为了庆祝玛格南图片社成立70周年，纽约国际摄影中心（ICP）在5月底推出了“玛格南宣言”（Magnum Manifesto）特展，与此同时，巴黎的艺术机构、街头和机场也展开了一系列纪念活动。

6月6日，村上隆（Takashi Murakami）在芝加哥当代艺术博物馆的个人回顾展“章鱼吃掉自己的腿”（The Octopus Eats Its Own Legs）开幕。这位游走于传统与现代、东方与西方、精英与通俗文化之间的艺术家除了玩转艺术与时尚的跨界游戏之外，还是一名熟练的商人。2002年，村上隆创办了名为“GEISAI”的艺博会，以每两年一次的频率轮流在东京与台北，甚至迈阿密举行。对于他而言，亲手打造艺术产业链似乎才是最适宜自己的艺术生态。

大都会艺术博物馆服装学院（The Costume Institute）的主任策展人安德鲁·博尔顿（Andrew Bolton）因“川久保玲：居于其间的艺术”开幕，曾接受《艺术新闻》的采访，当时的他身着一套修身剪裁的 Thom Browne 西服，操着浓重的英式口音，优雅含蓄，不时迸发出一些精彩语句。这位曾经策划“亚历山大·麦昆：野性的美”、“中国：镜花水月”和“手作×机器：科技时代的时尚”的策展人，被认为是“时尚圈的学者，策展圈的明星”。

5月23日，第11届 AAC 艺术中国年度影响力评选颁奖典礼在故宫博物馆举行，耿建翌获得“年度艺术家”大奖。而在刚刚开幕的第57届威尼斯双年展上，耿建翌也是主题馆中唯一一位第二次参加威尼斯双年展的艺术家：早在1993年他与丁乙、李山、王广义、王友身和余有涵等艺术家参加了第45届威尼斯双年展，当年也是中国艺术家首次进入威尼斯双年展。如本年度 AAC 评委王璜生在宣读耿建翌的获奖理由时所言，“耿建翌把艺术实践视作质疑‘万物’的一种方式，他认为没有一切是理所应当的。”

威尼斯时间5月10日下午，在本届双年展的中国馆预展期间，《艺术新闻》主编叶滢参与主持了以“正在生成：时间的艺术”为主题的论坛。

5月6日至7月9日，第12届“中法文化之春”（Festival Croisements）如约而至。5月6日，法国知名当代艺术家克劳德·勒维克（Claude Lévêque）将在他于北京“艺术8”驻地期间对话《艺术界》中法文特刊主编贺婧，届时还将通过一系列短片和摄影作品为观众呈现艺术家的工作，展示一件件作品的诞生。5月10日，勒维克将在法国文化中心围绕其作品《偏离》与观众进行一场打破常规的对话。

100年前的今日，建筑设计师贝聿铭在广州出生。他生长于风雨飘摇的中国，成名于战后蓬勃发展的美国。在上世纪30年代追求“西学为用，中学为体”的留学生中，贝聿铭是特殊个例。贝聿铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化哗众取宠；建筑是千秋大业，要对社会历史负责。时值贝氏百年寿辰，“倒带”他“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的一百年，我们或许可以更好地理解他与他的建筑精神。

现代传播新空间现代艺术基地 Modern Art Base 首展“当代缪斯”于4月21日开幕。同在上海八号桥创意园区的现代传播办公空间亦被“Modern Eye 艺影书阁”提亮，“艺影书阁”精选艺术和摄影类的书籍画册供参访者选读，公众可以通过预约方式前往。同期开幕的还包括 Modern Studio 摄影工作室。

近20年来，艺术史学家白谦慎教授对中国书法史的研究主要围绕两个对象展开：明清之际的书法家傅山和晚清官员吴大澂，并相继出版《傅山的世界》《傅山的交往和应酬》《与古为徒和娟娟发屋》《吴大澂和他的拓工》等著作。在白谦慎的研究视角中，古代书法与文人士大夫以及整个官僚系统是一体的，其笔下吴大澂及其友人的艺术创作与收藏活动的诸多细节不仅为我们还原了当时的历史情境，同时呈现了晚清文人艺术之大观。

为纪念爱德华·霍珀（Edward Hopper）逝世50周年，近期一家位于英国的创意公司将霍珀一系列代表绘画制作成了 GIF 动图，以数字化的形式再现了艺术家笔下浮华疏离的现代生活场景。静态与动态的边界在这些二维循环影像中变得模糊，将观者带入一个离奇的视觉迷宫。以 GIF 为典型代表的数字影像技术在带来全新艺术表达方式的同时，针对网络上泛滥的低质量图像和盗版电影逐渐侵蚀艺术生产之核心的担忧也不绝于耳。在当前余德耀美术馆展出的项目“散场了吗，电影？”中，詹妮弗·韦斯特（Jennifer West）以富有创新性的艺术表达，重新诠释了赛璐珞胶卷和数字影像的艺术语言。