根据2024年与2025年《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》，全球艺术市场销售额连续两年放缓。2023年，全球销售额同比下降4%至650亿美元；2024年，全球销售额继续下降12%至575亿美元，跌至2019年疫情前的644亿美元以下。这样的行业现状，对于处于全球艺术市场枢纽、以蓝筹作品销售作为重要支柱的巴塞尔艺术展巴塞尔展会（Art Basel in Basel）抛出了极大的挑战。

“你可以随意使用各种‘主义’，但我并不相信其中任何一种。它们时兴时衰。而真正得以留存下来、经久不衰的，只是建筑而已。属于那个时代的建筑。”
——贝聿铭，选自《第一人称单数：贝聿铭》

是否有一位介于“女神”“少女”与“女妖”之间的存在，能代表21世纪复杂多元的女性形象？也许，当意大利范思哲家族的Gianni Versace看到镶嵌在古代神庙遗址中马赛克地砖上的美杜莎肖像时，正无意间收到了她的启发。在那之后，这一形象又出现在米兰的范思哲故居Via Gesù 12的庭院石雕中。她集威慑力与阴柔魅力对立统一的力量，为时尚、艺术与文学输送无限灵感。

6月28日，青岛西海美术馆于其官方微信公众号发布公告：“青岛西海美术馆自2025年7月1日起闭馆，开馆时间另行通知。因闭馆给您带来的不便，敬请谅解。”
2021年8月12日，位于青岛西海岸新区唐岛湾南岸的西海美术馆开馆，这座年轻的民营美术馆甚至没有赶上其开馆四周年，便以这则措辞模糊的公告宣布了它的停摆。截至本文发布，该公告已获得三万余阅读，在社交媒体上引发了大量网友对这座“最美海边美术馆”的惋惜与怀念，其中不乏美术馆曾经的员工，也有一些网友在公告发出后，于闭馆日到来前自行驱车前往美术馆参观。

从城市之河跃至数字之波，“浪潮之上”有怎样的图景？6月9日至6月13日，由上海当代艺术馆MoCA Shanghai上海当代艺术馆MoCA Shanghai、伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths, University of London）和上海市对外文化交流协会共同主办，上海报业集团联合主办的多媒体展览“浪潮之上”于伦敦特洛伊之家基金会（Troy House Art Foundation）举办。

在艺术家武雨濛（Cici Wu）的首次机构个展“来自未归还的灵灯”中，她借由投影与灯笼布置了一处暖黄色的温柔乡，各处散出的微光纷纷从薄如羽翼的竹材或是手工纸张的边缘穿过，而伴随这份剔透与轻盈的，是艺术家从多种媒介中唤起的、滞重的历史记忆。“意识的变革不应诉诸教条，而要分析神秘意识——对自我都显得晦暗不明的意识，”艺术家在展览前言中引用了年轻的马克思，“届时就可以看出，世界长久以来所期盼之物，是一种它只需意识到就能掌握之物。”

面对建筑师的图纸，我们迷失其间；步行至建筑模型前，我们开始想象置身其中时的感觉；渐渐地，我们被一位建筑师的人生故事所吸引。数字、直线与曲线，一栋房子的“肖像”，一个人、一个群体、一个城市与一个时代……建筑超越了它的实体，立体地存在于这个世界之中。“人生如建筑”——在M+与上海当代艺术博物馆（下文简称PSA）联合举办的华裔建筑师贝聿铭的展览标题如是所言，建筑在日常与神圣之间、在私人与公共空间之间、在所谓理性与感性之间、在个人叙事与时代浪潮之间筑造了通道。

第二届深圳艺术周期间，艺术家李山于海上世界文化艺术中心举办的个展以“量子跳跃”为题，既呼应了科学中的基本概念，也隐喻了艺术创作中突破性的灵光一现。通过对基因编辑、数字合成与古文明符号学的综合实践，李山在此次展览中勾勒出了一条从生物实验室走向哲学场域、从分子维度跳跃至文化深层的艺术轨迹。“量子跳跃”不仅是他个人创作路径的重要节点，也是当代中国艺术探索生物技术与文明反思关系的关键注脚。

2023年12月，艺术家余友涵去世，他一生的艺术生涯就此终结。对于素来以经典化、图式化或者特定情境下的政治立场为标尺的中国当代艺术书写来说，余友涵的长期实践为我们展现出的复杂性远未被厘清。实际上，这种复杂性决定了其足以成为中国当代艺术史重要个案研究的对象。这种个案研究以艺术家的个体实践为核心——特别是深入其与时代浪潮遭遇后的个人体验、人生际遇的具体瞬间，最后再个体实践重新放入长时段的历史中进行解读。

初次见到廖雯，不过是一年多以前的事，2024年香港巴塞尔展会期间，她将自己位于荃湾的工作室开放，邀请人们近距离了解她的创作。穿过闹市，走入停车场内一部电梯，我在紧凑的工作室中见到了这位艺术家丰富的手稿、排列整齐的工具和与其小小身躯似乎并不匹配的大型木质作品。她拿起桌上一个“手部”零件向我展示其创作的工作原理，也骄傲地表示自己正在学习焊接，即将学有所成。