10月23日下午，北京民生现代美术馆开馆后的第二个展览“眼睛与心灵：印度当代艺术新的介入”开幕了。该展览由印度国家现代美术馆策划，呈现了印度艺术家用当代艺术语言所呈现的社会、政治、环境、宗教等问题，作品在视觉也大多显出了印度宗教文化特有的宁静的精神性。“眼睛与心灵”的主题，意喻着展览作品需要观者以视觉和思想的双重体验来经历艺术。策展人瑞杰夫·卢臣对印度及东方艺术显出了极大的自信：“一直以来东方国家都在向西方靠拢，希望能够得到他们的认可。但是我们现在不再需要了。我们的文化具有丰富的多样性，这里为世界艺术提供了艺术肥沃的土壤。”

“暂时什么都不是：展望个展”于10月25日在上海浦江华侨城开幕，本次展览由深圳OCAT主办。展览带来了展望两组全新的作品《拓地》和《幻形》。《拓地》从材料上延续了《假山石》，但却抽离了曾经的“太湖石”形象，直接以公共空间作为拓印对象；《幻形》则是他以软质材料对去年长征空间个展中的《应形》中所塑之形进行的再拆解和重组，从而创造出介于抽象和具象之间的 “幻形”世界。从“拓形”、“应形”到“幻形”，展望不断尝试和探讨以雕塑构造世界的新可能。然而对于他新的创作，展望以“暂时什么都不是”来形容，这句话作为展览主题，概括了他在艺术中非确定性的实验特征。

除了最近新开幕的展览之外，这些即将闭幕的展览你看了吗？如果还没有的话，那就趁这个周末赶紧去美术馆吧！

今年是影响深远的巴黎蓬皮杜艺术中心展览“大地魔术师”（Les Magiciens de la Terre）25周年，蓬皮杜在这个夏天用一场文献和档案资料展览纪念这场展览。1989年在蓬皮杜和维莱特公园大厅举办的那场划时代展览，被公认为是最重要的当代艺术展览之一。展览策划者让-于贝尔·马尔丹（Jean-Hubert Martin）认为，当时西方艺术界的策展人大多带有一种“殖民”思维，在展览形式上将西方和非西方艺术对立起来，马尔丹希望对这种思维发起反击。

今年夏天，英国国家美术馆的大展“制造色彩”就试图向观众揭示“色彩的质感”。该展的策展人卡罗琳·坎贝尔（Caroline Campbell）表示：“对我们来说，色彩如今似乎随处可见、随手可得，无论是从银幕上、多乐士的调色板上，还是别的地方。但对展览展出的大部分画家而言，情况要困难得多。”

昆斯在纽约居住了35年，却从未在这儿的博物馆里举办过回顾展。然而6月在惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）举办的昆斯回顾展改变了这一情况。策展人斯考特•罗思科普夫（Scott Rothkopft）说，此次还会展出一些尚未完成的新作，且该展是在著名的布劳耶大楼（Breuer Building）中举办的最后一场展览。展览共计120件作品将涵盖昆斯的艺术生涯，而且这些作品将占满整个大楼。这次展览保证情景壮观，不失亮点，这也正是重点所在。

7月4日，美籍华裔艺术家林璎（Maya Lin）将在纽约帕里什艺术博物馆（Parrish Art Museum）展出其最近新作。在名为“平台（Platform）”的展览中，最为醒目的是一件由图钉制作的描绘飓风桑迪期间受灾区域的雕塑作品。短片带领观众走访了著名美籍华裔艺术家林璎（Maya Lin）位于纽约曼哈顿的工作室，对她即将展出的作品一探究竟。

10月17日，由朱朱策划的青年艺术家群展“编辑景观：媒介化之后的个体与工作方式”在蜂巢当代艺术中心开幕。在策展人朱朱看来，艺术家是不同时代的景观制造者和提供者。此次展览所呈现的，即是新一代艺术家在影像、商业广告、互联网的影响下，是如何区别于其前辈艺术家，对多感官、膨胀的信息景观进行编辑的。一直以来，朱朱试图在写作与策展的工作之间建立紧密的关系，他也希望通过这次展览，对年轻艺术家展开新的个案研究，以此作为其新的艺术史写作的基础，并试图在未来构建起一个本土的艺术叙述系统。

由北京三影堂摄影艺术中心策划的展览“中国摄影：二十世纪以来”于10月16日开幕，展览以全景方式的方式呈现了中国的摄影在各种禁忌下的奔涌，展现中国摄影艺术家对摄影艺术的理解和创作的徘徊变迁，以及百年来中国摄影艺术千姿百态的样貌。