望构建一个覆盖全城的文化生态，为影像艺术的发展培育公共土壤。
从对于摄影、影像艺术的多层次呈现，到连接更为广阔的视觉文化与城市浪潮的层层涟漪，影像上海艺术博览会与上海国际当代影像节希望达成的不仅是搭建一个专业的影像艺术市场平台，更是促成艺术生态各环节的互动、形成可为影像艺术培育再生能量的公共环境——“以影像回应时代浪潮”，不仅是对于该艺术媒介的观念性理解，也意味着通过基础设施的搭建，让影像艺术创作与时代的发展浪潮共进。