任莉莉在展览“此地无名，永不复现”（Nameless Here For Evermore）中造出一处洞穴。像进入鲸鱼的内脏，周遭共处的似乎是不知存在许久的远古异兽。在空间中愈深入，事物愈远离人类的形象。身处其中，更加难以辨识出被放大与扭转的类人骨骼。正在Third Street Gallery呈现的这一展览标题出自爱伦·坡的《乌鸦》。原诗中萦绕于心的鬼魂，化为在词句里反复出现的“别无他物”（nothing more）与 “永不复还”（nevermore）；其中层层叠叠的“更多”（more），似乎指向一种言语不可触及之物，在溢出之后，仅留下一片虚空。

2025年伊始的一场大火在美国加州绵延数日，波及数座博物馆、美术馆、多家画廊与艺术空间。这场灾难仿佛一个巨大的时代隐喻，与全球各地持续的文化战争、紧缩政策与政治经济危机共同影响和塑造着今日的艺术世界。华裔美国艺术家林从欣（Candice Lin）在接受《艺术新闻》的采访时也提及气候变化和社会政治局势带来的混乱和破坏——加州的山火、加沙的种族灭绝以及美国和其它地方的学生抗议运动，然而这位创作者还抱有希望：“我想，尽管世界看起来像是到了末日，局势真的很糟，但仍有反抗和创造新事物的可能。”

从ChatGPT、Sora，到2025年初发布的DeepSeek，针对技术变革的讨论已经从技术、经济和政治层面，深深嵌入了当代生活的方方面面。2025年末，美国《韦氏词典》将“slop”（由人工智能批量生成的劣质数字内容）评选为年度词汇，指出诸如抽象视频、深度伪造的假新闻、AI文学以及“猫meme”等低质量内容洪流“令人深恶痛绝又欲罢不能”。《牛津词典》将这样的“后真相”（post-truth）状况定义为“客观事实在塑造公众舆论方面的影响力，低于诉诸情感和个人信念的情形”，而AI 技术的高速迭代则助长了事实的真假莫辨。在后真相时代（post-truth era），人们被深深卷入到大数据的圈地运动和算法巫术，这或许是2025这一年给人们带来的最深刻的体感。

行为艺术家总是倾向于以简洁的词语来为自己的作品命名，或强调一个动作，或说明某个地点，或描述某段时间，这种未经修饰的干脆，像一个核或一团未经展开的皱纸，暗示着表象与内里的距离。于是，每一次看童文敏的作品、与她交谈，都像是一次为作品解压缩的过程，也是丰满每一个词语的过程。她以影像为载体，来给一次次找寻和尝试结晶，大多仅以简单的动词、名词或时间短语来提示，例如：绞杀、拂过、爬行、飞行、反射、放风、睡觉；冰川、河流、雨水、火把、海岛、珊瑚、墨鱼；天黑以后、看不见的时候。

“李昢：一九九八年至今的创作”在首尔艺术周期间于首尔Leeum美术馆启幕。李昢的全球足迹及艺术生涯是独一无二的。1997年，她因MoMA Projects展览中的装置《庄严光彩》（Majestic Splendor）引发纽约艺术界震荡（该装置用珠花装点大量腐鱼，作为对女性美丽被侵蚀和劳动价值被忽视的隐喻，开幕使美术馆臭气熏天）。1999年，她代表韩国参加主题为“全面开放”的第48届威尼斯双年展并获得荣誉提名，从千禧年以来开始广泛在包括卡地亚当代艺术基金会、东京宫、森美术馆等重要机构举办个展。

“香河是我父母的老家，寄托着我儿时的一些回忆。展览标题的英文意为‘芬芳的河流’，也生动地打开了‘香河’之外的想象，有美好的象征之意。”近期，杨福东个展“香河”于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕，这是其在北京的首个机构个展，也是其迄今规模最大的一次展览。展览以同名影像装置《香河》为核心，展出其全新创作的六部影像作品、一幅大型绘画装置、一组家具影像装置，以及十余件早期作品和相关文献档案。

2025年11月25日，刘小东的大型个展“河东，河西”在泰康美术馆开幕。展览以两幅刘小东在不同时期所绘的少年面孔作为开端。创作于2000年的《自古英雄出少年》中站着三个推着单车的少女和两个手插在兜里的男孩，他们穿着同一套制服，明知彼此的存在却仿佛被画中间的一道灰墙生硬地隔开——这是已过而立之年的刘小东对90年代迷茫的青春的捕捉。在这幅画一旁，是刘小东四十年创作生涯的一支“序曲”：一幅刘小东17年前在中央美院附中就读时所画的自画像素描。画面中少年的眼神明亮却懵懂，在他的脸庞上人们已然可以看到刘小东后来为人们所熟悉的厚嘴唇与微蹙的眉头。刘小东回忆起这幅画的创作时说道：“那是在附中三年级，经过了学院的各种训练，那时候我突然开始寻找，能不能画出一点人的具体味道。”

1989年1月7日，日本昭和天皇驾崩；翌日，日本进入平成时代。同年12月底，日经平均指数触及历史高点，随之而来的却是自1991年起地价下跌与长期经济停滞——人们后来将其称为“失去的十年”（亦有人延展为“失去的三十年”）。

在飞机降落塔什干之前，针对这次旅行的集中调研已为我拼凑出一种对丝绸之路的想象。布哈拉作为丝绸之路的心脏，亲历了东西方文明分别在其中扮演复杂角色的时期。这种思想旅行无非是聒噪舆论环境中的一剂解毒良药，但也让我整个夏天在度假人群中显得格格不入。伦敦和纽约的艺术同行们听说我即将前往乌兹别克斯坦，纷纷露出惊诧的表情。他们认为在全球化导致艺术行业质量“稀释”的背景下，仍然痴迷于探索新的边缘地带近乎是堂吉诃德式的行为。但是如果跳出艺术圈的视角，就会发现大众游客对乌兹别克斯坦并不陌生。近年来，这里迅速成为以撒马尔罕和布哈拉为核心的全球旅游热点之一。除了绝大多数中亚邻国和俄罗斯游客之外，越来越多的年轻女性在小红书上分享在撒马尔罕蓝色建筑背景前的自拍照；每周从意大利飞往乌兹别克斯坦的航班接近满员；在伦敦，备受欢迎的乌兹别克餐厅及公共巴士上的旅游广告也证明着这个国家正在吸引更多目光。

第十三届 ART021 上海廿一当代艺术博览会（以下简称“ART021”）于 11 月 13 日至 16 日回归上海展览中心。开幕首日，由CC基金会在特别单元呈现的已故传奇美国艺术家费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres，1957-1996）的作品《“无题”（情人）》（1989）在上海展览中心创造出一个聚焦观看的沉静空间——浅蓝色的轻薄窗纱覆盖着场馆侧翼的落地窗，也为本届展会创造出本土与海外艺术跨地域对话的语境与氛围，延续ART021“立足本土，放眼全球“的路径。本届展会汇集了来自 22 个国家及地区、50 个城市的 141 家参展画廊与项目，呈现主画廊单元、聚焦新兴画廊的APPROACH 单元、关注中国与欧美叙事之外创作的DETOUR 绕行单元、BEYOND 公共单元及特别项目单元五大单元。