2月25日，第61届威尼斯双年展正式公布了本届主题展参展艺术家名单。本次双年展共汇集来自不同国家与地区的111位/组参展者，其中包括了105位艺术家及团体，以及6个艺术家主导机构。展览将于5月9日至11月22日期间在威尼斯绿城花园 (Giardini) 、军械库 (Arsenale) 及市内的多处展馆同步举行。
展览主题“小调”（In Minor Keys）由已故总策展人、威尼斯双年展首位非裔女性策展人柯尤·科沃（Koyo Kouoh）生前选定，旨在通过低声细语、低频振动、吟唱和诗意等内敛方式，探索别处的可能性。展览围绕“神龛”“行进”“学校”“休憩”“表演”等多个主题意向展开，构成一种“作曲方法”式的组织结构。科沃去世后，由其生前遴选的五人团队继续推进筹备工作。本届双年展不颁发金狮奖终身成就奖，因科沃未来得及提名。
本届展览的筹备过程面临诸多挑战。除科沃离世外，2月14日，原计划将代表德国参加本届双年展的装置艺术家亨里克·瑙曼 (Henrike Naumann) 因癌症逝世，享年41岁。此外，南非高等法院于2月19日驳回了艺术家Gabrielle Goliath要求恢复其被取消的2026年威尼斯双年展南非馆参展资格的申请，并于2月20日正式宣布南非将缺席本届威尼斯双年展。
第61届威尼斯双年展“小调”概念主题纲要，图片来源于威尼斯双年展
原计划代表德国参加本届双年展的艺术家亨里克·瑙曼
2月25日，卢浮宫馆长劳伦斯·德卡尔因卢浮宫盗窃案和门票丑闻正式辞职，凡尔赛宫主席克里斯托夫·勒里博被迅速任命为新任馆长。同期，原任巴黎小皇宫馆长的安妮克·勒穆瓦纳被任命为任命为奥赛博物馆新任馆长，接替去年8月突然离世的原任馆长西尔万·阿米克。
在10月19日发生的卢浮宫盗窃案中，被盗珍品包括拿破仑一世赠予妻子玛丽·路易丝的祖母绿项链、曾属于拿破仑三世妻子欧仁妮皇后的冠冕等无价之宝。此次盗窃案更暴露了卢浮宫这一世界“超级博物馆”安防体系的全面滞后，及其背后所揭示的博物馆资源调配的失效。
卢浮宫新任馆长克里斯托夫·勒里博的职业生涯始于巴黎卡纳瓦莱博物馆，后加入卢浮宫版画部，并曾担任巴黎德拉克罗瓦博物馆馆长。2012年出任小皇宫（巴黎市立美术馆）馆长，2021年接替德·卡尔出任奥赛博物馆主席，但不到两年半后转任凡尔赛宫。奥赛博物馆新任馆长安妮克·勒穆瓦纳为17-18世纪欧洲绘画专家，曾负责巴黎科尼亚克-杰伊博物馆藏品，后接替勒里博出任小皇宫馆长。她曾策划多个备受好评的展览，并曾担任罗马法兰西学院艺术史系主任及枫丹白露年度艺术史节负责人。
克里斯托夫·勒里博，2024年，摄影/ Emmanuel Dunand/AFP，图片来自Getty Images
安妮克·勒穆瓦，图片来自网络
根据《卫报》2月16日的报道，英国国家美术馆正面临严重的财务危机。当前财年（截至2026年3月）预计赤字为200万英镑。若不加控制，下一财年赤字可能再增加620万英镑，累计达820万英镑。赤字主要源于运营成本大幅上涨（如新的商业税率、国民保险支付和通货膨胀）以及门票收入停滞不前。
美术馆计划减少展览与活动、提高票价、并开展裁员计划以应对这一危机。具体举措包括减少免费展览和付费特展的数量、减少国际艺术品借展、削减公共项目开支并开展面向所有员工的自愿离职计划。若自愿离职节省的资金不足，美术馆将可能启动强制裁员。
英国国家美术馆外景，图片来源网络
根据The Art Journal 2月16日的报道，大英博物馆对其古代中东展厅的墙面文字和地图进行了修订，移除了在描述早期历史时期时对“巴勒斯坦”一词的引用或将其替换，变更影响了一系列与古埃及和东地中海地区相关的展签。这一行动源于一项术语审查——“英国以色列律师组织”（UKLFI）组织致信博物馆馆长，反对其所谓的“巴勒斯坦”一词在多个古代时期的追溯性应用。他们认为，跨越数千年使用单一地理名称可能造成误导性的连续性印象，并掩盖了其他政治实体（包括以色列和犹大王国）的历史出现。多位学者批评了这一决定。他们指出，“古代巴勒斯坦”在某些古典学和近东研究领域仍然是一个公认的术语，并在当前的研究和教学中使用。
大英博物馆内景
2月10日，MoMA PS1公布了将参加今年“大纽约”（Greater New York）展览的53位艺术家及艺术团体名单，包括中国艺术家常羽辰、武雨濛（Cici Wu）。展览将于今年4月10日至8月17日举办。2026年“大纽约”展览聚焦活跃于纽约地区的艺术家，适逢MoMA PS1成立五十周年。本届展览在策展方式上也打破传统，不同于以往由外部策展人主导，此次将由馆内团队独立策划。策划团队成员包括馆长康妮·巴特勒（Connie Butler）、首席策展人兼策展事务总监鲁巴·卡特里布（Ruba Katrib）。五年一度的“大纽约”群展今年将与惠特尼双年展首次同期举行，新美术馆三年展也将于今年十月开幕。
