美籍韩裔艺术家安妮卡·易（Anicka Yi）2016年的影像《味道基因组》（The Flavor Genome）与一场虚构的探险有关：叙述者沿着亚马逊河寻找一种神秘生物——萨乌达德里莎（Saudaderrhiza）。它是植物与动物的混合，身体结构不断变异，并且能够通过其花粉的传播激活真菌网络。这种生物的名称源自葡萄牙语中的“saudade”，影片的旁白将这一词语的含义解释为“对所爱之物的怀念，却深知能否与其重逢全凭命运，不可知亦无法掌控”。

在上海敦煌当代美术馆特别驻留项目“鸣沙”的现场，艺术家杨振中对一件旧作进行了升级。2006年，在上海艺术家自发组织的“38个个展”中，杨振中首次呈现了这件最初名为“我有一个梦”的声音互动装置：利用电脑变声软件的简单处理，观众在艺术家设置的演讲台上发出的声音会被转化为其它音色。在“鸣沙”项目中，这件作品的标题被改为“回响”（亦名“沉默即同意”）：艺术家使用AI技术，将观众的声音转化为十个采样于不同年龄段和性别的真人音源，从而实现台上一人发言，台下异口同声的效果。

正在成都知美术馆展出的“那流动的必将永存”与韩梦云一幅以低垂郁金香为视觉中心的画作同名。虽未被收纳于本次展览中，画作的主题却以另一种方式在此延续：郁金香自中亚引入欧洲后引发热潮，成为荷兰“郁金香热”泡沫破裂的中心。透过郁金香这一脆弱的历史性意象，韩梦云关照跨文化的历史流动，追溯不同文明相遇与碰撞的轨迹。而在美术馆的语境下，未现的郁金香宛若并行展根系植物的破土，经由生长的脉络，成为无形的在场。

摄影与影像艺术的收藏始终游走于收藏趣味、时代叙事与市场机制的交汇处。本届影像上海艺术博览会藏家单元展览“定格瞬间，对话未来——中国六位具有影响力的当代影像艺术收藏家珍藏展”精选了六位来自不同行业背景的收藏家靳宏伟、乔志兵、邵忠、眭群、王津元、王珺的影像收藏，通过他们收藏脉络中的一个切片，构建了当代影像艺术的微叙事。在他们的藏品中，我们可以看到个人趣味与历史叙事间张力的不同侧面。

作为艺术家陈逸飞（1946-2005）迄今为止规模最大、涵盖内容最完整的个人回顾展，“时代逸飞：陈逸飞回顾展”于近期在上海浦东美术馆开幕。从绘画出发，陈逸飞始终将自己视为一名视觉艺术工作者，并凭借一己之力，投身于早年的中外文化艺术交流、将中国油画作品的国际价值带向全新高度、在“大美术，大视觉”理念下进行多元艺术实践与发展，推动了绘画、影视、时尚设计与传媒、公共艺术等多个领域的发展与融合，也诠释了海派文化如何以开阔的胸襟孕育创新。陈逸飞如此概括自己：“我做的都是关于‘看’的事情。”

在赫尔曼·梅尔维尔（Herman Melville）的《白鲸记》中，捕鲸船“裴廓德（Pequod）号”船长亚哈执着地追寻那头咬断了他一条腿的白鲸莫比·迪克（Moby Dick），但这场人与自然的对抗最终以双方的毁灭告终。170多年后，在阿那亚艺术中心的0展厅和圆形剧场，佩恩恩的个展“步海探渊”也以鲸鱼为引，邀请观者重新凝视着人类与海洋的关系。

一夜狂风骤雨后的成都显得格外平静，玉林的K空间迎来了艺术家谭平在成都的首个展览项目“谭平：艺术家的七个工作日”，这场由策展人俞可策划、艺术家谭平主导的实验性项目既非传统意义上的作品陈列，也非行为艺术的短暂表演，而是一场以“时间”为原材料的观念实验。策展人俞可将其定义为“艺术生产的动态切片”，出品人杨凯则称之为“画廊空间的冒险”。

集美·阿尔勒“影像策展人奖”第四届获奖策展小组林以宁和杨佳馨的展览项目“金属游历”近期正在三影堂摄影艺术中心（北京）展出。该奖项由三影堂摄影艺术中心与香奈儿于2021年共同创立，旨在扶持具有潜力的中国青年策展人和研究者，助力其在影像艺术领域的成长与发展。林以宁和杨佳馨凭借其方案“金属游历”在评审团的三轮评选中脱颖而出，于2024年度集美·阿尔勒国际摄影季以入围方案在群展中呈现，并获得第四届集美·阿尔勒“影像策展人奖”。“金属游历”通过艺术家刘清华与杨佳馨的作品，重新梳理与诠释档案，以记录性姿态（documentary gesture）呈现他者视角下患者康复的过程，以及患者自身从伤病走向痊愈的旅程。

工艺虽然与人类社会的创造和生活表达息息相关，但历来都跟艺术有所区分。自18世纪工业革命起，工艺又或者“应用美术”（applied arts）因其为市场服务的实用性而被西方艺术界普遍认为不如美术（fine arts）纯粹、自由和具有原创性。这种观念随着抽象艺术在20世纪初的诞生进一步深化，直到1960年代装置艺术兴起，让现成物、非传统媒材和一些原本归类为工艺的手法开始被纳入当代艺术话语，两者的界线才变得流动起来。由旧日纱厂保育改建而成的CHAT六厂本身也在荃湾勾连着过去、现在和未来的探索，不断活化艺术与社群的联结，其春季展览“涌动的暗线——游走在民间智慧与当代视野之间”则如题所示，在历史语境下重新审视艺术和工艺之间多元的关系，打破民间工艺只属于过去而当代艺术更为注重创新的刻板印象。

“近年在学术界，有一些关于视觉人类学的感官转向的讨论，包括感官人类学和人类学的多模态表达等方面的研究。当代艺术领域也有很多艺术作品出现‘民族志转向’的现象，我们会发现有些艺术家在用类似人类学田野工作的方法，去到一些特定的社区、特定的社群中去做实地调研。在这样的对比观察中会发现，这两个领域的交互转向中既有关联又有显著的差异，比如大多数这类与田野相关的作品都选择以影像为媒介，虽然这些研究对象、调研方法和记录媒介有部分交集，但是艺术家和人类学家通过作品要呈现的问题和表达方式又有着各自的侧重点，非常有启发性。”