Lawh Wa Qalam：M.F.侯赛因美术馆，卡塔尔赖扬自治市

过去十年间，海湾地区国家的艺术影响力正在上升，政府将文化视为一项战略性产业，由官方投资推进了一系列大型艺术发展项目。在2025年底，位于该地区的卡塔尔在赖扬自治市开放了全新的美术馆“Lawh Wa Qalam：M.F.侯赛因美术馆”（Lawh Wa Qalam: M. F. Husain Museum），以纪念当代艺术先驱M.F.侯赛因，位于沙特吉达老城区的红海博物馆（Red Sea Museum）也在年底建成开放。数个博物馆也正在建设中，阿拉伯联合酋长国的阿布扎比萨迪亚特文化区（Saadiyat Culturral District）中的阿布扎比古根海姆博物馆（Guggenheim Abu Dhabi）将有望在2026年开馆，而位于多哈的大型博物馆“艺术磨坊博物馆”（Art Mill Museum）也在2025年2月正式启动，预计于2030年开放。
对于海湾地区国家而言，艺术基础设施的建设是其在“后石油时代”采取的一项国家战略，无论是高度自主掌控的卡塔尔，还是选择与国际文化巨头合作的阿联酋，他们均意在通过艺术这一国际通用语言来完成从“资源输出”向“文化输出”的迭代，对冲化石能源枯竭带来的地缘政治风险。在推进艺术机构建设的同时，海湾地区国家也通过引进国际艺博会和拍卖行（如2026年2月首届巴塞尔艺术展会卡塔尔展会、2026年11月的首届弗里兹阿布扎比、2025年苏富比举办的首次“阿布扎比藏家周”等），来巩固和完善该地区的艺术生态体系，并在国际艺术舞台上突出和强调其区域性身份。
2026年2月，美以伊战争爆发，海湾国家的艺术机构在战火的冲击下紧急临时闭馆，而此次黑天鹅事件也指向了该地区艺术生态建设的脆弱性所在。在相应的文化政策与基础设施建设正在逐步推进之时，该地区局势带来的风险也为后续发展蒙上了一层不确定的阴影。

策林尼当代艺术中心，哈萨克斯坦阿拉木图

在海湾地区之外，另一新兴的艺术场域位于中亚。长期以来，中亚在全球当代艺术版图中处于相对边缘的位置。中亚各国长期以来被视作 “丝绸之路”上的异域遗迹，以及在现代历史中与苏联长期绑定。在苏联解体后，中亚国家长期探索着如何重新锚定自身的“现代身份”，哈萨克斯坦和乌兹别克斯坦是其中两个先行国家。哈萨克斯坦自2017年开始在“精神现代化”（ Modernization of Identity , 也称为“Rukhani Zhangyru”项目)的文化战略母题下推进一系列文化政策，如《哈萨克斯坦共和国2023-2029年文化政策规划》。2025年，哈萨克斯坦首都阿拉木图开放了两个艺术场馆，包括中亚首座私人当代艺术博物馆阿拉木图艺术博物馆（Almaty Museum of Arts）以及私人艺术机构策林尼当代艺术中心（Tselinny Center of Contemporary Art）。
2024年，乌兹别克斯坦通过了《创意经济法》，计划到2030年将创意经济占GDP比重提升至5%，出口额达到10亿美元，并创造超过50万个就业岗位，同时，针对文化设施的改造和升级过程也以塔什干、浩罕、布哈拉与撒马尔罕四个试点城市中展开。乌兹别克斯坦艺术文化发展基金会（ACDF）近年来主导了多个国际性项目，包括在2021年第17届威尼斯双年展中设立国家馆，以及主办2025年首届布哈拉双年展（Bukhara Biennial）。而在2026年三月，该基金会主导的塔什干当代艺术中心（Tashkent Centre for Contemporary Arts）将迎来开馆。

