作为2018年的展览“艺术赞助人”的系列延续，油罐艺术中心当前呈现的展览“艺术的朋友”继续将展览的主题聚焦于“藏家”这一构成艺术生态的重要群体。

前序展览“艺术赞助人”所邀请的36位藏家被冠以“重要的中国当代收藏家”“中国收藏家的榜样”之名，其中大部分为UCCA尤伦斯当代艺术中心的赞助理事会成员，展览的目的在于“展现中国当代艺术收藏家群体的现状与全球当代艺术的面貌”。

五年之后，这档藏家群展则传递出了一幅迥然不同的藏家群像：“艺术的朋友”带来了更年轻、背景更多元的藏家群体，他们中有些人创办了基金会与艺术机构，如美凯龙艺术中心的发起人车宣桥，当下艺术空间的创办人和主理人Linyao kiki Liu、 ASE基金会创始人张琼、Longlati基金会联合创始人暨总监陈子豪，而有部分人也创立了有自身特色的艺术媒介，如te magazine的创始人和主编郭鹤天、艺术平台“艺术你我C”创始人之一和星空间合伙人之一Cici项偞婧，有些在从事金融、实业工作的同时也投身收藏，如Coobe Wang、闻宇等。

“艺术的朋友”展览现场，油罐艺术中心，2023，摄影：JJYPHOTO。图中作品：藤原西芒，《乔安妮》，独立式灯箱,视频投影，12分06秒，2016

纵观参展藏家名单，大部分藏家的出生年代已越过“婴儿潮一代”（1946-1964）和“X世代”（1965-1980），来自“Y世代”（1981-1996）或“Z世代”（1997-2012）；他们中有一部分来自收藏世家，受到家族潜移默化的影响，但亦发展出了自己的收藏偏好，一部分拥有传媒、金融、家居等领域的从业背景；大部分藏家拥有海外教育或实践背景。问及“新世代藏家”的定义，油罐艺术中心创办人乔志兵在接受《艺术新闻》专访时表示，“新世代”之“新”不以年龄为划分标准，“我们偏向于展示这几年活跃的藏家，不论年龄大还是小。有的藏家年龄比较大，但他进入收藏领域的时间不长。”

时代变化是藏家群体面貌发生变化的催化剂之一。2018年“艺术赞助人”展览的坐标是“后奥运”的十年，中国当代艺术藏家群体迅速崛起，彼时油罐艺术中心所在的上海正在经历民营美术馆接连涌现的阶段，“西岸文化走廊”品牌工程（2012-2020）也进入了后段，艺博会蓬勃运营；而“艺术的朋友”则将三年新冠疫情视之为大的时代变化，艺术作品的创作方式与媒介、机构的展示策略随之发生改变，藏家的收藏习惯亦发生了变化。除却全球卫生危机所造成的时代风浪，这批“进入收藏领域时间不长”的藏家进场的时代也恰逢技术、科技飞速发展，以及社会观念变革的时期，当代艺术本身也在不断延展其讨论的边界。

“艺术的朋友”展览现场，油罐艺术中心，2023，摄影：JJYPHOTO。从左至右：张恩利，《郊区女孩》，布面油画，198 x 180 cm，2020 – 2021；毛利悠子，《分解》，苹果，当季水果，电脑，声音放大器，音响，盘子，複合媒材聲音裝置，尺寸可变，2022；丹尼尔·里希特，《不眠之夜》，布面油画，230 x 170 cm，2019

这批“新世代藏家”收藏了什么？本次展览参展的30位藏家的32件藏品分布于油罐艺术中心Q馆的两层空间内，展出的作品均为近年来活跃于当代艺术界的中国/华裔“新世代藏家”近三年内所收藏，涵盖架上绘画、雕塑、摄影、影像装置、声音装置等不同艺术媒介。

展览所展出的作品所勾勒出的收藏光谱是多样化且具包容性的，既有杨福东、张恩利、段建宇、仇晓飞等重要的中国艺术家，也有孙一钿、张移北等活跃的艺术“新星”，国际艺术家中既有沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、西蒙·斯塔林（Simon Starling）、莫纳·哈透姆（Mona Hatoum）、菲利浦·帕雷诺（Philippe Parreno）等久负盛名的艺术家，也有藤原西芒、伊西·伍德（Issy Wood）、奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）、大卫·阿尔特米德（David Altmejd）、加藤泉等正在全球艺术界建立声誉的艺术家。在展览陈列上，一层的藤原西芒的《乔安妮》、杨福东的《国际饭店》、孙一钿的《盖亚》和玛丽莲·敏特（Marilyn Minter）的《粉红眼眸》集中于“女性”议题，而二层的部分作品则与油罐艺术中心的空间产生呼应，何翔宇的《小男孩》远眺窗外，西蒙·斯塔林的《大裂谷穿越项目》画面中的海洋则与上海的黄浦江产生了基于水系的跨时空连接。

