3月20日，展览“事件的地貌”在OCAT深圳馆开幕，英文标题借用谚语“挖一个洞去中国”，指不可能完成的任务。在美术馆空间中挖洞造塔，令人联想起发端于上世纪60年代的西方大地艺术。今天在中国，这一以“土地”为主题的当代艺术实践能否为城市化进程中的难题提供一种方向呢?

上海龙美术馆的巨大而强势的清水泥空间终于迎来了对这个场域具备完全控制力的艺术家。3月19日，奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）首次个展“无相万象”来到上海。埃利亚松的作品素来以科技和互动元素而著称，并与社会议题紧密相连。针对龙美术馆的空间，他的作品不但与建筑结构本身产生互动，还在想法和行动中架起艺术和社会的桥梁。

艺术家徐冰与法国品牌路易威登开展跨界合作，共同制作了“英文方块字书法”文房四宝特别定制硬箱。该硬箱将在今年5月于香港苏富比进行拍卖。

3月19日，“阿尔贝托·贾科梅蒂回顾展”在余德耀美术馆开幕，贾科梅蒂逝世50周年之际，该回顾展展示了雕塑艺术大师贾科梅蒂的创作体系，是迄今为止全球最大的贾科梅蒂回顾展。

波士顿美术馆全新扩建的宋代艺术展厅在今年2月以展览重新开幕，展出了镇馆之宝彩色木雕观音菩萨坐像及宋代画家周季常的《五百罗汉图轴》、陈容的《九龙图》、宋代汝窑瓷器等，这些艺术品为观者勾勒出“中国艺术黄金时代”的轮廓。而展厅中或纯粹典雅、或遒劲雅逸的宋代艺术气息正是源于自一个多世纪以来由冈仓天心、方腾（Jan Fontein）、吴同到白铃安（Nancy Berliner）等波士顿美术馆的研究人员共同奠定的亚洲艺术馆藏和展示品位，以及他们对中国艺术隽雅风格的坚持和追索。

2016年3月8日，以光为主题的中国当代艺术大展“变化”在10 Corso Como上海概念空间开幕。本次展览有10位艺术家参展，同时意大利籍艺术家亚瑟·杜夫在10 Corso Como的建筑外墙上展示了其灯光装置作品《情书》。

3月17日，香港苏富比艺术空间的“街头帝王”展览开幕，呈现让-米切尔·巴斯奎特、班克斯、JR、曾灶财（九龙皇帝）等“街头艺术家”的作品。“街头帝王”是由伦敦艺术经纪人史蒂芬·拉扎里迪斯筹划的一场展售会，作为一种叛逆的艺术形式，涂鸦与摇滚、朋克之间的关系密不可分。代理班克斯并使其作品艺术价值大幅上升的拉扎里迪斯长期游弋于涂鸦、摇滚、朋克之间，他不仅与街头艺术家成为好友，更让街头艺术的市场价值得到认可。

黄永砅最新个展“蛇杖III：左开道岔”在上海当代艺术博物馆（PSA）开幕。相较之前在罗马和北京的巡回个展“蛇杖I”与“蛇杖II”，本次展览的规模更加壮观，共展出了艺术家过去20年中创作的25件作品。黄永砅调动了”蛇杖“的宗教象征，进一步结合世界历史事件挖掘其符号含义，同时引领我们参与关于世界命运的追问：如何选择前行的方向？向左还是向右？

2016年3月14日，由艺术家蔡国强策展的大型群展“艺术怎么样——来自中国的当代艺术”在多哈的阿尔里瓦克展览馆（Al Riwaq）开幕。该展历时三年构思，展出了15位/组中国艺术家的作品，重点聚焦在艺术作品本身，以及艺术家们创作的方法论、表现方法和创造力。

3月11日，“繁华的虚空：宋冬个展”在上海纽约大学美术馆（NYU Shanghai Art Gallery）开幕。宋冬除了延续其一贯的废物置换美学之外，将上海纽约大学比作一个透明的实验室，结合其特有的地理和文化语境，带来了新作“繁华的虚空”。