MoMA PS1外景，图片来源于MoMA PS1
2月27日，泰特现代美术馆为翠西·艾敏（Tracey Emin）举办的迄今为止规模最大的作品研究展“第二人生”开幕，以此致敬这位享誉世界的艺术家所开创的突破性艺术实践。艾敏秉持毫不妥协的自我表达，重塑对艺术可能性的认知，并持续影响着当代艺术的发展进程。她以女性身体为媒介，深刻探索激情、痛苦与疗愈的主题。展览系统梳理了艾敏四十载艺术生涯——从20世纪90年代具有奠基意义的装置作品，到首次公开展出的近期绘画与青铜雕塑，追溯了塑造其人生轨迹与精神蜕变的重大事件。这一展览由泰特美术馆馆长玛丽亚·巴尔肖（Maria Balshaw ）、泰特现代美术馆国际艺术策展人李佳桓（Alvin Li）以及国际艺术助理策展人Jess Baxter共同策划。
展览展出了两件艺术家具有开创意义的装置作品：《我最后一幅画的驱魔》（Exorcism of the Last Painting I Ever Made, 1996）与《我的床》（My Bed, 1998）。前者记录了艾敏将自己锁在斯德哥尔摩一间画廊里的三周时光，试图重建她与绘画的关系——那次堕胎经历曾使她放弃绘画。紧随其后呈现的是艾敏那件获特纳奖提名的标志性装置《我的床》，它记录了她从一场酗酒引发的精神崩溃中逐渐恢复的过程。这些作品引导着观众，从艾敏的“第一人生”步入她历经病痛与手术后的“第二人生”。
翠西·艾敏，《我的床》（My Bed, 1998） © Tracey Emin，图片来源于The Saatchi Gallery，摄影/ Prudence Cuming Associates Ltd
2月17日，两位亚洲女性艺术家尹秀珍和盐田千春的个展在伦敦海沃德美术馆同期开幕。尹秀珍的个展“Heart to Heart（谈心）”是艺术家在英国的首个大型回顾展，展出了其三十余年创作生涯中的标志性作品及新委任项目。展览聚焦于尹秀珍用穿过的衣物、混凝土、食物和家居物品等非常规材料创作的沉浸式装置与雕塑，邀请观众以全新视角重新审视熟悉之物，揭示这些常被忽略的物件所承载的个人与集体故事。盐田千春的个展“Threads of Life（生命之线）” 呈现了艺术家的大型沉浸式装置，她以羊毛线编织出覆盖日常物品的巨型网状结构，探索生命、记忆与存在的脆弱性。本次展览呈现了盐田千春过往大型装置作品的新版本，其中，作品During Sleep（2026）将在整个展览期间通过表演被激活。
“Heart to Heart” 展览现场，2026年，海沃德美术馆，图片来源于海沃德美术馆，摄影/ Mark Blower
“Threads of Life” 展览现场，2026年，海沃德美术馆，图片来源于海沃德美术馆，摄影/ Mark Blower © DACS, London, 2026 以及盐田千春
大馆当代美术馆 “保持在线：2008年后的艺术与中国”续章“保持在线：全球供应”于2月28日开幕，该展览由皮力博士、郭瑛策划。“保持在线：2008年后的艺术与中国”系列展览旨在提供全景视角，呈现二十一世纪大中华地区关注社会现实的当代艺术。继该系列展览第一章“保持在线：云中飘荡”后，展览续章将视线从数码世界回归物质现实。
参展艺术家透过披露个人故事、家族历史及鲜为人知之处，探讨全球化及中国近数十年来、前所未有的经济增长，并重新检视中国作为世界生产及物流中心的角色，如何维系现代生活。“全球供应”扎根于鲜被提及的本地故事，从中考察全国与全球经济发展对自然和城市环境带来的深远影响。参展作品捕捉了来自全国各地不同行业劳动者的个体经历，呈现他们的个人叙事、友侪网络和家族历史，透过中国及海外华人的多元视角，反映人类生活如何与商品、物料和文化跨地域流动交织。
致颖，《链结》，2024年，在“保持在线：全球供应”展览现场，2026年，图片由大馆提供，摄影/ 关尚智
据ArtReview 2月27日报道，首届“森美术馆艺术奖”由日本艺术家片山真理（Katayama Mari）获得。片山真理是一位居住在群马县的日本艺术家，擅长通过摄影和手工缝制的雕塑作品来挑战关于自然、人工与正确的社会规范，并将自己的身体作为“活雕塑”、人体模型和社会透镜来聚焦日常身体体验。“森美术馆艺术奖”是由森当代艺术基金会（MoriCAF） 与东京森美术馆于2025年创立的双年奖项，旨在表彰日本中生代当代艺术家并提升其国际地位。
