西藏自治区墨脱县位于雅鲁藏布江大拐弯下游，喜马拉雅山南麓的中印边界。这里是中国最难抵达的地区之一，也是中国最后一个贯通公路的县城（2013年底通车）。由接近7000米海拔的落差构成的垂直气候带，足以让人在极短的时间内，以及相对有限的空间中体验从热带雨林到冰川气候的激烈变化。各种物种在此交汇，让墨脱成为全球范围内生物多样性程度最高的区域之一。

“未来志异”是《艺术新闻》主编叶滢发起的一档联结全球不同地方的创作者和策展人的谈话节目。在这里，展开全球新一代华人当代艺术创作的拼图，听到本年度艺术世界不可忽视的新声音。

2024年7月某天，奥地利艺术家杨俊受到Alice 陈（以下简称Alice）的邀请，到杭州参与正向艺术研究会PARC（以下简称“PARC”）的活动。这个活动是Alice自2023年在杭州发起的“今天‘山水’有用吗？”「策·动」项目（以下简称“策·动”）第六期“暴力西湖”的一部分。因为稍微错过活动开启前的规则介绍（形式上是由本次“策·动”项目的策划/主理人老妖精ensemble设计的卡牌游戏），杨俊在很长一段时间内都对略显神秘的活动现场感到费解，但随着“游戏”双方的情绪逐渐从具体讨论的问题中溢出，即使存在语言问题，杨俊也能够通过在活动现场捕捉到的直观感受进入活动设定的语境中。这一点似乎可以用来类比外界对“策·动”项目的认知与感受方式：在“今天‘山水’有用吗？”（以下简称“山水之问”）这个问题的邀请下，参与者只有将自己置身于问题之中，置身于山水之间，以各自的体验回应（而不是回答）。

2024年8月8日，中国美术学院与意大利威尼斯双年展在中国美术学院举行合作协议（2024-2027年）线上签约仪式，中国美术学院院长高世名与威尼斯双年展主席皮特兰吉洛·布塔福科（Pietrangelo Buttafuoco）签署合作协议。

由瑞士洛桑联邦理工学院（EPFL）、上海天文馆（上海科技馆分馆）、瑞士科技文化中心（Swissnex in China）共同推出的大型展览“宇宙考古-探索时空的科学艺术之旅”于5月16日在上海天文馆临展厅开幕。本次展览由中瑞两国联合策展，策展人包括瑞士洛桑联邦理工学院实验博物馆学实验室（eM+）负责人Sarah Kenderdine教授、瑞士洛桑联邦理工学院天体物理实验室（LASTRO）主任Jean-Paul Kneib教授以及中国独立策展人龙星如。
宇宙诞生之初的光依然在持续抵达我们的身边，无处不在。光承载着太初时期的暗语，我们通过望向深空而回溯过去。龙星如指出：“《宇宙考古》的空间逻辑是模拟一束光从宇宙远端不断向地球而来，穿越星际空间和繁忙的地球轨道，最后落到地面，与望远镜和人相遇，直抵心灵的过程。”展览的6个篇章“世界边缘”“深空地貌”“轨道丛林”“观天之眼”“宇宙往事”“心底苍穹”在不同的时间维度中依次展开，人类之眼与天文望远镜的“观天巨眼”共同开启这段“由目及光”的宇宙考古。

“我常常想象，词语是微小的家宅，它们有地窖和阁楼，常用的意义居住在底楼，它们时刻准备着‘对外贸易’，和他人等价交换，这个过路人永远不是梦想者。登上词语这个家宅的楼梯就是一级一级的走向抽象。下降到地窖就是梦想，在不确定的词源的遥远走廊里迷路，在词语中寻找无法找到的宝藏。

“一个使用相机的旅行者，在长途的行驶后停下汽车，通过镜头以及镜面的反射，他/她得以从取景屏上窥视由取景框所限定的画面，而此时将眼睛贴在取景器前的旅行者，他所看到的是小小窗口中现实世界的魅影，一个指向过去的幽灵。”
——张文心《为什么学驾驶》，2016

从马赛机场出来驱车大概半小时的路程，穿过南法的浓郁光影便抵达 Château La Coste（拉斯科特酒庄），它坐落于历史名城艾克斯和吕贝隆国家公园（Luberon Regional Natural Park）之间，占地200公顷，顺着视野望去，葡萄园、栗树林和橄榄树的田野一路延伸到普罗旺斯的地平线，雕塑、画廊、当代展馆散落其间，这里因其葡萄园种植、当代艺术收藏和当代建筑而闻名。

“我希望这个展览能够为博物馆观众和当代美术馆观众之间搭建起一座桥梁。”
在广东时代美术馆19楼展厅穿越住宅区域下到一楼的电梯中，策展人何伊宁说。这句话不仅十分应景的呼应了广东时代美术馆作为一所“安插”在住宅楼中的社区美术馆，一直以来试图不断拓展更加广泛的观众群体的期望，其中不经意间所激活的关于“博物馆”这一伴生于现代化的外来词汇的思考，或许同时也可以成为进入由其策划的群展“相地堪舆：图像、田野与地理的诗学”的众多切口中的一枚。
“相地堪舆：图像、田野与地理的诗学”于7月中旬在广东时代美术馆揭幕，展览囊括陈萧伊、冯方宇、郭珈汐、韩倩、贺子珂、李勇、林舒、刘卫、刘昕、刘雨佳、吕格尔、任泽远、塔可、徐晓晓、曾翰、张北辰、张文心、张紫璇、郑安东、朱英豪等22位艺术家以摄影和影像作为主要媒介的创作，考察了中国当下艺术实践与本土地理知识、全球生态话语，以及艺术家个体经验之间的联系，以“堪舆学”作为隐喻，呈现艺术家通过校察地理的方法，回应与华夏大地相关的美学、文化、生态与地缘等复杂议题。
本次展览是广东时代美术馆于今年宣布重启后呈现的第二个主展厅项目，⼴东时代美术馆⾸席策展⼈蔡影茜表示，本次展览的缘起可追溯至何伊宁此前对美术馆泛策展项目“岛屿再造时”及“口岸联盟”的参与，展览关注的议题与美术馆过往研究的脉络一脉相承。

7月25日，中央美术学院在微信公众号发布讣告，中央美术学院教授邵大箴先生于2024年7月25日10：56在北京因病逝世，享年90岁。
邵大箴，1934年出生于江苏镇江，著名美术理论家，中央美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会理论委员会名誉主任、中国文联文艺理论家协会顾问、第十届中国文联荣誉委员。1955年赴苏联列宾绘画雕塑建筑学院美术史系学习， 1960年7月毕业后回国任教于中央美术学院。长期从事西方美术史和中国现代美术的研究，其中对西方现代美术的发展及中国当代美术创作研究尤为深入，成就卓著。在研究中大力培植中国现代美术，力促中国美术形态从传统走向现代。
曾任中国美术家协会书记处书记、《美术》杂志主编。历任中国美术家协会第七、八、九、十、十一届全国美展评委、北京国际双年展评委、中国大百科全书美术学科主编、李可染艺术基金会学术委员会主任、清华大学美术学院及北京师范大学院艺术与传媒学院特聘教授、上海美术学院特聘教授及学术委员会主任、俄罗斯列宾美术学院名誉教授等。
以下转载来自中央美术学院微信公众号刊发的邵大箴先生生平回顾，及其著作与艺术创作，以此缅怀。