“我始终将卡地亚当代艺术基金会想象为一处避风港——一间对所有人敞开的庇护所，在这里，每个人都被邀请去发现属于当下的艺术。它不仅仅是另一座中性的美术馆，而是一个充满灵感、自由而鲜活的动态空间，是一座可随艺术家创作与思想而改变的开放式工坊。”1994年，法国著名建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）曾将自己对卡地亚当代艺术基金会的理解，注入其位于巴黎14区拉斯帕伊大道的玻璃与钢结构透明建筑中；而在31年后，他带着同样的想法为其处于卢浮宫和皇家宫殿之间的新址进行了大胆而彻底的改造。

当一间当代艺术画廊在一座超级城市的制高点庆祝其成立30周年，往往令人联想到里程碑式的成功与闪闪发光的庆典。但香格纳画廊在深圳平安金融中心观光层三十周年特展“隙语浮步”（The Rambles of a Wandering Adaptist）并未采取类似的高调姿态，而是借此回顾其自1996年成立以来在不断游走、适应、调整中留下的轨迹。

初次在威尼斯的格拉西宫（Palazzo Grassi）举办的“朱莉·梅雷图：合奏”（Julie Mehretu: Ensemble）展览现场见到胡玛·芭芭（Huma Bhabha）作品的实体时，在靠近天井、阳光充足的长厅中有几件中小尺幅黑色人像，它们有着原生艺术的庄严和质朴感，但仔细看却能发现雕塑上一些刻意打通的孔洞和彩色手绘线条。这些极具趣味性的细节处理方式与雕塑表明展露出泡沫材质的纹理迅速吸引了我，这个切口也打开了我对芭芭创作敘事、材料选择以及个人经历的探索。

在此前关于地方参与式艺术的讨论中，关于“驻地艺术家如何避免‘像一只吸血的蚊子，在带着自己需要的东西飞走后，只给当地留下一种很痒的感觉’？”的疑问曾不断在我脑中回响 [1]。在与谢淑婷、劳丽丽和林岚这三位香港女性艺术家聊到她们的社群实践后，我想她们的经验或许能为我们提供一种关于在地参与的别样视野。

行为艺术家总是倾向于以简洁的词语来为自己的作品命名，或强调一个动作，或说明某个地点，或描述某段时间，这种未经修饰的干脆，像一个核或一团未经展开的皱纸，暗示着表象与内里的距离。于是，每一次看童文敏的作品、与她交谈，都像是一次为作品解压缩的过程，也是丰满每一个词语的过程。她以影像为载体，来给一次次找寻和尝试结晶，大多仅以简单的动词、名词或时间短语来提示，例如：绞杀、拂过、爬行、飞行、反射、放风、睡觉；冰川、河流、雨水、火把、海岛、珊瑚、墨鱼；天黑以后、看不见的时候。

在以韩国济州岛为背景展开的大热剧集《苦尽柑来遇见你》（폭싹속았수다/When Life Gives You Tangerines）中，出生在渔村里的三代女性相互托举的故事打动了全球观众，从事艰辛捕鱼工作的海女（해녀/haenyeo）[1]群体也获得了更多的关注。在剧尾，联合国教科文组织为已被申请为非物质文化遗产的海女文化举办了主题公演，她们唱着：“……我们的心中也充满梦想。”

“李昢：一九九八年至今的创作”在首尔艺术周期间于首尔Leeum美术馆启幕。李昢的全球足迹及艺术生涯是独一无二的。1997年，她因MoMA Projects展览中的装置《庄严光彩》（Majestic Splendor）引发纽约艺术界震荡（该装置用珠花装点大量腐鱼，作为对女性美丽被侵蚀和劳动价值被忽视的隐喻，开幕使美术馆臭气熏天）。1999年，她代表韩国参加主题为“全面开放”的第48届威尼斯双年展并获得荣誉提名，从千禧年以来开始广泛在包括卡地亚当代艺术基金会、东京宫、森美术馆等重要机构举办个展。

2025年8月1日，贺子珂与龙星如刚刚结束最新一期的“云下贵州”兴趣小组走访活动，本次在天眼“静默区”[1]的经历让她们重新从物质性的角度去理解天眼（FAST）——这次她们得以具身地触摸天眼，围着望远镜的边缘行走，感受其特殊材料的属性。在回溯途经静默区的经历时，贺子珂提到了一个进入静默区的有趣瞬间：“司机突然就开进了静默区，没有任何的预警。突然，所有人手机都没有信号。我记得大爷（指石青）还说，糟了 ，我还没有跟家里报备。有一种突然失联的感觉：‘还有什么事情没有交代。’”。短暂失联瞬间带来的慌张感和不确定性，成为了一种与科技基础设施近距离接触的全新生命体验：靠近科技基础设施在此反而意味着进入另一种科技“真空”。

“香河是我父母的老家，寄托着我儿时的一些回忆。展览标题的英文意为‘芬芳的河流’，也生动地打开了‘香河’之外的想象，有美好的象征之意。”近期，杨福东个展“香河”于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕，这是其在北京的首个机构个展，也是其迄今规模最大的一次展览。展览以同名影像装置《香河》为核心，展出其全新创作的六部影像作品、一幅大型绘画装置、一组家具影像装置，以及十余件早期作品和相关文献档案。

1990年，三个在意大利托斯卡纳腹地的小镇圣吉米那诺成长、生活的年轻人，马里奥·克里斯蒂阿尼（Mario Cristiani）、洛伦佐·飞亚斯其（Lorenzo Fiaschi）和莫瑞希欧·瑞哥罗（Maurizio Rigillo），以低廉的租金租下了当地教堂旁的一个废弃的小车库，希望在自己的家乡创造一个可以享受与激活当代文化与艺术的场域。画廊的首个展览展出了一个名叫“Myl Sey”的美国艺术家的画作。Myl Sey实际上是一群人的“代名”，包括三位创始人还有他们彼时的女友，也是这群年轻人在圣吉米那诺这座中世纪小城设置的一场关于当代艺术的游戏。“那时，这个地方有着厚重的历史，却没有辉煌的当下。于是我们就想：我们可以做点什么，至少不是停留于抱怨这个地方什么都没有。” 常青画廊的创始人之一洛伦佐说道 。