3月23日，纪录片《曾梵志：遊》在一个纯粹的白色空间中呈现了艺术家曾梵志的一幅画作的完整创作过程。从艺术家个人的视角呈现了这样一个备受关注，却始终处于公众迷雾中的曾梵志。纪录片将艺术家从公众关注的“艺术市场明星”中剥离出来，回到专注于创作过程的艺术家本身。柴可夫斯基的交响乐贯穿于整部影片，这也是曾梵志每逢创作时必听的乐曲。

2016年3月21日，英国艺术家翠西 ·艾敏（Tracey Emin）的大中华地区首次个展在香港立木画廊与白立方画廊同时开幕，展览以“我哭只因我爱你”为名。艺术家在个展上呈现了一系列全新创作的油画、刺绣、霓虹灯及青铜雕塑作品登场，展期至5月21日。

3月2日，纽约历史最悠久的当代艺术博览会——军械库艺博会（The Armory Show）在纽约曼哈顿拉开帷幕。作为纽约一整年大型艺术活动的起始站，这个位于全球最大艺术交易中心的艺博会也被当做是新一年纽约本地艺术市场表现的晴雨表。于2016年1月新上任的执行总监本杰明·吉诺齐奥接受了《艺术新闻》的专访，谈及了他站在艺术媒体工作者的角度对艺术市场的独特观察，对艺博会作为“体验经济”的看法，以及对军械库未来的期许。

艺术家徐冰首次执导了电影作品《蜻蜓之眼》，然而这部影片没有一帧是自行拍摄的，而是完完全全由来自公共渠道的监控视频片段构成。在徐冰看来，无处不在的监控系统是一种真正的散点透视，改变了人类的历史观和视角。在《艺术新闻》的专访中，徐冰详细阐述了这部影片所探讨的问题，以及他是如何在碎片式视频片段的局限性中进行创作的。

日本艺术团队“明和电机”自创立以来最完整的作品展“超常识机械”于1月23日在上海明当代美术馆开幕。明和电机融合了艺术与机械技术，在公司企业的“面具”之下进行跨越界限的创作，在某种程度上与文艺复兴时期莱奥纳多·达·芬奇的实验思想遥相呼应。在《艺术新闻》的采访中，明和电机“社长”土佐信道为我们详细介绍了该团体的创作方式。

巴西文化部部长马尔塔•苏普利西表示当务之急是向全民推广艺术，让民众认识到生活不只有体育和狂欢节

美国抽象绘画的代表人物埃斯沃兹·凯利（Ellsworthy Kelly）于美国东岸时间12月27日过世，享年92岁。这位1973年就在纽约现代艺术博物馆举办了个展的艺术家与亚历山大·考尔德、约翰·凯奇等众多著名艺术家为友，也曾到访布朗库西、贾科梅蒂等人的工作室并收藏了他们的作品。尽管年事已高，但凯利一直坚持创作，就在2015年，他还参与了不少展览。今年5月，他在纽约的个展开幕之前还接受了《艺术新闻》的采访，率直地畅谈他对艺术创作和当代艺术界的看法。

11月26日，由上海外滩美术馆（RAM）与HUGO BOSS联合举办的2015年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”（HBAA）宣布该奖项最终获奖者是来自菲律宾的青年艺术家谷口玛利亚。“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”评审委员会主席拉瑞斯•弗洛乔（Larys Frogier）宣读了谷口玛利亚的获奖理由：“她非凡、谦逊的艺术实践及她对绘画与影像的极度关注不仅突破了这些媒介的传统极限，更敏锐地呈现了画面的无限可能性。”

木木美术馆（M Woods）在成立一周年之际推出展览“险怪：绘画的普世性”，展览由《艺术界》杂志主编岳鸿飞（Robin Peckham）及木木美术馆联合创办人之一雷宛萤（晚晚）策展，参展艺术家的作品几乎都是首次在内地展出。在《艺术新闻》的专访中，木木美术馆联合创办人、年轻藏家林瀚畅谈了他对展览“险怪”及绘画的看法，更分享了他在木木美术馆的运营及收藏线索方面的思考及未来的计划。

在9月10日开幕的上海艺术影像展，高古轩画廊带来美国知名艺术家泰伦·西蒙的作品“西印度群岛之鸟”系列，该系列将镜头对准“007”系列电女主角、武器及豪车，与作品中的文字结合，呈现了20世纪的美国的理想化身份构建。