“从80、90年代中国艺术家的宏大叙事，随着中国社会40年的转型，到如今艺术作品越来越趋向于自然、单纯的形态，在整个艺术系统的转向中，将刘建华作为一个个案来看待，他的创作价值如何呈现？”

从石墙运动的纪念巡展，到智利艺术家塞西莉亚·维纳的首次博物馆大型回顾展，从迈阿密海滩出发，《艺术新闻》精选出8个展览，作为全球艺术圈的年末推荐。

12月2日，由现代传播旗下《周末画报》主办，Modern Art策划，雷克萨斯独家赞助的“天工开物∙预见生活之美”匠心展在广州文立方M³艺空间圆满闭幕。这个以“预见生活之美”为主题的展览，正在从海上丝路的起点城市之一——广州出发，走向下一站吴越之乡、西子湖畔的杭州。

“冇限人类——人类的极限与局限”是现代汽车文化中心（Hyundai Motorstudio）与奥地利电子艺术节（Ars Electronica）的第二次联合展出项目，由奥地利电子艺术节总监、策展人马丁·霍齐克（Martin Honzik）和中央美术学院设计学院艺术＋科技方向教授、策展人、艺术家费俊联合策展。

“我第一次拍摄的时候，一直刮着东风，东风吹着河水，河面变得光滑起来，但我却想要的却是一个粗糙的河面。所以我需要另一阵风，从相反方向吹来的风。”

自1988年起，克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）将他的展览视为一整件作品。11月13日在巴黎蓬皮杜艺术中心开幕的波尔坦斯基个展“留痕时间”（Faire son temps）正是由艺术家亲自设计。

今年欧洲最古老摄影季——阿尔勒摄影季迎来第50年纪念，11月22日，依然是厦门的海边，第五届集美·阿尔勒国际摄影季（简称集美·阿尔勒）开幕，共呈现了30个展览与55位来自各个国家的艺术家。

来自瑞士布拉苏丝（Le Brassus）的高级制表品牌爱彼（Audemars Piguet）在144年的历史中，不断实践着传统制表工艺与艺术的融合。自2013年起，爱彼与巴塞尔艺术展（Art Basel）成为全球合作伙伴，在香港、巴塞尔、迈阿密三大展览现场推出“爱彼艺术创作委托计划”（Audemars Piguet Art Commission）。

在杨诘苍多样的艺术实践形式中，策展人杨天娜选择聚焦于呈现他用毛笔书写的可能性，通过十个展厅分别讨论了自我升华、生死、残缺美、记忆、姿态、权利与和谐等主题，以较为完整的面貌呈现了杨诘苍近三十年来的艺术创作线索。

“设计发展至今，定义设计的标准也在变化，我们不再局限于观念、技术和功能，我们看到更多的设计师、艺术家把艺术和诗意融入到了创作的实践中，在不久的未来，我相信收藏级设计就像一个全新的领域，它打破了艺术、建筑和设计的疆界，为我们的艺术家和设计师，包括建筑师，甚至更多从事创意产业的人士提供了自由开放，推动想象力的创作空间。”