行为艺术家总是倾向于以简洁的词语来为自己的作品命名，或强调一个动作，或说明某个地点，或描述某段时间，这种未经修饰的干脆，像一个核或一团未经展开的皱纸，暗示着表象与内里的距离。于是，每一次看童文敏的作品、与她交谈，都像是一次为作品解压缩的过程，也是丰满每一个词语的过程。她以影像为载体，来给一次次找寻和尝试结晶，大多仅以简单的动词、名词或时间短语来提示，例如：绞杀、拂过、爬行、飞行、反射、放风、睡觉；冰川、河流、雨水、火把、海岛、珊瑚、墨鱼；天黑以后、看不见的时候。

在以韩国济州岛为背景展开的大热剧集《苦尽柑来遇见你》（폭싹속았수다/When Life Gives You Tangerines）中，出生在渔村里的三代女性相互托举的故事打动了全球观众，从事艰辛捕鱼工作的海女（해녀/haenyeo）[1]群体也获得了更多的关注。在剧尾，联合国教科文组织为已被申请为非物质文化遗产的海女文化举办了主题公演，她们唱着：“……我们的心中也充满梦想。”

“李昢：一九九八年至今的创作”在首尔艺术周期间于首尔Leeum美术馆启幕。李昢的全球足迹及艺术生涯是独一无二的。1997年，她因MoMA Projects展览中的装置《庄严光彩》（Majestic Splendor）引发纽约艺术界震荡（该装置用珠花装点大量腐鱼，作为对女性美丽被侵蚀和劳动价值被忽视的隐喻，开幕使美术馆臭气熏天）。1999年，她代表韩国参加主题为“全面开放”的第48届威尼斯双年展并获得荣誉提名，从千禧年以来开始广泛在包括卡地亚当代艺术基金会、东京宫、森美术馆等重要机构举办个展。

2025年8月1日，贺子珂与龙星如刚刚结束最新一期的“云下贵州”兴趣小组走访活动，本次在天眼“静默区”[1]的经历让她们重新从物质性的角度去理解天眼（FAST）——这次她们得以具身地触摸天眼，围着望远镜的边缘行走，感受其特殊材料的属性。在回溯途经静默区的经历时，贺子珂提到了一个进入静默区的有趣瞬间：“司机突然就开进了静默区，没有任何的预警。突然，所有人手机都没有信号。我记得大爷（指石青）还说，糟了 ，我还没有跟家里报备。有一种突然失联的感觉：‘还有什么事情没有交代。’”。短暂失联瞬间带来的慌张感和不确定性，成为了一种与科技基础设施近距离接触的全新生命体验：靠近科技基础设施在此反而意味着进入另一种科技“真空”。

“香河是我父母的老家，寄托着我儿时的一些回忆。展览标题的英文意为‘芬芳的河流’，也生动地打开了‘香河’之外的想象，有美好的象征之意。”近期，杨福东个展“香河”于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕，这是其在北京的首个机构个展，也是其迄今规模最大的一次展览。展览以同名影像装置《香河》为核心，展出其全新创作的六部影像作品、一幅大型绘画装置、一组家具影像装置，以及十余件早期作品和相关文献档案。

1990年，三个在意大利托斯卡纳腹地的小镇圣吉米那诺成长、生活的年轻人，马里奥·克里斯蒂阿尼（Mario Cristiani）、洛伦佐·飞亚斯其（Lorenzo Fiaschi）和莫瑞希欧·瑞哥罗（Maurizio Rigillo），以低廉的租金租下了当地教堂旁的一个废弃的小车库，希望在自己的家乡创造一个可以享受与激活当代文化与艺术的场域。画廊的首个展览展出了一个名叫“Myl Sey”的美国艺术家的画作。Myl Sey实际上是一群人的“代名”，包括三位创始人还有他们彼时的女友，也是这群年轻人在圣吉米那诺这座中世纪小城设置的一场关于当代艺术的游戏。“那时，这个地方有着厚重的历史，却没有辉煌的当下。于是我们就想：我们可以做点什么，至少不是停留于抱怨这个地方什么都没有。” 常青画廊的创始人之一洛伦佐说道 。

作为上海当代艺术博物馆（Power Station of Art）与香奈儿于2024年5月达成的长期战略合作框架中的重点项目，升级焕新后的PSA三楼空间于2025年11月25日以“嘉柏丽尔·香奈儿空间”（Espace Gabrielle Chanel）之名正式向公众开放。该空间的核心是中国大陆首个聚焦当代艺术与设计的图书馆，总面积达1700平方米，由日本著名建筑师坂本一成设计。建筑师通过对连续性的思考，将阅读转化为了一场连续而沉浸的漫游。

2025年11月25日，刘小东的大型个展“河东，河西”在泰康美术馆开幕。展览以两幅刘小东在不同时期所绘的少年面孔作为开端。创作于2000年的《自古英雄出少年》中站着三个推着单车的少女和两个手插在兜里的男孩，他们穿着同一套制服，明知彼此的存在却仿佛被画中间的一道灰墙生硬地隔开——这是已过而立之年的刘小东对90年代迷茫的青春的捕捉。在这幅画一旁，是刘小东四十年创作生涯的一支“序曲”：一幅刘小东17年前在中央美院附中就读时所画的自画像素描。画面中少年的眼神明亮却懵懂，在他的脸庞上人们已然可以看到刘小东后来为人们所熟悉的厚嘴唇与微蹙的眉头。刘小东回忆起这幅画的创作时说道：“那是在附中三年级，经过了学院的各种训练，那时候我突然开始寻找，能不能画出一点人的具体味道。”

1989年1月7日，日本昭和天皇驾崩；翌日，日本进入平成时代。同年12月底，日经平均指数触及历史高点，随之而来的却是自1991年起地价下跌与长期经济停滞——人们后来将其称为“失去的十年”（亦有人延展为“失去的三十年”）。

位于纽约联合广场书店空间的重音社（Accent Sisters）在2025年夏初呈现了一个名为“Reject Me Harder”的展览，邀请14位处于不同职业阶段的艺术家与从业者，围绕“被拒绝”的经历创作——包括来自机构的拒信、错失的驻地、被拒的感情、家庭的不理解等。展览还举办了一晚开放麦，向公众征集被拒绝的故事，现场笑中带泪，在纽约华人艺术圈引发热烈共鸣。“这个展不是要愤怒反抗，而是带点幽默的态度，”策展人陈驰对《艺术新闻》表示。她提到展览甚至为写得最礼貌的拒信机构颁奖。“我们知道不可能靠一个小展就颠覆整个机制，但希望激起更多讨论，也让人们看淡那些把守机会的机构。”