2026年巴塞尔艺术展卡塔尔展会，图片由巴塞尔艺术展提供
2026年2月3日至7日，首届巴塞尔艺术展卡塔尔展会将在多哈市中心的M7创意中心、巴拉哈特·姆什莱布与多哈设计区举行。本届展会汇聚来自31个国家和地区的87间艺廊，其中16间艺廊首次亮相巴塞尔艺术展。高古轩、豪瑟沃斯画廊、卓纳画廊、白立方、桑塔画廊等国际画廊与Hafez画廊、Gallery Misr、The Third Line等区域本土画廊将展出84位艺术家的作品。在首届展会上，超过半数参展艺术家来自本地区，其中包括伊黛尔·阿德楠（Etel Adnan）、阿里·巴尼萨德尔（Ali Banisadr）、西蒙娜·法塔尔（Simone Fattal）、阿里·谢里（Ali Cherri）、玛利亚姆·本纳尼（Meriem Bennani）及伊曼·伊萨（Iman Issa）。
本届展会的艺术总监埃及裔艺术家瓦尔·肖基（Wael Shawky）以“生成”（Becoming）作为首届展会的核心主题，灵感源自海湾地区的快速转型以及对未来变革的展望。展会通过开放式布局、个展呈现以及对区域声音的刻意强调，脱离传统的艺博会模式。除主画廊展区外，展会以“特别项目”展区激活多哈姆什莱布市中心（Msheireb Downtown Doha）的关键地标与公共空间，将展出九件由巴塞尔艺术展委任的场域特定项目，包括Nour Jaouda、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）、哈桑·汗（Hassan Khan）等艺术家创作的雕塑、装置和表演。
珍妮·霍尔泽，SONG, 2026年，文本：Mahmoud Darwish，“The Butterfly Effect” © 2026 by the Mahmoud Darwish Foundation. © 2026 Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), NY摄影/ Collin LaFleche
在展会VIP预览日的前夕，由珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）创作的场域特定作品SONG 在多哈的伊斯兰艺术博物馆（MIA）上演，这也是该展会“特别项目”系列中的第十件作品。博物馆主立面与庭院上的两组同步投影以阿拉伯语和英语呈现了诗人Mahmoud Darwish与阿联酋艺术家Nujoom Alghanem的诗歌片段，在一场宏大的跨文化诗意对话中为展会揭开序幕。
开放式布局与单一艺术家个展
带来“双年展”式面貌
本届巴塞尔艺术展卡塔尔展会主画廊单元摒弃了传统艺博会层级分明的、网格式布局，转而采用了开放式的“无展位（boothless）”模式，画廊展位分布于M7创意中心、多哈设计区等多个场馆而非囿于一个大型展厅中。同一展位不会混杂地呈现多个艺术家的作品，而是聚焦于一位艺术家。展会艺术总监瓦尔·肖基强调，这些精心挑选的个展展位之间亦会形成某种对话。“通过聚焦个展展位，卡塔尔展会成功做到了将自己与其他巴塞尔展会差异化。” 前佳士得全球首席执行官与富艺斯拍卖行首席执行官爱德华·多尔曼（Edward Dolman）在与《艺术新闻》的采访中说道。独特的策展式布局为本次展会的带来了“双年展”式的气质，为其塑造了独特的展会身份与面貌。
2026年巴塞尔艺术展卡塔尔展会，图片由巴塞尔艺术展提供
2026年巴塞尔艺术展卡塔尔展会，图片由巴塞尔艺术展提供
中东地区藏家以其在高端市场的突出表现闻名。作为巴塞尔艺术展在中东的首次亮相，众多国际蓝筹画廊呈现了重磅艺术家的精选创作。豪瑟沃斯画廊带来美国艺术家菲利普·加斯顿（Philip Guston）的三幅博物馆级大型绘画。晚期作品《对话》（Conversation，1978）作于加斯顿生命末期，汇集了定义其艺术语言的核心图像符号。在《对话》中，加斯顿将自己描绘成一个身处烟雾与香烟缭绕中的大眼睛独眼巨人，画面浅蓝色的背景与加斯顿标志性的柔和粉红色相互交织，令人联想起他20世纪50年代抽象表现主义时期的笔触与色调。
