建立德尔斐神庙的阿波罗、负责传达阿波罗神谕的女祭司、盲眼预言家忒瑞西阿斯，他们在希腊神话中示下的预言往往准确却内涵悲剧性，为了实现或试图规避已被确立的命运，主角将遭受无法挽回的后果。预言是“不可见”“不可明言”的，而正是这一暧昧不清的预示强化了神祇的权威与傲慢。中国古代的卜辞与谶纬也同样通过“天人感应”来重申天命或象征皇权。然而，这套“预言”结构在社会秩序的失衡之中愈发荒谬，神灵坍圮，未来已无法预示。和美术馆即将在3月15日推出的艺术家范勃个展“预言的寓言”之题便取自此意，在一个中西众神对话的仪式性空间中，对神、权威与“确定性”进行颠覆和消解。在此时举办范勃个展，和美术馆执行馆长邵舒解释道，展览“放置在‘南方’，与南方有关的艺术群体与事件之中。”作为和美术馆的年度展览项目，此次展览也是美术馆在香港巴塞尔期间对中国艺术家的特别呈现。

长沙梅溪湖畔，“芙蓉花”迎来全面盛放。作为华中地区首个以国际视野为核心的现当代艺术博物馆，梅溪湖艺术博物馆（MICA）于2025年2月19日正式对外开放，旨在“打造艺术交流的殿堂、文化传承的纽带、艺术创新的高地”。这也是扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)在中国留下的唯一艺术馆，以其独特的造型和流动曲线而闻名。其开馆首展包括四个重要展览，分别是“美的历程——湖湘文化艺术展”、“弗洛伦泰因·霍夫曼：即刻欢聚”、“真实的拓扑：国际媒体艺术展2025”和“奋斗如歌——美术作品中的革命征程与人民故事”，可以说，它以其独特的建筑语言和跨界的展览策划，打破了传统美术馆的固有模式，构建起一个融合古今、贯通中外的文化生态系统。

“如果你抱着寻找差异的目的来看展览，未必能实现预期的愿望；如果你来到这里是想寻找共鸣，那你会找到的。”谈起正在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举行的同名个展时，英国艺术家卢贝娜·希米德 （Lubaina Himid）在接受《艺术新闻》采访时这样说道。这场于今年年初开幕的展览是艺术家在中国举办的首次个展，全面回顾了希米德艺术生涯的主要阶段，囊括了她横跨近半个世纪、涵盖人形立牌、复绘的物件、肖像作品以及声音装置等多种媒介的重要创作。展览由UCCA策展人栾诗璇策展。

从致敬古希腊大地女神的标题，到策展前言中报菜名一般地引用洛夫洛克、拉图尔、马古利斯等西方理论家，对生态与气候危机、女性主义与泛灵论等潮流议题的追随，以及参展名单中的国际双年展常客们……本届曼谷艺术双年展（Bangkok Art Bienale）“孕育盖娅”（Nurture Gaia）给人的第一印象足以让一位普通的东亚艺术从业者质疑，我们是否至今仍未脱离社会学家瑞文·康奈尔（Raewyn Connell）提出的经典论断，即南方提供案例、北方生产理论的知识生产图景，以及国际双年展的全球视角和多元文化在多大程度上遮蔽了本土视角。这种先入为主的猜疑或许会在观展过程中消解，如果这位观众有足够的耐心和热情规划好合理的观展路线，忍受炎热的气候和拥堵的城市交通，花几天时间一一拜访散落在这座超级大都市中的11个展览点位，最终仍然觉得有所收获的话。看展不只是智力考验，更像是一个体力活儿。在希腊神话中象征大地女神的“盖娅”一词在拉图尔（Latour）等学者的观念中用于替代“大写的自然”（Nature）以指称地球及生活在地球的万物。据说，“Gaia”与泰语中“身体”的发音相近，因此双年展的主题也可以被理解为“滋养身体”。

程然正在誌屋上海呈现的展览“万物共感”以其两部重要影像作品《L15a0》（2024）与《EMPATHY》（2022）为核心，探讨物质性与感知的关系，以非线性、流动的时空与文化脉络带领观者进入当代人感知与存在境遇的奇特场域。展览从“物”的关照到对“离”的重新理解，直至“荒诞”与“流动”交织，转译屈原“路漫漫其修远兮”的悲怆为当代存在主义的反思：在一个日益流动且碎片化的时代，个人的身份与意义何以安置？

从2023年11月UCCA尤伦斯当代艺术中心宣布2024年的展览计划起，比利时艺术家吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）的大型回顾型个展就备受期待。他的创作通过画册、网络图片早已被中国艺术界所熟知，但直至这场汇集了艺术家近半个世纪间所创作的87件作品、共100幅画作的大型研究性展览落地，来自中国的的观众才得以回归线下，去直面经由系统性梳理的原作呈现。

在新年来临之际，《艺术新闻》特别推荐世界范围内15座值得期待的新开博物馆与美术馆，这些即将于2025年揭幕的艺术机构来自不同大洲与地区，印度、泰国、中东、日本、巴黎、纽约……这些新开博物馆和美术馆展示了不同城市城市更新的切片，也反映了正在崛起的新兴艺术场域在艺术建设方面的愿景与行动。

回望即将落幕的2024年，全球经济下行带来的信心不足、巴以冲突与俄乌战争等地区动荡也给艺术界带来了冲击。当“重返现场”的渴盼已经重归现实，艺术机构的年度展览和项目看似回到常态，但内在的问题与冲突却再次涌动。离散、编织、回流、游牧、再生……这些动词构成了《艺术新闻》的2024年。在三月以“The Art Journal”之名重新出发的《艺术新闻》，在始终关注和书写国内艺术现场的同时，也将目光也投注于东南亚、中东、韩国等艺术新兴地区的变动，并深度关注离散华人艺术家群体和回流中的新生代艺术家；既重新观察纤维艺术再次“被看见”的历程，也对我们与AI共处的现实与未来展开想象。以“处处都是外人”为题的第60届威尼斯双年展激起了对“身份政治”介入艺术的质疑和讨论，艺术市场版图的扩张和业绩下滑的两极表现也带来不少迷思。