“艺术的朋友”展览现场，油罐艺术中心，2023，摄影：JJYPHOTO。从左至右：张移北，《锁在山岗里的银白色的花》，青铜，158 x 23 x 10cm，2022；西蒙·斯塔林，《大裂谷穿越项目》，硒调银明胶印刷品，98.5×121.7cm/103×126cm，2015-16；何翔宇，《小男孩》，不锈钢，140×40×45 cm/4×55×45 cm，2019-2020

今年11月上海艺术月期间，“艺术的朋友”将迎来第二期，届时将有更多的“新世代藏家”及其藏品加入。借“艺术的朋友”在展的契机，《艺术新闻》专访油罐艺术中心创办人乔志兵，对展览的缘起、“新世代藏家”的整体面貌和收藏动机进行了讨论。

Q：“艺术的朋友”展览的缘起是什么？

A：我们在2018年做过一次藏家的群展，当时叫“艺术赞助人”，集中展示了当时活跃的36位中国藏家。这几年年轻藏家涌入，我也听到了很多褒贬不一的说法，那我就很想再做一次藏家群展，呈现一个现在藏家的面貌。

“艺术的朋友”展览现场，油罐艺术中心，2023，摄影：JJYPHOTO。中心作品：藤原西芒，《乔安妮》，独立式灯箱,视频投影，12分06秒，2016；展墙作品，从左至右：孙一钿，《盖亚》，布面丙烯，80cm x 80cm*2，2018；杨福东，《国际饭店》，黑白喷墨打印，120×180cm，2010；玛丽莲·敏特，《粉色眼眸》，瓷漆 金属，152.4x 274.3 cm，2005

Q：“艺术赞助人”展览用到了两个空间，乔空间展示架上作品，油罐艺术中心展示影像。这次没有采用两个空间，而是在油罐艺术中心的两层展厅里陈列，其中有怎样的内在逻辑？

A：其实这次我们有点想分区域展示。一楼一进来，《乔安妮》那块是出于女性视角的，展示了很多群像。二楼一进来，基本上都是90后的藏家，再往里的空间所陈列的其实是都是在二级市场上购买的作品。这次的布展挺巧妙的，与油罐的空间有所结合，和窗外的江景有所关联。

Q：我个人的感受是，一层展厅展示了一些直面社会问题的作品，二层的展厅则是相对比较成熟的艺术家的作品。所以“新世代”藏家的收藏跨度与视野也是很广泛的。

A：他们基本都有海外留学背景，直接面向国际。像我们（这代藏家）刚开始收藏的时候，有些人肯定是先收藏了几年中国的作品，才敢去收藏国际艺术家的作品。现在的藏家不一样，他们直接就进入国际领域了。

“艺术赞助人”展览现场，乔空间，2018年

Q：从2018年的“艺术赞助人”到2023年的“艺术的朋友”，两次展览名称的不同是为说明藏家整体的变化，还是为聚焦两个不同的群体？

A：我觉得其实当时（2018年）的“市场”概念还不是很强，“艺术赞助人”中的藏家基本都是美术馆的赞助理事，现在的年轻藏家中很多人都成立了自己的机构，比如画廊、艺术空间、基金会等，可能背后也还存在着自我循环的模式。这些年轻藏家用各种方式来支持艺术，收藏是一种支持，做机构也是一种支持。我觉得现在和当时相比，主要还是思路上不太一样。

Q：这个展名是否也代表了一种平等的看法？

A：对。“艺术赞助人”本来想叫做“藏家群展”，最后展览名为“艺术赞助人”还是往回拉了一点。当时的感觉是，大家都在比谁是大藏家，确实会有点居高临下的感觉，取“艺术赞助人”也是为了破一下这个感觉——我们都是赞助人，都在赞助艺术。现在可能更平等了，年轻藏家的想法不一样了，包括这次的策展人袁佳维和乔丹，他们和藏家也能打成一片，都是同一代人。