蓬皮杜中心韩华分馆所在的韩华集团总部63号大厦

在新兴地域崛起与布局的同时，美国、英国、法国、日本、韩国等主要的文化输出国在艺术机构的建设上开始转向对新领域的探索、开拓新的国际合作版图。2026年将新开两个“叙事”（Narratives）博物馆——位于美国洛杉矶的卢卡斯叙事艺术博物馆（Lucas Museum of Narrative Art），以及位于日本高轮的高轮叙事博物馆（MoN Takanawa: The Museum of Narratives），前者由《星球大战》制作人乔治·卢卡斯（George Lucas）与前梦工厂动画公司董事会主席、其妻子梅洛迪·霍布森（Mellody Hobson）共同创立，后者则隶属于JR东日本主导的“高轮门户城市”（Takanawa Gateway City）街区再开发项目。如何定义“叙事”博物馆？卢卡斯叙事艺术博物馆提出“壁画、雕塑、摄影、海报、插画、幻灯、动画胶片皆是叙事艺术的形态，是构建记忆与意义，塑造神话、宗教和历史的核心载体”，而高轮叙事博物馆则致力于整合传统文化、漫画、音乐、视觉艺术，以“创造崭新的叙事”，对“叙事”的强调或许意味着当代“体验文化”的进一步深化：超越视觉单一感官、打破学科壁垒、塑造多感官体验，不仅吸收并活化传统文化，也积极拥抱流行文化。
在2025年巴黎蓬皮杜艺术中心闭馆修缮之后，2026年，全球将迎来两座全新的蓬皮杜中心分馆：比利时布鲁塞尔KANAL–蓬皮杜中心、韩国首尔蓬皮杜中心韩华分馆。这两个分支的开启不仅是蓬皮杜中心对其国际合作计划的延续，对布鲁塞尔与首尔也意义重大。KANAL –蓬皮杜中心是布鲁塞尔第一座大型的现当代艺术博物馆，而蓬皮杜中心韩华分馆则是企业巨头、海外文化机构与政府文化政策三者合力诞生的机构，进一步巩固了首尔在亚洲的艺术坐标。
伴随着人工智能的逐步演进，“全球首个人工智能艺术博物馆”—Dataland在2026年也将跟上脚步，该博物馆将由土耳其科技艺术家雷菲克·阿纳多尔（Refik Anadol）的工作室带领，汇集艺术、科学、人工智能研究及尖端技术等多元领域的开拓者，其场馆坐落于由弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的洛杉矶大厦中。此外，2026年值得关注的新开艺术机构还包括伦敦V&A东馆（V&A East）、斯洛文尼亚的私人艺术博物馆拉赫博物馆（Muzej Lah），以及近期于苏州开幕的H+美术馆、即将于下半年开馆的深圳国际美术馆。

2026新开艺术机构

H+美术馆
2026年1月11日，苏州，江苏

2026年1月，由安藤忠雄设计、华贸集团投资运营的H+美术馆于苏州姑苏区启幕，正式迎来开馆首展。作为安藤忠雄在中国深度探索“自然与建筑关系的美术馆项目，其“立体园林-回游性”的设计理念，深刻回应了江南园林的文化意境。开馆之际，美术馆同期推出了两大重磅展览:“心游万象·无垠”汇集34位国内外艺术家的36件/组作品，构建多元艺术对话;“心游万象·澄明”则为艺术家梁铨的个人回顾展，共呈现49件/组代表作品。此外，户外空间将呈现安藤忠雄标志性的大型青苹果雕塑《永远的青春》，以及安东尼葛姆雷的经典人形雕塑《ANOTHER TIME XIX》。

阿布扎比古根海姆博物馆
Guggenheim Abu Dhabi
2026年，阿布扎比，阿联酋

阿布扎比古根海姆博物馆预计于2026年开放，坐落于阿联酋的萨迪亚特文化区（Saadiyat Culturral District），届时将成为全球四座古根海姆分馆中规模最大的建筑，展出20世纪60年代至今的全球艺术藏品，侧重于西亚、北非及南亚地区的艺术创作，挖掘鲜为人知的艺术家。阿布扎比古根海姆博物馆是萨迪亚特文化区的重要组成部分，该文化区还包括阿布扎比卢浮宫（Louvre Abu Dhabi）、扎耶德国家博物馆（Zayed National Museum）、阿布扎里自然历史博物馆（Natural History Museum Abu Dhabi）等艺术场馆。该博物馆于2006年启动，2011年破土动工，占地4.2万平方米，是已故美籍加拿大裔建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）生前设计的最后一项重大工程。

塔什干当代艺术中心
Tashkent Centre for Contemporary Arts
2026年3月，塔什干，乌兹别克斯坦

塔什干当代艺术中心由乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会（Uzbekistan Art and Culture Development Foundation，ACDF）主导，将成为乌兹别克斯坦唯一常设的当代艺术机构。该艺术中心坐落于塔什干市中心，由Studio KO建筑事务所从一栋建成于1912年的柴油展和车库的工业建筑改造而来。塔什干当代艺术中心的开放标志着ACDF主席加亚内·乌梅罗娃（Gayane Umerova）长期愿景的重要里程碑，该愿景旨在乌兹别克斯坦建立一个充满活力、跨学科的文化生产和艺术交流平台。塔什干当代艺术中心艺术总监兼首席策展人萨拉·拉扎（Sara Raza）拥有乌兹别克斯坦血统，曾任纽约古根海姆博物馆策展人，该艺术中心三月的开馆展“智慧”（HIKMAH）将探索智慧、精神与物质转化的命题。

