在生成式人工智能（Generative AI）以周为单位狂飙迭代并加剧着全球气候危机的当下，阅读黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）的新作《媒介热：热时代的影像》（Medium Hot: Images in the Age of Heat）是恰逢其时的。在这本新作中，史德耶尔延续了她一贯的关切：揭示图像、技术、地缘政治与资本主义之间隐秘而复杂的共谋关系。相较于议题驳杂的前作《免税艺术：全球内战时代的艺术》（Duty Free Art: Art in the Age of Planetary Civil War），本书将理论视阈缩窄，只聚焦于AI、区块链及其底层的物理开采，因此可读性较高。不过，在关于AI的公共讨论已高度饱和的今天，史德耶尔将图像学、热力学与金融知识进行高强度无缝整合的写作野心，本身也是一把双刃剑：它一方面赋予论述跨学科的穿透力，另一方面也让文本在概念密度上显得近乎炫技。

回顾亚洲艺博会的演变图景，任天晋（Magnus Renfrew）是这一故事中最难被绕开的名字。这位曾于圣安德鲁斯大学修读艺术史的英国人，2007年筹备创立香港国际艺术展（下称“ART HK”）时，香港的拍卖市场正处于热潮之中，但艺术生态的整体发展却并不均衡——非营利机构与商业体系间鲜少交流，国际蓝筹画廊尚未入驻，具有可持续发展能力的本土力量亦不多。ART HK逐渐成为能让各方行动者围绕其展开协作的支点，也让海外蓝筹画廊走入香港市场，发现其潜能——2011年至2012年，曾作为展商参与的高古轩与白立方先后设立香港空间，成为香港蜕变为亚洲当代艺术国际枢纽的先声。

2026年9月13日，据香格纳画廊发布的公告，中国重要当代艺术家梁绍基先生于当晚在上海因病辞世，享年81岁。画廊在讣告中表示：“作为梁绍基先生的代理画廊，我们无比荣幸，也深怀感念，自上个世纪末至今能与梁老师同行于艺术之路。对他的离世，我们致以最深切的哀悼。” 根据梁绍基先生亲属的意愿，治丧事宜将从简进行，告别会信息会于之后另行公布。

2026年9月10日至13日，第四届东京现代艺术博览会（Tokyo Gendai，下称“东京现代”）于PACIFICO 横滨国际会展中心举行。本届艺博会共汇聚69家画廊，分布于主画廊（Galleries）单元、聚焦新生代与中期艺术家的"花（Hana）"单元、聚焦大型装置的"里（Sato）"单元、聚焦数字媒介的"种（Tane）"单元、面向历史性重要艺术家的"枝（Eda）"单元，以及今年全新设立、专注纸本与摄影媒介的"干（Miki）"单元。参展画廊跨越日本本土与美国、英国、法国、韩国、泰国、新西兰、中国台湾等超过十五个国家和地区，其中，本土画廊与国际画廊的比例约各占一半，呈现出多元的阵容。

郝景芳在科幻中篇小说《北京折叠》中将城市想象为一座按照严格时间表折叠与旋转的立方体：不同社会阶层占据相同的空间，却被分置于彼此隔绝的时间之中——空间的折叠由此成为社会分层与时间不平等的隐喻。如果说这种科幻式的城市想象对应的是北京，那么在香港，“折叠”或许已经以另一种更为切身的形式存在。土地稀缺、空间高度资本化，以及不断加速的城市生活，将身体压缩进一种高效、无摩擦，却彼此隔绝的时间秩序之中。正是在这一意义上，《北京折叠》为理解“间与间”（Between the Between）提供了一个入口：这一展览试图在香港既有的空间与时间结构中寻找松动的可能。

2026年9月2日至6日，Kiaf SEOUL（韩国国际艺术博览会，下称Kiaf）在首尔COEX展览中心举办，与首尔弗里兹艺博会同期举行。本届展会共汇聚来自18个国家和地区的175家画廊，其中韩国本土画廊127家，海外画廊48家，是Kiaf创办以来规模最大的一届。除了主画廊单元，本届展会还将延续其面向新兴画廊和艺术家的KIAF PLUS板块，并扩大评选潜力本土艺术家的KIAF HIGHLIGHTS板块。恰逢其成立25周年的银禧纪念，Kiaf还首次委任外部创意总监，邀请跨界时尚、表演与展览设计领域的郑具浩（Kuho Jung）加盟，以“共存”（Coexistence）为主题，探索在科技日益主导的世界中，人类、艺术与科技之间的共生关系，在画廊单元展位间穿插特别展览，为艺博会带来新鲜面貌。

2026年九月初的韩国艺术周,是深入韩国当代艺术生态的必经入口。今年韩国艺术周将汇聚历史悠久并具有批判精神的光州双年展与釜山双年展；两大艺博会Frieze Seoul和Kiaf Seoul在首尔相继开幕，美术馆与画廊推出的全新展览展示出亚洲当代艺术的新风向。

根据《卫报》报道，日本传奇艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）已于2026年8月14日在东京的一所医院逝世，享年97岁。她的工作室在网站上发布的声明中写道：“在完全致力于艺术创作的非凡一生中，草间弥生作为先锋前卫艺术家，创造了受国际艺术界认可的艺术生涯，她的创作涵盖视觉艺术、行为艺术、小说和诗歌。她一直作画至最后的日子，从未放下画笔，继续探索永恒的爱与不灭的灵魂。” 根据大田秀则画廊发布的公告，草间弥生的葬礼已遵照家属意愿以私人形式举行，艺术家的告别会将于日后举行。

让我们把游历南海的起始站设在西樵山——这里是“艺术在樵山－广东南海大地艺术节”（下文简称“南海大地艺术节”）的核心区域之一。西樵山拥有岭南最早的石器时代人类活动记录，距今约6000年“西樵山文化”与粤北占主流的石峡文化互相呼应，更重要的是，其影响力向南远播整个中南半岛，因此被誉为“珠江文明的灯塔”。2024年，西樵山新出土大量旧石器时代遗物，其历史被进一步拉长至四万年左右。从更漫长的地质学角度看，珠三角地区的主要部分直至5000年至7500年前仍未完全成陆，南海正如其名，“最初”曾占据古代大湾区重要出海口的位置。

“十年前，‘全球当代’（global contemporary）还是一种富于抱负的批判视角，用以挑战欧美艺术世界的霸权；如今，它已演变为一种未加标记的普遍性，在基础假设未变的前提下，将差异同化消解，”2026年初，艺术史学者奇廷泫（Joan Kee）与策展人英加·拉策（Inga Lāce）、研究者阿内尔·拉希姆扎诺娃(Angel Rakhimzhanova)联合在《ARTFORUM》发表了长文《不同的孩子将会诞生：中亚与当代艺术基础设施》，聚焦正处于前所未有建制化进程中的中亚艺术生态，谈及首届布哈拉双年展（Bukhara Biennial）、阿拉木图艺术博物馆（Almaty Museum of Arts）与策林尼当代文化中心（Tselinny Center of Contemporary Art）新馆址的启动，以及本地艺术家如何在苏联遗产与当代国际艺术体制之间开辟出独特的实践路径。文章写道，“未来的孩子将承载那些不符合机构衡量指标的交流模式，或是因资源匮乏而未能实现的计划。他们的任务并非化解这些矛盾，而是将其作为条件来运作……它们正在建构制度话语无法看见的基础设施。它们通过回应自身所携带的条件而存续，包括那些虽曾中断却顽强延续的未来。”