走入2025年澳门国际艺术双年展现场，观众将置身于一个令人同时感到熟悉与迷乱的房间，这是宋冬为此次展览创作的场域特定作品《非问非答》（2025）。房间中央，艺术家宋冬身着保安服坐在一个混合着接待处与保安亭样式的亭子里，从窗口处递给我一本盖有“通过 PASS”章印的手绘“护照”，首页上以繁体字和英文写着：“你干什么来了？” 围绕天花板四周悬挂的数台荧幕播放着宋冬与好友、互联网上的陌生人就同样的问题进行问答的片段。覆盖于四壁的镜面反射材料则将这一情景与身处其中的观者不断复制，加强着提问的重音。

“举目则青楼画阁，绣户珠帘。雕车竞驻于天街，宝马争驰于御路，金翠耀目，罗绮飘香；新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆。八荒争凑，万国咸通。集四海之珍奇，皆归市易；会寰区之异味，悉在庖厨。”[1]靖康之难后，宋代散文家孟元老避祸于江左，于《东京梦华录》中追忆北宋都城汴京的繁华景象，其记述中的“瓦舍”（又称瓦子、瓦肆）集演艺表演、商业市集为一体，成为了中国古代历史上重要的经济与文化景观。“瓦舍勾栏，酒楼茶坊，笙歌不停，通宵达旦”——这一旧时市井之景、汴京残梦，如今在盛夏的上海再现。7月11日，由上海当代艺术博物馆（下文简称PSA）与香奈儿文化基金共同发起的“新文化制作人”第三季“剧场”获选项目、艺术团体马丁·戈雅生意策划的《正午、荒原、息流、瓦舍、废墟、剧场》召集了150余位艺术行动者，将观众带入了一场长达8小时的时空湍流之中。

在巴黎蓬皮杜艺术中心揭幕的展览“我们对此毫无准备—我们对此万般准备”（Rien ne nous y préparait – Tout nous y préparait）没有规定路线，“不存在唯一正确的理解路径”——在谈及这场蓬皮杜艺术中心五年闭馆整修期前的最后告别展时，艺术家沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans） 无比诚恳。

美国艺术家克里斯汀· 孙· 金（Christine Sun Kim） 的个人调查展览 “整日整夜”（All Day All Night）正在纽约惠特尼美术馆（Whitney Numsem of American Art）的多个楼层的展厅与公共空间中呈现。这次展览是艺术家的首次大型博物馆展览，也是对于艺术家从创作初期至今的作品发展脉络较为完整与系统的一次梳理和展示。作品按照克里斯汀·孙· 金的创作时间顺序展出，展现了艺术家在人生的不同时期所关注的主题与感兴趣的媒介。展览持续至7月，之后将巡回至明尼阿波利斯沃克艺术中心（Walker Art Center）。

“你可以随意使用各种‘主义’，但我并不相信其中任何一种。它们时兴时衰。而真正得以留存下来、经久不衰的，只是建筑而已。属于那个时代的建筑。”
——贝聿铭，选自《第一人称单数：贝聿铭》

从城市之河跃至数字之波，“浪潮之上”有怎样的图景？6月9日至6月13日，由上海当代艺术馆MoCA Shanghai上海当代艺术馆MoCA Shanghai、伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths, University of London）和上海市对外文化交流协会共同主办，上海报业集团联合主办的多媒体展览“浪潮之上”于伦敦特洛伊之家基金会（Troy House Art Foundation）举办。

第二届深圳艺术周期间，艺术家李山于海上世界文化艺术中心举办的个展以“量子跳跃”为题，既呼应了科学中的基本概念，也隐喻了艺术创作中突破性的灵光一现。通过对基因编辑、数字合成与古文明符号学的综合实践，李山在此次展览中勾勒出了一条从生物实验室走向哲学场域、从分子维度跳跃至文化深层的艺术轨迹。“量子跳跃”不仅是他个人创作路径的重要节点，也是当代中国艺术探索生物技术与文明反思关系的关键注脚。

2023年12月，艺术家余友涵去世，他一生的艺术生涯就此终结。对于素来以经典化、图式化或者特定情境下的政治立场为标尺的中国当代艺术书写来说，余友涵的长期实践为我们展现出的复杂性远未被厘清。实际上，这种复杂性决定了其足以成为中国当代艺术史重要个案研究的对象。这种个案研究以艺术家的个体实践为核心——特别是深入其与时代浪潮遭遇后的个人体验、人生际遇的具体瞬间，最后再个体实践重新放入长时段的历史中进行解读。

初次见到廖雯，不过是一年多以前的事，2024年香港巴塞尔展会期间，她将自己位于荃湾的工作室开放，邀请人们近距离了解她的创作。穿过闹市，走入停车场内一部电梯，我在紧凑的工作室中见到了这位艺术家丰富的手稿、排列整齐的工具和与其小小身躯似乎并不匹配的大型木质作品。她拿起桌上一个“手部”零件向我展示其创作的工作原理，也骄傲地表示自己正在学习焊接，即将学有所成。

在Fotografiska影像艺术中心的展厅里，一排巨幅拼贴长图如同城市的横截面般铺展开来。春运的广州火车站、聚集自拍的群体、郊区河边的夜间路——这是青年艺术家闫家成的首次个展“平凡简史”。展厅内，没有高声喧哗的意象，亦无宏大叙事，仅以庸常生活为景，以社会群像和街道景色为线索，追溯粤地都市“附近”空间的可见与不可见。作为本次展览的特别合作方，超媒体集团及旗下艺术媒体《ArtReview》将持续关注闫家成的创作，并通过全球艺术网络推动中国青年艺术家的国际影响力。