高轮叙事博物馆
MoN Takanawa: The Museum of Narratives
2026年3月28日，高轮，日本

高轮位于东京都港区南部，属都心与郊外的边界，是日本第一条铁道的始发地。高轮叙事博物馆（下文简称“MoN高轮”）属于“高轮门户城市”（Takanawa Gateway City）街区再开发项目的一部分，这一大规模项目由JR东日本主导，致力于在“高轮Gateway”新站周边约9.5公顷的土地上建设一座多功能的“未来都市”。 MoN高轮的定位是一座“涵盖传统文化、漫画、音乐乃至宇宙领域的实验性文化博物馆”，每年设定两季主题，通过跨领域的多元项目，“持续创造崭新的叙事”。MoN高轮将拥有1500平方米展览空间、一个剧场空间、一个屋顶花园、一个榻榻米空间，以及餐厅、咖啡厅等公共空间，集中于地上六层、地下三层的建筑之中。开馆后首季主题为“生活即文化”（Life as Culture），将通过展览、现场表演等形式，呈现连接了人类创造活动与未来的多元生活故事与文化传承的瞬间，首个特展主题为“螺旋·螺旋—无法停止的旋转”，跨越艺术、科学、娱乐、传统文化等领域，探寻世界万物中的“螺旋/旋转”，及其如何塑造文化形态。

Dataland
2026年春季，洛杉矶，美国

Dataland自我定义为“全球首个人工智能艺术博物馆与数字生态系统”，致力于数字可视化与人工智能驱动的创作。该博物馆将由土耳其科技艺术家雷菲克·阿纳多尔（Refik Anadol）的工作室带领，汇集艺术、科学、人工智能研究及尖端技术等多元领域的开拓者。据官网，Dataland将运用机器学习和前沿的感官可视化技术，为访客打造沉浸式体验，Dataland也将整合线上访问和学习系统，构建完整的人工智能艺术收藏体系，“立足于人类想象力与机器创造潜能的交汇点，为数字时代的文化机构开创全新范式”。Dataland坐落于由弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的洛杉矶大厦中，占地250000平方英尺，将包含五个展厅，目前已披露的C展厅将展示雷菲克·阿纳多尔于2015年创作、发展至今的作品《无限房间》（Infinity Room），该作品将通过雷菲克·阿纳多尔开发的大型自然模型（LNM）实现，通过该模型生成的气味与世界模型创造全新的参观体验。

V&A东馆
V&A East
2026年4月16日，伦敦，英国

作为V&A东馆典藏库（V&A East Storehouse）的姊妹场馆，V&A东馆将于2026年4月16日正式开幕。该馆位于伊丽莎白女王奥利匹克公园东岸，毗邻伦敦时装学院、伦敦艺术大学、萨德勒之井剧院，由O’Donnell + Tuomey 建筑事务所设计，其五层空间将呈现艺术、设计、时尚、音乐与表演艺术等领域创作。伴随东馆的启幕，V&A将推出为期六个月的创意委任计划，由塔尼亚·布鲁格拉（Tania Bruguera）、埃斯·德夫林（Es Devlin）、陆明龙、雷内·马蒂奇（Rene Matić）、沙赫德·萨利姆（Shahed Saleem）、贾斯汀·特里比隆 (Justinien Tribillon) 、卡丽·梅·威姆斯 (Carrie Mae Weems) 、劳拉·威尔逊 (Laura Wilson)八位艺术家创作的新作将亮相V&A东馆与V&A东馆典藏库；开幕当日，托马斯·J·普莱斯（Thomas J Price）的巨型新作《彼岸》（A Place Beyond）将在开馆日迎接进入东馆的访客。V&A东馆首展为“黑色的音乐：一个英国故事”（The Music is Black: A British Story），展示1900年至今的英国黑人音乐如何塑造英国文化及其全球影响力，届时，V&A东馆将与BBC合作推出相关活动，首届“The Music is Black”音乐节也将在奥林匹克公园开启。

