繁忙的三月，曾在香港M+博物馆与大馆当代美术馆工作十余年的皮力，今年的工作日常已与往年明显不同。近期就任深圳融美术馆馆长之后，他开始经常从香港搭乘高铁往返深圳，点对点通勤约一小时。据他回忆，2012年自己结束面试香港M+职位返回广州时，搭乘京九线仍需两个多小时。2019年写入《粤港澳大湾区发展规划纲要》的“一小时生活圈”，如今早已不再只是政策文本中的区域愿景，而是被落实为可以被日复一日实践的现实经验。

2026年巴塞尔艺术展香港展会（下称“香港巴塞尔”）已于3月25日开幕，推出多项最新举措。一方面，展会通过多个项目触达亚洲不同地方的机构网络——从邀请亚洲多地机构策展人共同策划大型艺术展区“艺聚空间”，到发起“巴塞尔艺术展香港展会文化之友”企划，拓展与亚洲美术馆的合作关系。另一方面，本届展会推出聚焦中生代艺术家近作的“艺路回声”（Echoes）新展区，以及首度亮相亚洲、探索科技边际的数字艺术板块“Zero 10”，大胆引入市场新流、调整呈现结构。在这些变动背后，我们看到香港巴塞尔这一处于亚洲艺术市场核心地带的平台，正在主动进行着自我与周边生态的重塑。它在多中心崛起的亚洲发挥着越发显著的汇聚、整合与催化作用——汇集顶尖国际蓝筹与超过一百家扎根亚洲的画廊以吸引各地日益壮大的藏家社群、整合亚洲内部不同地域的机构资源、以新展区催化区域内新的需求结构的生长。

粤港澳大湾区（GBA）是一个由香港、澳门两个特别行政区以及广东省内广州、深圳、珠海、佛山、惠州、东莞、中山、江门、肇庆九市组成的城市群，其基本区域概念建立在“一国两制”的制度创新与“一小时生活圈”的物理连通之上。作为中国经济实力最强、人均GDP最高的区域之一，其密集的基础设施与资源流动不仅筑牢了经济根基，更为大湾区的当代艺术网络提供了动力，这里也拥有了切实整合艺术市场、机构与艺术生产的现实力量。

“不要在地图上寻找亚历山大。”如今已96岁高龄的埃及艺术家、诗人艾哈迈德·莫尔西（Ahmed Morsi）在一次访谈中说道，“它无处可寻、永恒存在。它是一个超越了时空的地方。一个超脱于现实框架的地方只能存在于想象之中——在我的想象之中，因为在某种意义上，是我创造了它。而我命中注定要去寻找它。”[1]在第四次中东战争爆发后的第二年，他与家人定居纽约，至今已逾五十年。

距2025年5月在威尼斯普拉达基金会的全球首展时隔约十个月后，“图式：AMO/OMA项目”（Diagrams: A Project by AMO/OMA，下文简称“图式”） 落地Prada荣宅。这是一场关于图表的历史研究展，由AMO/OMA事务所策划[1]。该项目得益于普拉达基金会与OMA事务所创始人雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas），以及OMA事务所主创建筑师朱利奥·马尔格里（Giulio Margheri）在紧密合作下开展的广泛研究。作为此次展览策展人之一，朱利奥·马尔格里在接受《艺术新闻》专访时表示：“图式一直被广泛应用，但没有真正被研究过。这次展览让我们有机会对其进行收藏和展示。”

巴塞尔艺术展香港展会 (Art Basel HK)将于3月27日至29日举行，汇聚240家国际顶级画廊，其中超过半数在亚太及大湾区设有空间。 三月，深圳将同期开展艺术周，联动100+家美术馆、画廊、艺术机构、艺术家工作室及文化社区等。在此期间，大湾区各艺术机构将同期呈现一系列重要展览。

2026年3月17日，在向艺术界发出的一封信中，皮力告知，从2026年2月起，他已正式加入位于深圳后海的融美术馆，担任馆长一职。皮力在信中表示，“作为这座全新文化机构的首位员工”，他将组建团队，并代领融美术馆朝着2027年下半年开馆的目标迈进。

当我思考该穿什么去参加惠特尼艺术派对（Whitney Art Party）时，脑子里不禁冒出一个问题：在2026年，还有没有可能写出一篇没那么不合时宜的派对报道？在刚刚席卷城市的暴风残雪之后，空气中弥漫着一种末日般的气息，而我已经三天没出门了。我穿上一身黑，乘L线地铁出发，尽力而为。

3 月 12 日，2026年《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》发布。报告表明，全球艺术市场在连续两年收缩后于2025年实现4%的温和增长，总额达596亿美元——交易量总体保持稳定，同比仅增长2%，达到4150万笔；而价值增长则依赖高端市场的活跃销售。其中，公开拍卖销售额的升幅尤为显著，增长9%至207亿美元。

三月春季伊始，《艺术新闻》特别推荐本月值得关注的18档艺术机构展览。从北京、上海、广州、深圳至香港，这些展览在不同城市中，以各自的方式回应时间、知识与全球流动，指向一个正在重新定义自身位置的中国当代艺术现场。