“艺术的朋友”展览现场，油罐艺术中心，2023，摄影：JJYPHOTO。从左至右：段建宇，《遗落在人间的珍宝 No.2》，素瓷，鸡蛋，玻璃钢底座，54.5 × 60 × 140 cm，2014；维维恩·苏特，《无题》，混合材料，238.8 x 177.8 cm，创作时间未披露，摄影师：大卫里根

Q：本次展览的参展藏家中有许多“Z时代”的藏家，但整体也有一定的年龄跨度。你们怎么定义“新世代藏家”？

A：这次展览我们还是偏向于展示这几年活跃的藏家，不论年龄大还是小。有的藏家年龄比较大，但他进入收藏领域的时间不长。有一些人，他们是真正在跟艺术做朋友，有许多人都处在文化传媒行业，艺术与他们从事的主业有关系。我们没有完全去界定年龄，就像出生于不同时代的艺术家，60后、70后、80后，时间拉长了，他们还是一代人。但曾参加过“艺术赞助人”展览的藏家这次就没有参与，其中有些人可能已经停止了收藏。我们还是想看看当下的收藏家面貌，现在的年轻藏家数量很多，他们中许多人没有展示过自己的收藏，所以在选择好的藏家还是有一定的难度。但是作为艺术机构，还是有方法去做成这件事，我们也请了一些资深的业内人士来推荐藏家，比如策展人、画廊、拍卖行等艺术从业者。我们在选择藏家的时候，会去看他/她的收藏是否“正”或纯粹，以及他/她是否抱有对艺术的热情。我们想保持一种认真的筛选态度和标准。

Q：在联系藏家、征集藏品的过程中，挑选展品的标准是什么？

A：我们定了几个标准，一是华人，二是挑选他们三年内的收藏，因为疫情是一个大的时代变化，和疫情相关的作品我自己也收了一些，一直在关注。有一些藏家会比较避讳去说自己收藏了哪些作品，我们就让他报五件，我们选一件。有的人倾向性很强，我就想推这位艺术家，那就拿这位艺术家的作品，那也没关系，那也是一种态度。我们基本上都是看藏家的意愿。

Q：在您看来，这三年的艺术市场有什么变化？

A：这几年我都在国外跑，看到了一个大的时代变化，比如说很多规则又开始变了，比如像机构，展览相对少了，从藏家的角度来看，很多人已经习惯看PDF买作品了，以前不是，必须要看原作才能决定。现在根本不给你时间，大家都习惯了，甚至有些人都不会特意飞到博览会去。

Q：疫情会造成一批新的藏家的出现吗？这批藏家中有多少人是在这三年内开始收藏的？

A：年轻的藏家收藏时间应该都不长，有些人可能真的就是这三年内开始的。但是我们的展览还是希望通过“三年”这个相对集中的时间段，来呈现当下收藏的面貌。因为也有一部分人早早进入了收藏，在这三年间依旧保持了活跃。

“艺术的朋友”展览现场，油罐艺术中心，2023，摄影：JJYPHOTO。图中作品：菲利普·帕雷诺，《华盖》，乳白色丙烯酸玻璃，霓虹灯，灯泡，调光器，dmx播放器，120 x 182.8 x 101.4 cm，2011

Q：这些藏家的背景非常多元，有艺术机构的创始人、媒体从业者，甚至看似与艺术无关的企业家、金融家。他们的主业会对他们的收藏产生影响吗？

A：现在可能都会互相影响，你的主业帮助了你的收藏，你的收藏也会助力你的主业。大藏家，比如皮诺（François Pinault），他是时尚、奢侈品行业的，也在支持艺术，因为都关乎创造力。比如这次参与展览的Justin Chan，他是做家居的，他的收藏和家居是很有关联的。现在藏家开空间的特别多，开空间也需要有热情，做收藏是缓慢的、个人的，但是开机构就会一下子走得很快，离艺术也更近，既做收藏，也做展览，可以快速了解这个行业。我觉得在中国有时候能走出自己的一条路来，比如说车宣桥，纯粹地支持年轻艺术家，甚至刚毕业的艺术家。像她这样的藏家还挺多的，张恺镕（之已基金会创始人、当下艺术基金会联合创始人）、Kiki，他们当时做博乐德艺术中心也是，虽然也和生意有关，但也是在建立一个生态。下面灯箱那件作品（藤原西芒《乔安妮》）是我点名要的，因为我了解她的收藏。这件作品和现在的社会有关联，与网络暴力有关，作品里的女性是一位中学教师，有人把她的裸照放在网上，学校停了她的课，网络上骂声一片，她整个人变得很消极。艺术家曾经是她的学生，找她拍了纪录片，展露出了她许多正面的形象，展示她模特、拳击运动员的身份，好像把她的名字做成了一个品牌，于是她积极起来，重新面对生活，从里面我们能看到艺术的作用。