豪瑟沃斯画廊展位在2026年巴塞尔艺术展卡塔尔展会，图片由巴塞尔艺术展提供
菲利普·加斯顿，《对话》（Conversation，1978年），图片来自艺术家遗产与豪瑟沃斯画廊 © The Estate of Philip Guston，摄影/ Jon Etter
白立方画廊则呈现了呈现乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）创作于2019年的标志性镀金手部雕塑系列及一幅同期画作。自艺术生涯初期，巴塞利兹便持续回归手与足的核心意象——正如其1960年代中期开创性的“英雄”系列所呈现的扭曲与夸张形态。这些肢体被视为历史创伤的象征延伸，唤起二十世纪战后的德国中关于毁灭与重生的时代循环。巴塞利兹将本次展出的系列雕塑描述为自我指涉的形式：一种比拟史前洞穴手印或护照指纹的身份认证。画廊亦借此呼应本届展会“生成”的主题——关于转变、身份以及塑造人类经验的系统。
乔治·巴塞利兹，Alla mano，2019年 © Georg Baselitz. 摄影 © Jochen Littkemann, Berlin，图片由白立方画廊提供
不少画廊展位上亦出现了指涉地缘政治状况的创作。卓纳画廊呈献南非艺术家马琳·杜马斯（Marlene Dumas）《倚墙而靠》绘画系列的三幅作品。杜马斯的绘画以艺术史、大众媒体及私人图像为参照，通过自由流动的笔触与幽灵般的朦胧感塑造画中的人物形象。此次展位呈现的作品《风景中的人物》（2010）取材于一张刊登在荷兰报纸上的照片，描绘出一个从隔离巴勒斯坦与以色列领土而设立的安全墙旁走过的孩童身影。桑塔画廊则带来著名巴勒斯坦裔艺术家莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）的九件作品，其中包含两件2025年创作的新作。这些作品运用网格、笼子及改造材料，探讨暴露、保护与约束的主题。
马琳·杜马斯，《风景中的人物》，2010年，图片来自卓纳画廊
本土实践于国际语境发声，
去等级化布局搭建对话桥梁
作为顶级国际艺博会品牌入驻中东地区的首次尝试，本届展会的一个重要目标是搭建尚未完全融入全球体系的本地区艺术生态与国际市场之间的联系。为此，本届展会在甄选参展画廊和艺术家时力求弥补该地区在全球市场中的能见度。
来自迪拜的Gallery Isabelle在本次展位上带来了已故阿联酋艺术家哈桑·谢里夫（Hassan Sharif）的创作。作为海湾国家地区的概念艺术核心人物，谢里夫的创作汲取了激浪派的非精英主义与跨媒介特性。本次展位上的作品展现了谢里夫创作中的本土语言与未完成状态，他于1980年代开始创作“物体”系列，采用阿联酋各地市场购得的工业废料或量产商品。而Anthony Meier与Waddington Custot的联合画廊展位则呈现了黎巴嫩裔美国艺术家伊黛尔·阿德楠（Etel Adnan）的作品。阿德楠的创作将风景、记忆、离散经验凝结于色泽鲜明而充满私密感的绘画中，并展现出一种对于地方的深刻精神联结。
伊黛尔·阿德楠，Mont Tamalpaïs II, 2019年，图片来自Anthony Meier与Waddington Custot
在采访中，巴塞尔艺术展首席艺术官及全球展会总监Vincenzo de Bellis曾说道：“卡塔尔展会汇集了众多在国际上享有盛誉的本地区艺术家——例如伊黛尔·阿德楠、哈桑·谢里夫、西蒙娜·法塔尔（Simone Fattal）。在某种程度上，他们是将那些在国际舞台上不太为人所知的艺术家与全球联系起来的桥梁，他们强调了全球与本土之间的联系，而这正是本届展会的宗旨所在。”
来自沙特阿拉伯吉达的Athr Gallery带来了沙特阿拉伯艺术家艾哈迈德·马塔尔（Ahmed Mater）以摄影探索麦加的创作。马塔尔镜头下的麦加如活体般在变迁的地形上扩张，展现出流动的城市脉动。这座圣城并非凝固永恒的形态，而是由无形经济、物流运作与建筑雄心共同塑造的动态进程。2025年，UCCA Edge曾为艾哈迈德·马塔尔举办首场中国个展。