蓬皮杜中心韩华分馆
Centre Pompidou Hanwha
2026年5月，首尔，韩国

2023年，蓬皮杜中心（Centre Pompidou）与韩华艺术基金会（Hanwha Culture Foundation）在巴黎签署了一项为期四年合作协议，计划在韩国首尔开设蓬皮杜中心韩国首尔分馆，选址韩华集团总部63号大厦，由法国建筑师让-米歇尔·威尔默特（Jean-Michel Wilmotte）设计。据韩国媒体报道，韩华集团是一家在金融和零售业有一定影响力的大型企业，它将支付“条款中约定的租金和其他费用”。2026年5月，蓬皮杜中心韩华分馆将迎来开放，首展（6月至10月）将聚焦立体主义。蓬皮杜中心韩华分馆将在未来四年内，每年呈现两档基于蓬皮杜中心收藏的部分作品的专题展览，并与当代艺术家共同呈现系列展览。蓬皮杜中心官网写道：“蓬皮杜中心韩华分馆致力于成为连接韩国、法国与国际艺术界的桥梁，并打造亚洲当代艺术的新平台。 ”

卢卡斯叙事艺术博物馆
Lucas Museum of Narrative Art
2026年9月22日，洛杉矶，美国

卢卡斯叙事艺术博物馆由《星球大战》制作人乔治·卢卡斯（George Lucas）与前梦工厂动画公司董事会主席、其妻子梅洛迪·霍布森（Mellody Hobson）共同创立，坐落于洛杉矶博览会公园（Exposition Park）的11英亩园区内，由马岩松\MAD建筑事务所设计的新建筑占地30万平方英尺，包含展厅、两座剧院、图书馆、餐厅等空间，景观园林设计由米娅·莱勒（Mia Lehrer）\Studio-MLA建筑事务所负责。该博物馆致力于探索“故事如何连接人类并承载生命体验”，认为“壁画、雕塑、摄影、海报、插画、幻灯、动画胶片皆是叙事艺术的形态，是构建记忆与意义，塑造神话、宗教和历史的核心载体”。该博物馆拥有四万余件永久馆藏，从诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell）、杰西·威尔科克斯·史密斯（Jessie Willcox Smith）、马克斯菲尔德·帕里什（Maxfield Parrish）等插画家，到温瑟·麦凯（Winsor McCay）、弗兰克·弗拉泽塔（Frank Frazetta）、乔治·赫里曼（George Herriman）、杰克·科比（Jack Kirby）等漫画家，以及弗里达·卡洛（Frida Kahlo）、迭戈·里维拉（Diego Rivera）、歌川国芳等现当代艺术家。除艺术藏品外，馆内另设卢卡斯档案馆（Lucas Archives），珍藏乔治·卢卡斯电影生涯所涉及的模型、道具、概念艺术与戏服。

KANAL–蓬皮杜中心
KANAL-Centre Pompidou
2026年11月28日，布鲁塞尔，比利时

蓬皮杜中心位于布鲁塞尔的分馆KANAL将于2026年11月正式开放，位于布鲁塞尔沙勒罗瓦运河畔，由原雪铁龙汽车维修厂及展厅改造而来，占地约4万平方米。KANAL为建筑、景观与城市规划设立了专属展区，另外，还包括一个可容纳400人的多功能厅，以及餐厅、图书馆和儿童游乐专区。作为布鲁塞尔首个当代艺术博物馆，KANAL受布鲁塞尔地区委托，自2018年起负责建立和保存藏品，并制定了完善的收购和仓储政策。这批藏品涵盖生活在布鲁塞尔、或与布鲁塞尔及比利时有着密切联系的艺术家的作品，涵盖绘画、雕塑、摄影、影像、档案，以及表演、装置和电影。KANAL的图书馆和档案中心目前收藏了数千件物品，重点关注21世纪艺术书籍，如艺术家书、版画、Zine等，KANAL还启动了一个采购“全球多数”地区的独立出版物的年度计划。

深圳国际美术馆
2026年下半年

深圳国际美术馆位于深圳光明中心区科学公园南侧，南临光辉大道、东临深圳科学技术馆。项目占地面积5.3万平方米，总建筑面积约13.5万平方米。美术馆内部功能布局将以挑高展厅、保税仓展厅、数字展厅为组成展陈体系，联动艺术剧场、图书馆、报告厅、儿童艺术中心、艺术家驻留工作室等配套空间。据光明区政府官网，深圳国际美术馆以构建“国际艺术展示交流平台与公众艺术教育平台”为战略目标，“旨在成为粤港澳大湾区的艺术创新策源地与国际文化交流枢纽”。

整理、撰文/TAJ