Q：这一代的藏家会更倾向于去接近社会议题，通过收藏来表达他们的态度吗？

A：对，因为社会也有大的趋势，比如这几年大家都在谈论女性艺术，国外有LGBTQ，或是非裔问题，中国比较集中的就是女性问题，很多藏家肯定都是参与其中的，可能还是领先的。

沃尔夫冈·提尔曼斯，《双重曝光（数字印刷博览会/果蔬展览会) III》，喷墨印刷，铝塑板，79x95cm，2011

Q：在您看来，这批藏家进入收藏领域的动机是什么？

A：收藏的动机很个人。比如有的藏家家庭条件很好，有的藏家的上一代也是藏家，什么情况都会有。现在年轻人都很聪明，大家都很喜欢艺术，去学艺术。当然，艺术也会给他们带来很多东西，比如创造力。很多人还需要再往前走，因为他们收藏的路还很长。

Q：这个展览不仅面向观众，也面向藏家群体内部。你们希望这个展览能够带给观众和藏家什么？

A：收藏还是小圈子，大家都来自不同的地方，不是都互相认识。我们提供了一个藏家互相认识的平台。在这里呈现他们的收藏也是一种鼓励，对藏家也有帮助，这个展览的参展名单大家都在看，对藏家之后买作品肯定也会产生帮助。在展览期间，我们也会举办很多活动，我觉得认识志同道合的人很重要。我们还会出版相关的书。而对于观众来说，他们能看到一个当代艺术的面貌，能看到这几年在国际上活跃的、好的艺术家，有很多观众还是挺想了解收藏的，有的时候，收藏好像是一件有距离的事，这个展览可能会鼓励他们开始收藏。我们在展览期间也举办了流水席式的漫谈“艺术会客厅”，邀请参展藏家、策展人、艺术家进行分享，这种分享是很机动的，有人过来看，我们就会坐在油罐大厅的沙发上开始聊天、对话。这些讨论的内容会以文字或视频的形式整理记录下来，后续也可能专门做一份漫谈合集，或成为展览出版物的一部分，作为一种记录，建立一个更有联系的艺术世界。

“艺术的朋友”展览现场，油罐艺术中心，2023，摄影：JJYPHOTO。从左至右：啾小组，《白雪公主》，模块LED显示屏喷墨印刷，110 x 168 cm，2022；菲利普·帕雷诺，《华盖》，乳白色丙烯酸玻璃，霓虹灯，灯泡，调光器，dmx播放器，120 x 182.8 x 101.4 cm，2011；加百列·里科，《将事实转换成另一个也满足规则的对象》，陶瓷，硬币和木头，113×96.5×31.8 cm，2021

Q：您觉得这一批藏家的收藏可以代表某种未来的趋势吗？

A：不能说代表未来，但他们关注的很多可能就会留下来。至少能够代表现在。

Q：在现在中国的藏家群体中，这批年轻的藏家的位置是怎么样的？他们构成收藏的主力吗？还是处在一个相对边缘的位置？

A：我们这次展览集中了中国近几年活跃的藏家，我觉得他们肯定是一股很重要的力量，能够构成藏家的主力，他们关心和重视中国的市场，而对外，他们也能展示出中国藏家近几年的面貌。

Q：您觉得收藏的本质是什么？

A：收藏其实有很多层次，比如机构的愿景是让当代艺术影响更多人，做收藏也是在支持当代艺术。我们相信这个时代和历史上的任何时代一样都有伟大的艺术，那我们就收藏这个时代的伟大的艺术。从我开始做收藏以来，很多艺术家都变得越来越重要，确实能够代表这个时代，这样我们的收藏，乃至生命也就有意义了。我挺相信这种信念。

采访、撰文/姚佳南

*若无特殊标注，

本文图片由油罐艺术中心提供

摄影：JJPHOTO

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“艺术的朋友”

中国新世代收藏家展览

油罐艺术中心

展至2024年1月28日