距2025年5月在威尼斯普拉达基金会的全球首展时隔约十个月后，“图式：AMO/OMA项目”（Diagrams: A Project by AMO/OMA，下文简称“图式”） 落地Prada荣宅。这是一场关于图表的历史研究展，由AMO/OMA事务所策划[1]。该项目得益于普拉达基金会与OMA事务所创始人雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas），以及OMA事务所主创建筑师朱利奥·马尔格里（Giulio Margheri）在紧密合作下开展的广泛研究。作为此次展览策展人之一，朱利奥·马尔格里在接受《艺术新闻》专访时表示：“图式一直被广泛应用，但没有真正被研究过。这次展览让我们有机会对其进行收藏和展示。”

巴塞尔艺术展香港展会 (Art Basel HK)将于3月27日至29日举行，汇聚240家国际顶级画廊，其中超过半数在亚太及大湾区设有空间。 三月，深圳将同期开展艺术周，联动100+家美术馆、画廊、艺术机构、艺术家工作室及文化社区等。在此期间，大湾区各艺术机构将同期呈现一系列重要展览。

2026年3月17日，在向艺术界发出的一封信中，皮力告知，从2026年2月起，他已正式加入位于深圳后海的融美术馆，担任馆长一职。皮力在信中表示，“作为这座全新文化机构的首位员工”，他将组建团队，并代领融美术馆朝着2027年下半年开馆的目标迈进。

当我思考该穿什么去参加惠特尼艺术派对（Whitney Art Party）时，脑子里不禁冒出一个问题：在2026年，还有没有可能写出一篇没那么不合时宜的派对报道？在刚刚席卷城市的暴风残雪之后，空气中弥漫着一种末日般的气息，而我已经三天没出门了。我穿上一身黑，乘L线地铁出发，尽力而为。

3 月 12 日，2026年《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》发布。报告表明，全球艺术市场在连续两年收缩后于2025年实现4%的温和增长，总额达596亿美元——交易量总体保持稳定，同比仅增长2%，达到4150万笔；而价值增长则依赖高端市场的活跃销售。其中，公开拍卖销售额的升幅尤为显著，增长9%至207亿美元。

三月春季伊始，《艺术新闻》特别推荐本月值得关注的18档艺术机构展览。从北京、上海、广州、深圳至香港，这些展览在不同城市中，以各自的方式回应时间、知识与全球流动，指向一个正在重新定义自身位置的中国当代艺术现场。

在2026年春季，全球艺术机构再次进入一年中最密集的展览周期：从纽约和悉尼的两场双年展，到伦敦各大美术馆密集展开的女性艺术家个展与回顾展，再到沙迦、新加坡等地区的活跃，以及中国艺术和亚洲艺术家能见度的转变，这一系列项目像是一种知识生产机制，通过策展框架将不同时间、地域与政治经验连接在一起。在这些展览中可以看到几个不断出现的关键词：关系、记忆、身体、技术、性别与全球南方。它们不仅构成了当代艺术展览的主题，也反映了艺术机构在一个不稳定世界中试图重新理解历史与未来的努力，呈现出一种复杂而互相交织的图景。

过去十年间，海湾地区国家的艺术影响力正在上升，政府将文化视为一项战略性产业，由官方投资推进了一系列大型艺术发展项目。在2025年底，位于该地区的卡塔尔在赖扬自治市开放了全新的美术馆“Lawh Wa Qalam：M.F.侯赛因美术馆”（Lawh Wa Qalam: M. F. Husain Museum），以纪念当代艺术先驱M.F.侯赛因，位于沙特吉达老城区的红海博物馆（Red Sea Museum）也在年底建成开放。数个博物馆也正在建设中，阿拉伯联合酋长国的阿布扎比萨迪亚特文化区（Saadiyat Culturral District）中的阿布扎比古根海姆博物馆（Guggenheim Abu Dhabi）将有望在2026年开馆，而位于多哈的大型博物馆“艺术磨坊博物馆”（Art Mill Museum）也在2025年2月正式启动，预计于2030年开放。

纽约大都会博物馆的现代艺术展区只呈现了不到5%的女性艺术家作品，而85%被描绘的裸体都是女性——这是匿名女权艺术行动团体游击队女孩（Guerilla Girls）在1989年所做的海报《女性一定要裸体才能进入大都会博物馆吗？》上的内容。游击队女孩是1985年于纽约成立的匿名女权主义团体，她们以“重新定义女权主义”（REINVENTING THE 'F' WORD: FEMINISM）为口号，致力于对抗艺术界广泛存在的性别与种族不平等现象。她们利用海报、书籍、公开演出等形式揭露艺术圈内的歧视现象，并通过戴上大猩猩面具、使用已故女艺术家的名字作为代号等方式保持匿名。她们认为，隐蔽身份是因为议题比个人身份更重要：“我们想要专注在议题之上，而非我们的人格或我们的工作。”

与第61届威尼斯国际艺术双年展同期进行，艺术家丁乙的大型个展“宇宙技艺：丁乙的行星代码”（Cosmotechnics: Ding Yi as a Planetary Code）将于5月9日至11月22日在奎里尼·斯坦帕利亚基金会（Fondazione Querini Stampalia）呈现。展览以十二件最新创作的黑白木板“十示”绘画为核心，并与两件石材碑形雕塑新作，以及艺术家自1989年创作的第一件绘画至近年的代表性绘画共同构成，一方面集中呈现丁乙近期创作中对于“精神性”探索和创作语言的最新面貌，另一方面也以若干关键作品为线索，勾勒出其艺术生涯自80年代至今的创作轨迹。