11月12日，第11届上海双年展在上海当代艺术博物馆（PSA）正式开幕，主题为“何不再问：正辩，反辩，故事”，为11月上海艺术季再掀高潮。自今年9月起，双年展在亚洲多个城市遍地开花，过去20年间周期性展览在亚洲各城市亦呈现井喷状态，然而我们真的需要如此之多的双年展吗？

艺术收藏从公元前3世纪起就已经起源，古罗马人对古希腊艺术的景仰与推崇使得西方最初的文明得以代代传承。千年之后，无论是精神分析学家弗洛伊德（Sigmund Freud）还是石油大鳄保罗·盖蒂（Paul Getty），古典艺术依旧让如今的藏家为之痴迷。收藏家的“奇珍异宝”总能牵动艺术世界的神经，但又是什么促使他们建立了收藏王国？

第11届上海双年展于11月11日正式开幕，其主题“何不再问？”并没有透露过多的信息，而是将目光聚焦到了“发问”这个终极的哲学元概念之上。《艺术新闻》专访了作为艺术家、理论研究者和策展人的 Raqs 媒体小组，他们如何从一种看似“论述”的角度出发，来“呈现”和“演绎”本次上海双年展？

2015年，超过一百万的移民和难民越境进入欧洲，“难民危机”一时成热点话题。日前在纽约现代艺术博物馆（MoMA）开幕的展览“无安全感：追溯流离失所和避难之地”（Insecurities: Tracing Displacement and Shelters），以艺术、建筑及设计等不同学科的眼光检视了“边境”、“避难所”、“营地城市”这些颇具争议的概念，并对“流离失所”（displacement）的状态作出了辩证性的解读。

新科技的“未来”已经到来，在近期北京和上海的一系列展览和讨论中，艺术界正在回应着虚拟现实、大数据、生物科技等新科技潮流带来的影响，无论是高校对“科技艺术”具有前瞻性的实验，还是独立空间的策展项目，都以多元的方式发掘着艺术与技术结合之后所产生的新的创作可能性。《艺术新闻》10月刊封面故事聚焦“未来已来：艺术与科技开启新对话”，在新科技潮流中，追问艺术所处的角色。

当山水不再停留于文人雅士的笔墨纸间，它与艺术家们的内心世界、当代的生存空间，以及自然和宇宙之间呈现出怎样的关系？《艺术新闻》采访了徐冰、邱黯雄、杨泳梁、邱志杰等8位艺术家，他们的作品或以山水为主题，或从传统山水中提取重要元素。对于这些当代艺术家来说，所谓“当代山水”与“传统山水”的区分在哪里？或许，这根本是一个伪命题？

美国音乐家鲍勃·迪伦（Bob Dlyan）获得2016年度诺贝尔文学奖，除了是音乐与文学巨匠，鲍勃·迪伦近30年来一直潜心绘画与雕塑，并活跃在当今视觉艺术界。回顾历届诺贝尔文学奖得主，其中也不乏艺术天才。从泰戈尔的抽象版画到丘吉尔的油画，从萧伯纳的前卫摄影到福克纳戏谑的时装漫画，文学大师们的艺术天赋令人惊叹。近年来艺术市场上，德国作家赫尔曼·黑塞（Hermann Hesse）与君特·格拉斯（Günter Grass）的作品同样颇受追捧。《艺术新闻》带你走进文学之外，大师们别样的艺术世界。

美籍华裔刘宇昆（Ken Liu）是一名律师、程序员，更是一名出色的科幻作家。作为科幻作家，他曾经获得过星云奖（Nubula Award）、雨果奖（Hugo Award）和世界奇幻奖（World Fantasy Award）；作为译者，他所翻译的刘慈欣作品《三体》与郝景芳的《北京折叠》分别在2015年与2016年获得雨果奖最佳长篇小说奖及中短篇小说奖，前者也是中国有史以来的第一座雨果奖。于 FIAC 及 ASIA NOW 期间在巴黎首发的《艺术界》第二期中法文特刊专访了刘宇昆，和他坐下来聊聊他在科技、语言、神话、历史和律法公正之间的种种融会贯通。

将1990年代归为历史或许在艺术界的许多人看来为时过早，但是在本年度的伦敦弗瑞兹艺博会（Frieze London）上，来自日内瓦的策展人尼古拉斯·特伦布莱（Nicolas Trembley）特别策划了“90年代”展区，共有14家画廊共同带来了90年代的艺术史中最为重要、并持续对今天的当代艺术产生影响的创作。“整个90年代都处在社会与政治的巨变中——艾滋病危机、柏林墙倒塌以及互联网的兴起，当时的艺术家、画廊、策展人以及艺评人都认为需要进行全新的创作。”特伦布莱指出，现在正是“重访90年代最佳的时机”，因为“或许我们正在经历另一个时期的巨变”。

博尔赫斯曾说：“这世上如果有天堂，天堂应该是图书馆的模样。”收藏与陈列着艺术家画册与作品集、艺术类精美杂志的艺术书店，无疑是艺术家、设计师或视觉艺术爱好者们的天堂。《艺术新闻》盘点全球10间艺术书店，假期就在这些精神粮仓里“深度中毒”一回。