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feature|特写 新艺见 | “来自未归还的灵灯”:一次忧郁的悼念

在艺术家武雨濛(Cici Wu)的首次机构个展“来自未归还的灵灯”中,她借由投影与灯笼布置了一处暖黄色的温柔乡,各处散出的微光纷纷从薄如羽翼的竹材或是手工纸张的边缘穿过,而伴随这份剔透与轻盈的,是艺术家从多种媒介中唤起的、滞重的历史记忆。“意识的变革不应诉诸教条,而要分析神秘意识——对自我都显得晦暗不明的意识,”艺术家在展览前言中引用了年轻的马克思,“届时就可以看出,世界长久以来所期盼之物,是一种它只需意识到就能掌握之物。”

feature|特写 建筑与艺术从未分离:上海当代艺术博物馆展开的建筑肌理

面对建筑师的图纸,我们迷失其间;步行至建筑模型前,我们开始想象置身其中时的感觉;渐渐地,我们被一位建筑师的人生故事所吸引。数字、直线与曲线,一栋房子的“肖像”,一个人、一个群体、一个城市与一个时代……建筑超越了它的实体,立体地存在于这个世界之中。“人生如建筑”——在M+与上海当代艺术博物馆(下文简称PSA)联合举办的华裔建筑师贝聿铭的展览标题如是所言,建筑在日常与神圣之间、在私人与公共空间之间、在所谓理性与感性之间、在个人叙事与时代浪潮之间筑造了通道。

exhibitions|展览 跃迁之维:李山“量子跳跃”的生命观、技术想象与文明反思

第二届深圳艺术周期间,艺术家李山于海上世界文化艺术中心举办的个展以“量子跳跃”为题,既呼应了科学中的基本概念,也隐喻了艺术创作中突破性的灵光一现。通过对基因编辑、数字合成与古文明符号学的综合实践,李山在此次展览中勾勒出了一条从生物实验室走向哲学场域、从分子维度跳跃至文化深层的艺术轨迹。“量子跳跃”不仅是他个人创作路径的重要节点,也是当代中国艺术探索生物技术与文明反思关系的关键注脚。

exhibitions|展览 “友涵与余友涵”:从个案研究出发,辨认中国当代艺术在全球中的位置

2023年12月,艺术家余友涵去世,他一生的艺术生涯就此终结。对于素来以经典化、图式化或者特定情境下的政治立场为标尺的中国当代艺术书写来说,余友涵的长期实践为我们展现出的复杂性远未被厘清。实际上,这种复杂性决定了其足以成为中国当代艺术史重要个案研究的对象。这种个案研究以艺术家的个体实践为核心——特别是深入其与时代浪潮遭遇后的个人体验、人生际遇的具体瞬间,最后再个体实践重新放入长时段的历史中进行解读。

exhibitions|展览 新艺见|廖雯:以木之韧,叙说自由

初次见到廖雯,不过是一年多以前的事,2024年香港巴塞尔展会期间,她将自己位于荃湾的工作室开放,邀请人们近距离了解她的创作。穿过闹市,走入停车场内一部电梯,我在紧凑的工作室中见到了这位艺术家丰富的手稿、排列整齐的工具和与其小小身躯似乎并不匹配的大型木质作品。她拿起桌上一个“手部”零件向我展示其创作的工作原理,也骄傲地表示自己正在学习焊接,即将学有所成。

art market|艺术市场 归属感与柏林 :来自柏林画廊周的中国声音

在2025年的欧洲艺术界,身为亚洲人——尤其是中国人——究竟处于何种位置?地缘政治的紧张局势、经济动荡及增长放缓以及从全球化向本土及区域利益倾斜的转向,使得近年诸多既定认知都面临质疑。艺术界绝非悬浮于这个“新世界”法则之上的孤岛。

exhibitions|展览 “平凡简史”:闫家成镜头下的城市边缘影像叙事

在Fotografiska影像艺术中心的展厅里,一排巨幅拼贴长图如同城市的横截面般铺展开来。春运的广州火车站、聚集自拍的群体、郊区河边的夜间路——这是青年艺术家闫家成的首次个展“平凡简史”。展厅内,没有高声喧哗的意象,亦无宏大叙事,仅以庸常生活为景,以社会群像和街道景色为线索,追溯粤地都市“附近”空间的可见与不可见。作为本次展览的特别合作方,超媒体集团及旗下艺术媒体《ArtReview》将持续关注闫家成的创作,并通过全球艺术网络推动中国青年艺术家的国际影响力。

exhibitions|展览 吸纳变量、反观自身的生态演化:来自画廊周北京现场的观察

“作为世界万有中的个体,我们既不是具象也不是抽象的,而是由无数振动中的元素聚合而成,由无意识之物凝结出的意识,从虚空中走出的‘我在’,”艺术家李姝睿在空白空间个展“碧虚”的自述中写道,“我们是能量,是弦,既然已经跳出三界外不在五行中,那抽象具象便不能再将我画地为牢,新的认知也充实了‘水’这个题材,她代表着创造、聚合、动能以及虚与实的双向美学。”

interview|专访 专访何子彦:折叠外界,展开自己

第16届光州双年展任命艺术家何子彦(Ho Tzu Nyen)为艺术总监,展览将于2026年9月揭幕。何子彦的艺术实践围绕东南亚错综复杂的历史、神话。他的提案因聚焦于艺术所蕴含的变革性力量而被认可。在当下世界充满不确定性的时段,何子彦的策展实践意在激发我们亟需的驱动力,为光州双年展开辟新的方向。本届双年展旨在突出集体性艺术实践及联合的力量,以回应当前的全球性危机,如生态崩溃、政治动荡和对民主的持续侵蚀。何子彦将作为策展人重塑单一叙事,以更具共识的生产性方式来探索艺术的变革性力量。

exhibitions|展览 泥火交融里的时间:UCCA陶美术馆如何讲述陶瓷的当代故事

宜兴,古称“阳羡”,位于苏浙皖三省交界处,拥有七千余年的制陶历史,因此被称为“陶都”。成语“买田阳羡”出自苏轼在北宋熙宁七年(1074)至元丰四年(1084)期间途径宜兴、在此购地时所写的《菩萨蛮》中诗句:“买田阳羡吾将老。从来只为溪山好。来往一虚舟。聊随物外游。”此时的苏轼不堪裹挟于熙宁变法时期的新旧党争,自请外职,获任杭州通判,期间多次前往阳羡赈灾或游历,并委托当地友人在此购地,以求归隐的“鸡黍之乐”,“买田阳羡”这一成语后世便指代辞官归隐之意。传闻苏轼见宜兴独山之景酷似其故乡蜀地之山,便将其更名为“蜀山”,他于蜀山山麓购置田庄,唤做“蜀山草堂”,便是如今宜兴的重点文化保护单位“东坡书院”。如今,宜兴仍有多处街道、公共场所以“东坡”命名,东坡东路-东坡中路沿线串联起了东坡书院、蜀山风景区、古南街、宜兴陶瓷博物馆、陶二厂文化街区(下文简称“陶二厂”)等存档、活化和延续着宜兴文化与工艺产业的地标,而位于陶二厂枢纽地带的UCCA陶美术馆,亦是继承、并以当代的目光重新解读本地历史和文脉,以及“陶瓷”这一媒介的当代艺术机构。