2026年5月7日-10日，由超媒体集团主办的第十一届影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）于上海展览中心举行。悬挂于博览会入口处中心位置的为贝恩德·贝歇（Bernd Becher）与妻子希拉·贝歇（Hilla Becher）的代表性作品《Water Tower》（2012），让观众在博览会开启之时将目光投向在摄影史上具有里程碑式意义的重要时刻——自1972年起，贝歇夫妇开始以一种高度受控的严谨的工作模式拍摄大量如水塔这样的同类工业结构，呈现出60年代以来的极简主义艺术所实验的序列性。

在一个个被线串联的圆框内，不同参与者写下“生命中的重要节点”——相遇、失去、迁徙……个体的、零碎的生命片段由此被编织进更大的社会历史脉络——这是工作坊《共编时迹：生命轨迹共织》的视觉化呈现，目前正在上海纽约大学当代艺术中心（下称上纽ICA）的展览“聚散的织痕：纪念亲密、脆弱与行动的档案”中展出。“聚散的织痕”由赵伊人、朱丽娜、吉琛佳、包旸、陈百超五位策展人共同组织，同时也是上纽ICA历时两年的“无光之火”（Lightless Fires）艺术研究项目的最终章——该项目始于2024年，旨在持续探索集体记忆、自发存档与历史书写在当下的可能性。

四名披发裸体的巴厘女子在热带雨林的浅水区中沐浴，热带阔叶植物和拥有硕大树干和垂落气生根的树木围绕在她们四周，这幅由墨西哥艺术家米格尔·珂佛罗皮斯（Miguel Covarrubias）在1930年代绘制的画作《河中沐浴》（Bathing in the River）被放大陈列在广州美术学院大学城美术馆“巴厘岛——雨林外的艺术与世界”（下文简称“巴厘岛”）的展厅门口。而与这幅作品相邻，泰国艺术家里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）以竹子、钢筋架起了两座摩天“鸟笼”[《无题》（Untitled）, 2010]，近乎直白地指向被资本的生产机器和社会秩序所围困的当代劳动者。在正式进入展览的叙述前，这两件作品构筑出了一种颇具玩味的张力：间隔近百年，艺术家提取和转化视觉符号来表达现实的出发点，已从记录转向了批判和反思；而当提拉瓦尼以鸟笼来比喻禁锢时，一旁珂佛罗皮斯笔下的巴厘岛人文风景反而显得更迷人而纯粹，进一步说明，人们对原始生命力的狂热追逐，自19世纪末以来仍然未变。

织物是人类最古老的创造之一，最早的天然纤维编织能追溯至34,000多年前的旧石器时代晚期，历史远比文字和许多制造技术更为悠久。织物更不单是衣物，还包括其他日常工具和器具，应用触及生活方方面面，这也让织物逐渐成为人类生活习俗的印证、历史文化的流传，甚至情感经验的记录。CHAT六厂纺织文化艺术馆（以下简称CHAT）当前的春季展览“缕缕入心”透过14位亚太地区艺术家的创作展现织物与生活不同层面的联系，将织物视作生命力的载体，从而探索不同文化古往今来的精神世界和人类对于灵性的追求。

在顺德和美术馆一楼展厅中央，严培明高达六米的三联自画像《三重自我肖像》（2020）占据于一道巨墙上。画中的艺术家以三重不同衣着与神态出现：左右两联中的他与普通人的形象无异，或身着夹克外套与皮鞋，或穿着格子衬衫和牛仔裤，画面中央的艺术家则身着牧师式的长袍垂首沉思，令人联想至三联画体裁作为宗教祭坛画的起源。当画面被放大至纪念碑式的巨大尺幅，观者立于其前，不得不被置于三张面孔的目光之下，面对其凝视的重量。

海沃德美术馆（Hayward Gallery）是伦敦泰晤士河南岸最具代表性和公共性的当代艺术机构之一，在于1968年成立后的前二十年里，其策展逻辑主要遵循欧洲中心主义的现代主义传统，展示现代主义先驱与大师如保罗·克利、弗朗西斯·培根、亨利·马蒂斯等艺术家的历史性大展；随后，英国当代艺术的标志性人物都在此举办过其生涯重要的个展。海沃德美术馆也以为全球范围内的重要艺术家举办个人回顾展或大型调查展而闻名——旨在呈现美学实践、思想深度或形式创新上具有全球影响力的艺术家，例如翠西·艾敏 (Tracey Emin)、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）等。

2025年末，纽约高线公园（High Line）展映其与CHANEL文化基金联合委约艺术家王业丰创作的影像《无根之花 — ཨ》。这部以藏文字母“ཨ”为题（象征万物之始）的作品，延续了王业丰在东西方流动身份的叙事，并连同想象多重文化、历史与宗教意象，给人以介于界限之间的漂泊感。同期，纽约惠特尼美国艺术博物馆委任的《灾祸游荡 #2》系列作品投放在该馆的网页上。此后，上海玻璃博物馆也展出了近九分钟的同名影像作品《无根之花》（2025），且正与玻璃雕塑、装置共同构成一个更完整的叙事场域暨同名展览。

4月15日，《时代》（TIME）周刊发布的2026年度百位年度影响力人物（The 100 Most Influential People of 2026）中，艺术家曹斐作为创新者（Innovators）入选。在推荐词中，Miuccia Prada写道：“在她的职业生涯中，中国艺术家曹斐始终致力于探索世界的方方面面，在对多元技术与语言的运用中，展现出了卓越的多样性与敏锐的洞察力。自2007年我们初识以来，在我眼中，她一直是最擅长剖析现代性及其复杂矛盾面的艺术家之一。尽管如此，她始终保持着对'人'的关注，这种创作方式令我深感非凡。”

展厅前台的年轻人递来印有展览名“中国时刻”字样的幸运饼干（fortune cookie）时，我正在读展墙上的前言。在长久以来以研究属性著称的德国卡塞尔文献展研究所（documenta institut）呈现一个名为“中国时刻：中国当代艺术中个人主义的语境”（The China Moment: Contextualizing Individualism in Chinese Contemporary Art）的展览，其意图起初颇令人困惑。当中国当代艺术在西方长期被当作奇观呈现后，眼前这个展览是延续了这类根深蒂固的误读，还是试图借此打破“异文化猎奇”，从而寻觅被重新审视的可能？这是走进展厅时，我试图弄明白的问题。

超过70位参与2026年第61届威尼斯双年展主题展“In Minor Keys”的艺术家与策展人，于2026年4月1日联署发表公开信，呼吁主办方取消以色列、俄罗斯和美国参加本届双年展的资格。