片山真理，图片来源于艺术家工作室与Gallery Suzanne Tarasieve
2026年弗里兹洛杉矶艺博会于2月26日至3月1日举行，汇集来自24个国家的超过100家画廊。据ARTnews报道，VIP首日人潮涌动，展商普遍反映参观人数远超去年。多家画廊在VIP日早期就报告了显著销售。卓纳画廊以280万美元将Njideka Akunyili Crosby的2016年作品《Grandmother’s Parlour》售予一家欧洲基金会；另售出Lynette Yiadom-Boakye 150万美元和Lisa Yuskavage 28万及18万美元的作品。Thaddaeus Ropac以70万美元售出Alex Katz的《Purple Split 3》。豪瑟沃斯售罄了Conny Maier的全部画作（大幅12.5万美元，小幅2.5万美元）。
2026年弗里兹洛杉矶艺博会现场，图片来自弗里兹，摄影/ Casey Kelbaugh/CKA
2026年巴塞尔艺术展香港展会宣布将推出名为“艺路回声（Echoes）”的全新展区，专注于展示艺术家过去五年内创作的作品。首届“艺路回声”将有13家画廊参与，呈现10个展位。
此外，2026年展会将首次任命一个完全由亚洲背景策展人组成的团队，负责多个单元项目的策划。大型场域特定作品项目“艺聚空间” 由东京森美术馆馆长片冈真实领衔的策展团队策划，团队成员包括香港M+的谭雪、雅加达策展人Alia Swastika及森美术馆资深策展人德山拓一，此单元将于太古广场展出一件美国艺术家Christine Sun Kim的作品。本届展会也将迎来Zero 10”单元的亚洲首秀，这一单元专注于数字与技术驱动艺术实践，预计有14家参展单位，展示涵盖区块链作品、动画及混合雕塑装置等项目。
2026巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”策展团队， 由左至右)：谭雪凝、片冈真实、阿莉娅·斯瓦斯蒂卡、德山拓一，图片来源：Ben Marans Photography Ltd
2026年春季，白立方香港空间接连推出两档非裔艺术家个展。2月6日至3月14日，展览“九夜；奇异果实”展出常驻伦敦的非裔艺术家沙奎尔·怀特（Shaqúelle Whyte）的全新绘画作品。怀特的作品通过非线性的叙事方式，融合牙买加丧葬传统“九夜”与抗议歌曲《奇异果实》的历史意象，探讨家族悲痛、离散记忆与情感传承。
3月25日至4月25日，白立方香港空间将推出加纳艺术家艾尔·阿纳祖（El Anatsui）的个展。阿纳祖是当今最具国际影响力的非洲艺术家之一，以其利用回收材料（尤其是金属瓶盖）创作的大型悬挂雕塑闻名，曾于2015年荣获威尼斯双年展终身成就金狮奖。本次展览是阿纳祖与白立方的首次合作，将呈现其全新的“非固定形式”雕塑系列。作品延续其标志性的回收瓶盖创作体系，但首次赋予雕塑正面与背面同等的美学完整性，使其可脱离墙面独立展示。展览亦将包括一件在2026年巴塞尔艺术展香港展会白立方展位重点呈现的大型作品。
除了沙奎尔·怀特与艾尔·阿纳祖，白立方代理的非裔艺术家还包括去年登顶ArtReview Power 100榜单的加纳艺术家易卜拉欣·马哈马（Ibrahim Mahama）、西斯特·盖茨（Theaster Gates）以及新生代艺术家Tunji Adeniyi-Jones。
“艾尔·阿纳祖：红月之后” 第一幕《浪》展览现场，浦东美术馆1F大厅，图片来自 El Anatsui Studio 浦东美术馆
仇晓飞在豪瑟沃斯画廊的个展“枯荣剧场”于2月12日在豪瑟沃斯纽约22街空间开幕，这是自画廊去年10月宣布与Xavier Hufkens画廊共同代理仇晓飞后，艺术家在豪瑟沃斯的首场个展。展览呈现艺术家的一系列全新油画及纸上作品，灵感源于艺术家父亲逝世后发现的家庭旧照底片。作品探索世事的变迁，以及这宏大无常的历程与个人幽微记忆的交集。
在加入豪瑟沃斯画廊之前，仇晓飞曾与佩斯画廊密切合作。2023年，Xavier Hufkens画廊正式宣布代理仇晓飞，开启了与欧洲重要当代艺术市场的深入合作关系。2025年，豪瑟沃斯开始与 Xavier Hufkens 共同代理他的作品。作为中国新一代艺术家中的重要代表，仇晓飞的艺术实践涵盖绘画、素描、装置与雕塑，广泛探索记忆、历史、时间以及心灵力量。他的作品已被纽约大都会艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、香港M+博物馆及新加坡美术馆等国际重要机构收藏。