Athr Gallery 展位在2026年巴塞尔艺术展卡塔尔展会，图片由巴塞尔艺术展提供
来自迪拜的Lawrie Shabibi画廊在本次巴塞尔艺术展卡塔尔展会上展现了画廊对阿拉伯现当代艺术创作历史深度的关注。画廊呈现了苏丹裔美国雕塑家Amir Nour的遗产作品，聚焦Nour七十年代以蛇形为主题的雕塑。亮点作品Serpent（1970）是艺术家的早期杰作，由三十四根四分之一圆形的钢管构成，材质工业化却工艺精湛，诠释了Nour创作中至关重要的诗意凝练。
在与《艺术新闻》的采访中，画廊主William Lawrie表示，本届卡塔尔展会亦通过在布局上并置国际蓝筹画廊与本地画廊，打破二者之间的等级区隔，以全球与本地视角的对话推动两种体系的融合。“我们的画廊能与国际顶级蓝筹画廊比邻出现，这让我感到非常兴奋。” Lawrie说道。
“特别项目”单元
嵌入城市肌理与地缘文化脉络
本届展会的“特别项目（Special Projects）”单元由艺术总监瓦尔·肖基策划，共邀请九位/组艺术家参与，围绕本届展会的核心主题“Becoming（成为/生成）”展开新委任作品，涵盖影像、雕塑、行为、建筑等多种媒介形式。这些特别项目散落在多哈城市的不同地点，与它们所处的场地环境产生了直接的呼应，也带领观众走入该地区的公共空间记忆和历史文化语境。
南非穆斯林建筑师Sumayya Vally在本届巴塞尔艺术展卡塔尔的特别项目中呈现的作品 Assembly of Lovers 位于巴拉哈特（Barahat），这是M7创意中心前方最大的广场，M7也是本次展览的主展区之一。这一作品被构想为一个持续变化的“马吉利斯”（majlis）式集体空间，其形式汲取自伊斯兰世界历史公共空间的多重范式（如科尔多瓦大清真寺、耶路撒冷与贝鲁特的宗教与城市公共场所等），以此重新思考集体聚集如何塑造建筑与社会结构。该项目并非固定装置，而是在展会期间不断重组空间结构，以承载对话、聚会与公共讨论，使作品与展会场域形成动态的共生关系。
Sumayya Vally，Assembly of Lovers ，2026年，在2026年巴塞尔艺术展卡塔尔展会，图片由巴塞尔艺术展提供
埃及裔艺术家与音乐人哈桑·汗（Hassan Khan）则在VIP首日闭幕时于姆什莱布博物馆的Radwani House庭院呈现了音乐与技术交织的现场作品 Little Castles and Other Songs，以定制化数字系统为媒介，构建一场融合声音、歌词与现场演出的实验性音乐项目。这一作品诞生于全球政治与社会动荡的语境之中，通过直接而富有批判性的歌词，将个体情绪与宏观历史现实并置。
哈桑·汗，Little Castles and Other Songs，2026年，在2026年巴塞尔艺术展卡塔尔展会，图片由巴塞尔艺术展提供
Abraham Cruzvillegas，Untitled Pending Self Portrait Looking For Pearls On A Phone Call (with some pink and green secrets)，2026年，在2026年巴塞尔艺术展卡塔尔展会，图片由巴塞尔艺术展提供
Abraham Cruzvillegas在“特别项目”单元中呈现的新委任作品以其一贯的“自构式”（autoconstrucción）方法回应展会空间与城市语境，将展场视为一种可被占用、重组与即兴生成的结构系统。他以回收的临时材料、模块化构件与现场拼装的方式，在多哈的Sikkat Al Maiz廊道构建出一种介于雕塑、建筑与舞台装置之间的空间结构。悬挂于廊道钢架结构上的粉色与绿色塑料篮以不稳定、开放的形态对展会空间进行干预，将其转化为关于生成、临时性与集体建构的实验性空间，呼应了展会“生成”的主题。
“特别项目”单元通过大规模的委任项目以及作品与城市、历史与地缘文化的联系再次强调了本届展会的策展框架。通过编织九位来自本地区与国际各地域艺术家的场域特定创作，展会不仅强调区域叙事的可见性，更突出了搭建跨文化对话平台的野心。
整理、撰文/TAJ
