去年的香港巴塞尔艺术展首设“光映现场”展区，策展人为常驻北京及苏黎世的多媒体艺术家及制作人李振华。今年的“光映现场”仍由李振华策展，以7个章节呈现36位艺术家的影像作品。放映于香港艺术中心内的Agnès b.电影院进行，给观众带来别样的体验。

继2014年纽约古根海姆美术馆的汪建伟个展“汪建伟：时间寺”之后，何鸿毅家族基金中国当代艺术计划确定将于2016年11月在纽约古根海姆美术馆再带来两场委约创作展览，而该计划也再度成为被关注的焦点。何鸿毅家族基金为何与古根海姆合作，出资建立中国当代艺术的专项收藏计划？这个计划将如何整理和呈现中国当代艺术？在此，我们刊发该项目2013年开启之初，古根海姆亚洲艺术高级策展人孟璐（Alexandra Munroe）接受《艺术新闻》专访的内容，再次回溯这个中国当代艺术计划的初衷和建构。

在本年度的香港巴塞尔艺术展上，宝马集团与巴塞尔艺术展首度联合推出名为［宝马艺术之旅］（BMW Art Journey）的创新项目，支持全球各地的年轻艺术家展开“创意探索”之旅，自行设计行程，踏足世界不同角落。艺术家藉着旅途上的各种体验丶交流切磋获得启发，仿佛置身流动的工作室，跨越地域界限进行研究探索，寻找新灵感，发掘新主题，构思新作品。

今年纽约亚洲周上，苏富比首次推出一个以铭物鉴品为主的拍卖，这个名为“铭昭令德”的专场由纽约苏富比中国艺术品部主管汪涛主持。在纽约亚洲周的工作结束之后，他即将在4月履新芝加哥艺术博物馆，主掌亚洲艺术部，担任中国艺术策展人。

上个月在北京佩斯画廊开幕的影像展“这个夏天我们爱影像”让更多中国观众第一次亲身体验了日本团体实验室teamLab影像作品的魅力。teamLab成立于2001年，总部设立在东京，其涉足领域横跨动画、设计、新媒体等诸多领域，是一个势头强劲的超级技术团队。

4月25日，颜磊的“利悟利”展览在红砖美术馆开幕。颜磊继续着他不参与创作实践本身，甚至通过别人的决定来做艺术的决定。展览中的9件作品都并非他亲手制作，呈现方式也是在他人提议下完成。然而空旷的展览空间中却又显示出考究的秩序，策展人侯瀚如在TANC的采访中提到，颜磊还是“对视觉很敏感”的艺术家。

让人对特纳奖留下深刻印象的，莫过于每次入围或获奖作品名单公布后随之而来的有关“艺术还是垃圾”的争议。30年来，在不遗余力推广英国当代艺术和发掘有潜质艺术家的同时，特纳奖也在不断地拓宽着受众对于艺术的理解范围。未来，迈入30周年大关的该奖，将会如何处理“争议”二字？

举世瞩目的卢浮宫易主，把新馆长让·吕克·马丁内兹推到了镁光灯前。未来数年里，卢浮宫将面临严峻的挑战。它将如何更好地向世人展示艺术魅力，大概也在很大程度上依赖于新馆长的明晰思路与执行力。

经过了依赖“自己对于世界最初的经验和表达方式”作为创作资源的最初阶段，艺术家如何进一步继续下去？捷克作家哈维尔将这个创作的新阶段称为“第二阵风”（Second Wind），而对于视觉艺术领域来说，艺术家找寻第二阵风甚至意味着一定的职业风险，改换了艺术语言和表达方式，可能会让艺术家失去之前巩固的追随者

可能对于大多数人而言，只有故宫里的高古书画、卢浮宫里的文艺复兴油画才会与修复扯上关系。但其实，现当代作品同样面临修复问题。只是因为这些作品距离我们现在的年代较近，相关从业人员和专业机构较少，容易被忽视。《艺术新闻》对话北京维基国际艺术品修复中心创办人邰武旗，针对一些现当代油画作品的修复误区进行探讨。