进入第十年的画廊周北京（Gallery Weekend Beijing，2026年5月22日至5月31日）创下历届最大参展规模。“主单元”（Main Sector）延续主办方邀请制，共汇集30家参展画廊及10家非营利艺术机构。画廊周北京的核心798艺术区及其联动的草场地艺术区、CBD艺术区、艺术机构、画廊以及同期举办的北京当代艺术博览会和同样活跃的替代性空间、藏家空间、新兴画廊等集结了一片充满底蕴与活力、可被感知的艺术场域。其中，“特别展览”推出了由空白空间呈现的欧阳春全新个展“涅槃”；与此同时“特别单元”也迎来了“艺访单元”与“新势力单元”的正式回归，展出由艺术家艾阔与策展人杨紫联合呈现的特别艺术项目“巫性美学十句”。

在形容绘画的语汇中，“稚拙”常被视为一种高度评价，意味着画家以看似不熟练、不合规范的方式，抵抗学院训练带来的修饰与技术惯性。亨利·卢梭、让·杜布菲的“原生艺术”、保罗·克利近似孩童涂写的线条，都指向这种从熟练中后退、重新接近感受的能力。在中国绘画传统里，“拙”也长期与“生”“涩”“天真”相关。

一百多根相同材质、不同编法的绳索在中庭垂吊而下，如同迷阵。在希拉·希克斯与施慧双个展“双手知道（Material Matters）”开幕前一天，艺术家施慧正在这件名为《归一》的大型装置中缓缓走动，纤维——这一在日常生活中细密的材料，被转化为了可感知的建筑结构。而这件作品也与美国艺术家希拉·希克斯（Sheila Hicks）的大型装置相呼应，时年92岁的希克斯通过视频通话参与了布展决策，确认每件作品的位置与光线方向，如同在构建一座大型的纤维“宫殿”。

“这是一份邀请——邀请你在此刻与这些文字相遇，在它们找到你的那一瞬间，感受你所处的具体物理环境、气候氛围，以及弥漫于空气中的因缘际会。邀请你换挡，调低速度，将频率调向小调的音域。因为，音乐从未止息——尽管它常常淹没在当下席卷世界的焦虑喧嚣之中。那些在悲剧中仍创造美的人的歌声，那些从废墟中重新振起的流亡者的旋律，那些正在修复伤口、缝合世界的人的和声——它们从未止息。”

2026年5月5日，第61届威尼斯国际艺术双年展在威尼斯花园展区与军械库展区揭幕（展至2026年11月22日），展览主题为“小调”（In Minor Keys），由被任命为本届双年展总策展人，亦是首位担任该职位的非裔女性柯尤·科沃（Koyo Kouoh）提出。2025年5月10日，在为双年展开展筹备工作七个月后，科沃因癌症去世，双年展工作由科沃遴选并已经开始合作的三位顾问加布·贝克赫斯特·费霍（Gabe Beckhurst Feijoo）、玛丽·海伦·佩雷拉（Marie Helene Pereira）、拉莎·萨尔蒂（Rasha Salti）、主编悉达多·米特（Siddhartha Mitter）和助理罗里·查帕伊（Rory Tsapayi）共同实现完成。

在一个个被线串联的圆框内，不同参与者写下“生命中的重要节点”——相遇、失去、迁徙……个体的、零碎的生命片段由此被编织进更大的社会历史脉络——这是工作坊《共编时迹：生命轨迹共织》的视觉化呈现，目前正在上海纽约大学当代艺术中心（下称上纽ICA）的展览“聚散的织痕：纪念亲密、脆弱与行动的档案”中展出。“聚散的织痕”由赵伊人、朱丽娜、吉琛佳、包旸、陈百超五位策展人共同组织，同时也是上纽ICA历时两年的“无光之火”（Lightless Fires）艺术研究项目的最终章——该项目始于2024年，旨在持续探索集体记忆、自发存档与历史书写在当下的可能性。

四名披发裸体的巴厘女子在热带雨林的浅水区中沐浴，热带阔叶植物和拥有硕大树干和垂落气生根的树木围绕在她们四周，这幅由墨西哥艺术家米格尔·珂佛罗皮斯（Miguel Covarrubias）在1930年代绘制的画作《河中沐浴》（Bathing in the River）被放大陈列在广州美术学院大学城美术馆“巴厘岛——雨林外的艺术与世界”（下文简称“巴厘岛”）的展厅门口。而与这幅作品相邻，泰国艺术家里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）以竹子、钢筋架起了两座摩天“鸟笼”[《无题》（Untitled）, 2010]，近乎直白地指向被资本的生产机器和社会秩序所围困的当代劳动者。在正式进入展览的叙述前，这两件作品构筑出了一种颇具玩味的张力：间隔近百年，艺术家提取和转化视觉符号来表达现实的出发点，已从记录转向了批判和反思；而当提拉瓦尼以鸟笼来比喻禁锢时，一旁珂佛罗皮斯笔下的巴厘岛人文风景反而显得更迷人而纯粹，进一步说明，人们对原始生命力的狂热追逐，自19世纪末以来仍然未变。

织物是人类最古老的创造之一，最早的天然纤维编织能追溯至34,000多年前的旧石器时代晚期，历史远比文字和许多制造技术更为悠久。织物更不单是衣物，还包括其他日常工具和器具，应用触及生活方方面面，这也让织物逐渐成为人类生活习俗的印证、历史文化的流传，甚至情感经验的记录。CHAT六厂纺织文化艺术馆（以下简称CHAT）当前的春季展览“缕缕入心”透过14位亚太地区艺术家的创作展现织物与生活不同层面的联系，将织物视作生命力的载体，从而探索不同文化古往今来的精神世界和人类对于灵性的追求。

在顺德和美术馆一楼展厅中央，严培明高达六米的三联自画像《三重自我肖像》（2020）占据于一道巨墙上。画中的艺术家以三重不同衣着与神态出现：左右两联中的他与普通人的形象无异，或身着夹克外套与皮鞋，或穿着格子衬衫和牛仔裤，画面中央的艺术家则身着牧师式的长袍垂首沉思，令人联想至三联画体裁作为宗教祭坛画的起源。当画面被放大至纪念碑式的巨大尺幅，观者立于其前，不得不被置于三张面孔的目光之下，面对其凝视的重量。

海沃德美术馆（Hayward Gallery）是伦敦泰晤士河南岸最具代表性和公共性的当代艺术机构之一，在于1968年成立后的前二十年里，其策展逻辑主要遵循欧洲中心主义的现代主义传统，展示现代主义先驱与大师如保罗·克利、弗朗西斯·培根、亨利·马蒂斯等艺术家的历史性大展；随后，英国当代艺术的标志性人物都在此举办过其生涯重要的个展。海沃德美术馆也以为全球范围内的重要艺术家举办个人回顾展或大型调查展而闻名——旨在呈现美学实践、思想深度或形式创新上具有全球影响力的艺术家，例如翠西·艾敏 (Tracey Emin)、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）等。